Fotograferingsteknologien har utviklet seg i veldig rask tempo. De fleste av kameraene våre er nesten foreldede når vi kjøper dem! Men en ting med fotografering har ikke endret seg gjennom årene, og det er kunsten å fotografere. Vi kan lære så mye om det fra de siste årene. Ansel Adams var en av disse store mestrene, mest kjent for sine ikoniske svart-hvitt-bilder av det amerikanske vesten. La oss se gjennom noen sitater fra Mr. Adams og se på hvordan vi kan bruke dem på moderne fotografering.
Dette bildet av Bruce Wunderlich var en del av et digitalt display som løp sammen med den midlertidige utstillingen Ansel Adams: Photography from the Mountains to the Sea på National Maritime Museum, Greenwich fra 9. november 2012 til 28. april 2013.
"Uttrykk uten doktriner, fotografiene mine presenteres som ender i seg selv, bilder av de endeløse øyeblikkene i verden."
Du har sikkert hørt uttrykket: "Et bilde maler tusen ord." Ansel tenkte på bildene sine som uttrykk for hvordan han hadde det i det øyeblikket han slapp lukkeren. Disse uttrykkene krever ingen forklaringsord. Han ble også sitert på å si "Et sant fotografi trenger ikke å forklares, og det kan heller ikke være inneholdt i ord." På samme måte bør vi se etter øyeblikk i verden rundt oss som er verdige et tatt bilde, som påvirker oss følelsesmessig før vi klikker på lukkeren.
"Tolv viktige fotografier på ett år er en god avling."
Det er alltid en god ide å holde porteføljen din oppdatert. En årlig oversikt over arbeidet ditt, og undersøke hva du har fanget godt og hva du trenger å forbedre deg, vil bidra til å holde deg fokusert på dine kunstneriske uttrykk. Fotografer med digital teknologi har verktøyene til å ta mange flere bilder enn Adams kunne med film og plater, så her er et forslag: Kanskje tallet 12 antyder å sikte på et minneverdig bilde hver måned. Ta disse viktigste bildene og lag en kalender med kunsten du kan gi til venner. Uansett, hold favorittbildene dine, "beskjæringen", organisert og klar til deling.
2014 “beskjæring” presentert i en skrivebordskalender for 2015.
"Noen ganger kommer jeg til steder akkurat når Gud er klar til at noen klikker på lukkeren."
En favoritthistorie om Ansel Adams sentrerer rundt omstendighetene til et av hans mest ikoniske bilder, “Månen stiger over Hernandez”. Da han kjørte fra det som ble beskrevet som en veldig mislykket dag med skyting i New Mexico, trakk Ansel plutselig bilen av veien da han så det nå berømte motivet. Lyset endret seg så raskt at han bare klarte å få en eksponering før lyset var borte. Tror aldri en dag med skyting er bortkastet, det ikoniske bildet kan bare være rundt neste sving.
"Det er ingen regler for gode fotografier, det er bare gode fotografier."
I en uttalelse for en utstilling i 1932 i San Francisco, listet Ansel sine to "regler" for fotografering:
- Det fullførte bildet må reflektere direkte hvordan motivet dukket opp i kameraet.
- Han måtte se det ferdige fotografiet i sinnet før lukkeren ble sluppet.
En av de viktigste tingene Ansel Adams etterlot oss var dette prinsippet om pre-visualisering. Denne mentale visjonen om hva han forventet å kommunisere med bildene han skapte, er det som gjør dem så fremtredende selv i dag, noen tre tiår etter hans død. Vi ser for mange fotografer ute i dagens verden bare sikte og skyte, ikke ta seg tid til å tenke på motivene foran dem og hvordan det resulterende bildet vil snakke til (eller ikke) seerne på bildet.
Ved å bruke Ansels pre-visualiseringsmetode når jeg nærmet meg dette bildet, visualiserte jeg dette bildet umiddelbart som et svart-hvitt. Ved å legge til et polariserende filter klarte jeg å gjøre den blå himmelen mer mettet, noe som hjalp senere under behandlingen for å skape en mørk og kontrasthimmel. Jeg undereksponerte også bevisst bildet for å sikre at de hvite brettene i den nedslitte kirken ikke virket for lyse, for å bidra til å formidle den forlatte følelsen.
