Å fotografere motiver i bevegelse kan være litt vanskelig på grunn av selve fotograferingens natur som kunstform: kameraer tar stillbilder, ikke bevegelige bilder (med mindre du er Harry Potter og liker å lese Daily Prophet).
Selvfølgelig er en løsning å ta opp en film med kameraet eller telefonen, men til og med en film er i seg selv en serie stillbilder som projiseres raskt, som bare gir illusjonen om bevegelse. Hver enkelt ramme beveger seg ikke, men sett sammen ser det ut som om alt du ser endrer seg. En annen løsning, og en jeg generelt foretrekker, er å bruke litt kunnskap om komposisjon for å skape en følelse av bevegelse i et enkelt fotografi. Det er ikke så vanskelig, men disse teknikkene krever litt kunnskap, mye øvelse, og til slutt blir bildene dine mye mer dynamiske og interessante som et resultat.
Et av de mest grunnleggende elementene i komposisjonen kalles Rule of Thirds. Det har å gjøre med å sette motivene dine utenfor sentrum for å gi bildene dine mer visuell innvirkning. Det er ikke en hard og rask regel, og noen sverger til den mens andre avviser den helt, men å forstå hvordan det påvirker bevegelsesfotografering kan komme langt i retning av å gi bildene dine et ekstra løft. For å gi et eksempel, ta en titt på følgende bilde av niesen min på sykkelen hennes.
Niesen min på sykkelen hennes. Det er tydeligvis en følelse av bevegelse, men å sette henne i sentrum er ikke den beste bruken av fotografisk komposisjonsrom.
Dette bildet innebærer en teknikk som kalles panorering, som hjelper til med å skape en illusjon av bevegelse ved å spore et motiv i bevegelse med kameraet mens lukkeren er åpen. Men ta en titt på hvordan jenta er innrammet - hun i midten av bildet, og du kan se omgivelsene hennes på alle kanter. Det virker som et godt bilde i begynnelsen, men ta en titt på hvordan en enkel komposisjonsendring kan ha en dramatisk innvirkning på følelsen av bevegelse skapt av bildet.
Å sette motivet utenfor sentrum viser ikke bare at jenta sykler, men rommet hun reiser inn i.
Jeg tok dette andre bildet med punktfokus på kameraet mitt, som tillot meg å velge hvilket fokuspunkt jeg skulle bruke, og valgte et punkt på venstre side av rammen. Ved å gjøre dette plasserte niesen min rett langs en av de vertikale rutenettene, hvis vi ser på dette bildet som det gjelder den klassiske Rule of Thirds:
Både jenta og sykkelen hennes stiller opp med en tredjedel av skillelinjene, noe som bidrar til å skape en mer behagelig og dynamisk komposisjon.
Å justere motivet mitt til venstre tredjedel av bildet (og det horisontale sentrum av sykkelen langs den nederste tredjedelen) har gjort et par ting. For det første gir det et mer behagelig bilde på grunn av motivet mitt utenfor. Det lar oss se mer sammenheng generelt, siden hun er på den ene siden og ikke dominerer hele bildet. For det andre har det andre målet denne plasseringen oppnår å gjøre med bevegelse - vi ser henne ikke bare sykle, men sykle til et sted. Ved å vise oss hvor hun skal, skaper tankene våre en større følelse av bevegelse fordi vi kan se mer sammenheng.
Dette fungerer nesten hver gang du har et objekt i bevegelse, enten du bruker panoreringsteknikken eller ikke. Bare plasser motivet ditt på den ene siden av bildet (ofte langs en av skillelinjene i henhold til tredjedelsregelen) slik at det beveger seg i retning av resten av bildet (legg mer plass foran motivet enn bak) , vil hjelpe bildene dine til å virke mye mer dynamiske og interessante. Det hjelper seerne dine å få en følelse av at de faktisk var der med deg i øyeblikket av bildet.
Hvis panorering ikke er helt din greie, kan du fremdeles bruke komposisjonsteknikker for å skape en større følelse av bevegelse. Her er et bilde av den andre niese min som sykler på henne som jeg tok fra stående stilling. Jeg ser bilder som dette lagt ut på nettet ganske mye, og selv om de ikke er dårlige bilder, kan en endring i hvordan de er sammensatt dramatisk endre den visuelle effekten.
Den andre niesen min syklet, tatt fra stående stilling uten å tenke mye på den generelle komposisjonen.
Igjen ser du at hun er i midten av bildet (over), og mens dette bildet er perfekt brukbart, er det mye som kan gjøres for å skape en større følelse av bevegelse. Her er et annet bilde av det samme scenariet, men tatt fra bakkenivå da hun nærmet meg nedover smuget.
Å endre vinkelen min for å være lav mot bakken, og sette jenta på høyre side, skaper et mye mer dynamisk bilde. Dette ble skutt med en DSLR, men kunne lett blitt tatt med hvilket som helst kamera eller til og med en mobiltelefon.
Jeg måtte ligge på bakken for å få dette skuddet, men resultatene var vel verdt det. Den lave vinkelen bidrar til å gjøre skuddet mye mer interessant, og den åpne plassen på venstre side viser oss den tomme gaten som hun snart skal ri på. Denne generelle innrammingen brukes hele tiden i bilder av gjenstander i bevegelse, og er også en favoritt for reklamebransjen: du vil ofte se bilder av sportsbiler ikke fra toppen og siden (som i den første av disse to sykkelbildene) men fra lav vinkel, og forhjulene vendt bort fra betrakteren, mye mer lik det andre bildet. Og helt sikkert, dette bildet samsvarer også ganske godt med den gode gammeldagse Rule of Thirds.
Det er andre måter å leke med komposisjon for å skape en følelse av bevegelse i bilder; Rule of Thirds er bare begynnelsen. Dette bildet av en mann som går forbi en fontene bryter den første regelen om å vise motivet på den ene siden i retning av resten av bildet, men det fungerer fordi vi ikke er så interessert i hvor han skal, men hva hele scenen er Om.
Å sette motivet på venstre side av dette bildet skaper en annen stemning og tone enn om mannen var på høyre side.
Ved å bruke en lengre lukkerhastighet og holde kameraet mitt stille var jeg i stand til å fange bevegelse, ikke bare i mannen som gikk, men vannet som rullet av fontenen. Hvis stillingen til mannen og fontenen var omvendt, kan det se ut som om han går inn i den. Men som det er, er bevegelsen til mitt menneskelige subjekt en del av bildet som helhet, og det fallende vannet legger til et annet dynamisk lag i bildet.
Plasseringen av mannen skaper litt spenning også; han bærer tydeligvis noe, og fra ordene på veggen er det åpenbart at han går forbi et bibliotek. Er han en student som er sen for klassen? Går han fort for å ta igjen noen venner som er utenfor rammen? Å sette ham på høyre side ville få bildet til å virke litt mer uformelt og uformelt. Men å forsettlig komponere dette bildet slik at han er i ferd med å gå ut av rammen, gir betrakteren en annen følelse som kan være veldig effektiv når den brukes riktig. Vær også oppmerksom på at både fontenen og mannen stemmer omtrent med det tradisjonelle Rule of Thirds-rutenettet, noe som bidrar til å skape en mer behagelig komposisjon rundt.
Jeg bør merke meg at avhengigheten av Rule of Thirds kan bli en krykke, og det er mange kreative måter å ta bevegelsesbaserte bilder uten. Hva med deg? Hva er noen komposisjonstriks du har funnet for å skape en følelse av bevegelse i fotografiene dine? Har du noen favorittfilm å dele? Legg igjen tankene dine i kommentarene nedenfor.