“Spør deg selv:“ Hvorfor ser og føler jeg dette? Hvordan vokser jeg? Hva lærer jeg? ” Husk: Hvert tilfeldighet er potensielt meningsfylt. Hvor høyt bevissthetsnivået ditt er, avgjør hvor mye mening du får fra din verden. Fotografering kan lære deg å forbedre bevissthetsnivået. ”
For et kraftig sitat! “Enhver tilfeldighet er potensielt meningsfull”. For å utvikle det kreative blikket som trengs for å lage flotte bilder, må vi være på utkikk etter uventede muligheter. Så må vi ha med oss kameraet hele tiden? Hvor mange ganger har du kommet over en flott scene bare for å oppdage at du ikke har kameraet klart og tilgjengelig? Det skjer med oss alle, men ikke bli fanget av det faktum at du ikke har kameraet med deg. Bruk i stedet denne muligheten til å tenke på bildet og visualisere hvordan du ville ha skutt det, hvordan du ville komponere det, og hvilke kamerainnstillinger og filtre du kanskje hadde brukt til å fange scenen. Selv om du kanskje har gått glipp av skuddet, kan du bruke dette som en læringsopplevelse for å være forberedt i fremtiden.
Ved å studere bildene av flotte fotografer fra fortid og nåtid kan vi lære å nærme oss våre egne bilder. Dette bildet, fanget i Canaan Valley Resort State Park i West Virginia, minnet meg om Ansels bilde The Tetons and Snake River.
"Maskinpistoltilnærmingen til fotografering - som mange negative trekker frem med håp om at man vil være god - er dødelig for alvorlige resultater."
Med den nye digitale tidsalderen for fotografering er det så lett å ta "spray and pray" -tilnærmingen til fotografering, men vi må lære å bremse vår tilnærming og tenke på hvert stykke av bildet vi tar. En måte å ta en mer bevisst tilnærming på med et landskapsspill, er å plassere kameraet på et stativ, slik at du kan konsentrere deg mer om sammensetningen av bildet ditt. Det er mange situasjoner der maskinpistoltilnærmingen til fotografering kan være nyttig, for eksempel actionfag som sport eller dyreliv, men i andre områder kan denne tilnærmingen være dødelig.
"Et fotografi blir aldri ferdig før jeg brenner hjørnene."
Ansel anså det som viktig å holde seerens øye i rammen av bildene sine, slik at han ville brenne (mørke) eventuelle lyse områder nær kantene på bildet. Disse justeringene var ganske tidkrevende og kjedelige å produsere i mørkerommet i Adams 'tid. I dag kan vi imidlertid enkelt utføre disse trinnene i Photoshop eller Lightroom. Vær forsiktig så du ikke overdriver det, da disse endringene bør gjøres på en måte som er helt umerkelig for betrakteren av bildet.
Jeg er sikker på at neste trinn blir det elektroniske bildet, og jeg håper jeg kommer til å leve å se det. Jeg stoler på at det kreative øyet vil fortsette å fungere, uansett hvilke teknologiske innovasjoner som måtte utvikles. ”
Mange fans av Adams 'fotografering spør: "Ville Ansel Adams ha skutt digitalt?" Dette sitatet indikerer at han ville hatt! Ansel var aldri så opptatt av prosessen med å ta bilder så mye som han var om den kreative opplevelsen og hvordan et fotografi fikk ham til å føle seg. Ansel Adams ville ikke bare skyte digitalt, men også ville han være en Photoshop-guru, som sannsynligvis ville jobbe tett med Adobe for å utvikle og forbedre fotografens opplevelse.
Hvor går vi herfra?
Så til slutt, har fotografering endret seg gjennom årene? Ja, prosessen har endret seg, men kunsten å fotografere forblir den samme. Ved å studere de ledende prinsippene til store fotografer fra tidligere generasjoner, som Ansel Adams, kan vi skjerpe ferdighetene våre for å bli de beste fotografer i vår tid. Legg igjen en kommentar nedenfor: Hva er sitatet til din favorittfotograf og hvordan har det inspirert deg?