Tar du RAW, men åpner den uten behandling? Når du tar et bilde i RAW-format, uavhengig av navnet hvert merke gir det, er det du gjør å lagre en haug med data uten å behandle det inne i kameraet. På denne måten har du mer informasjon å jobbe med i løpet av postproduksjonen.
Men å ha for mye av noe kan noen ganger virke skremmende når du ikke vet hvordan du skal nærme deg det og som et resultat være en begrensende faktor i stedet for å åpne for mulighetene dine.
Adobe Camera Raw - Behandler råfiler i Photoshop
Denne hurtiginnledningsguiden utforsker de grunnleggende verktøyene til Adobe Camera Raw (ACR), slik at du kan gå inn i etterbehandling av dette digitale "negative" og forstå dets muligheter, men også dets begrensninger, da ikke alle kan løses.
Når du åpner en RAW-fil i Photoshop, åpnes den ikke i grensesnittet som normalt vil gå til når du åpner en JPG.webp- eller en TIF-fil. Den åpner den i et vindu kjent som Above Camera Raw (ACR). Her ser du mange alternativer som kan se skremmende ut og gi deg impulsen til å bare åpne og jobbe direkte på Photoshop.
Men hvis du gjør det, går du glipp av mange muligheter, og viktigst av alt dets ikke-destruktive egenskaper. Vær oppmerksom på at jeg ikke kommer til å forklare verktøyene i den rekkefølgen du finner dem i ACR-panelet fordi noen av dem er i slekt med hverandre, og derfor er det tydeligere å forklare dem sammen uavhengig av deres posisjon.
EKSPONERING
Den første glidebryteren du vil se er Eksponering. Dette tilsvarer å endre lukkerhastigheten eller f-stop-innstillingene opp til fem trinn opp eller ned. Hva dette påvirker lysstyrken på hele bildet ditt. Se på eksemplet nedenfor for å se hvor langt du kan skyve det i begge retninger.
KONTRAST OG KLARHET
Neste glidebryter du finner er Kontrast, dette refererer til forholdet mellom de lysere og mørkeste områdene på bildet ditt. Hvis du skyver den mot høyre, øker du kontrasten. Derfor vises et plusstegn (+) ved siden av beløpet. Hvis du flytter den til venstre, reduseres kontrasten, derfor vises et minustegn (-). Dette vil flate bildet ettersom det vil være mindre toneavstand mellom mørke og lyse toner i bildet ditt.
Noen få glidebrytere under Kontrast finner du klarhet. Dette er et verktøy jeg virkelig liker fordi det gir et fint slag til bildene dine, men det er lett å overdrive det og få dem til å se unaturlige ut, så bare vær forsiktig. Jeg nevner det her fordi det også gir kontrast, men dette er bare mellomtonene (teknisk sett finner og forbedrer det kantene i bildet), pluss det gir bildet en skarp / uskarp effekt.
Merk: Klarhet er ikke et faktisk slipeverktøy.
Her er et eksempel som presser begge verktøyene til det ytterste i begge retninger, slik at du kan se at selv om de er relaterte, er ikke resultatet det samme.
HØYDEPUNKTER OG HVITTE
Så er det Highlights-glidebryteren som jeg vil forklare sammen med en annen, Whites. Jeg gjør dette fordi de er nært beslektede. Navnene er faktisk ganske nøyaktige, men på en eller annen måte er bruken fortsatt vanskelig å forstå. Når det er sagt, vil jeg prøve å gjøre det tydeligere.
Glidebryteren for høydepunkter styrer toneavstanden fra de lettere delene av bildet ditt, slik:
Den hvite glidebryteren skal ha navnet sitt i entall for å gjøre det tydeligere fordi det den gjør er å sette det hvite punktet på bildet ditt, med andre ord de lyseste pikslene.
Så hvis du flytter det hvite punktet i bildet, vil det ha en innvirkning på rekkevidden til høydepunktene. La oss se dem jobbe sammen.
SKYGGER OG SVART
Mellom disse glidebryterne finner du en som heter Shadows, som sammen med Blacks fungerer på samme måte som Highlights og Whites, men på den andre siden av lysskalaen.
Derfor setter Black-skyveknappen det sorte punktet på bildet og påvirker et større tonevalg enn det som er påvirket av skygger som refererer til de mørkeste delene. Sjekk eksemplet nedenfor for å få en illustrasjon av hvordan de fungerer.
MØTTING OG VIBRANS
Metning er neste glidebryter på listen. Det har innvirkning på alle fargene på bildet ditt, så hold øye med hele bildet mens du bruker det, og ikke bare på en detalj eller en innzoomet del. Hvis du drar helt til venstre, mister du alle farger og lar bildet ditt være svart og hvitt. Dra helt til høyre, metning kan nå veldig intense farger.
Men hvis du bare vil påvirke fargene som er kjedelige, til å begynne med i stedet for hele bildet, bør du bruke glidebryteren Vibrance. Denne kan også ha stor effekt, til det punktet at den når unaturlige farger, så vær forsiktig. Se på forskjellen:
Når du er fornøyd med bildet ditt, kan du bare lagre endringene og la det være som det er, eller du kan åpne bildet i Photoshop for å fortsette å jobbe med det.
Men hvis du velger sistnevnte, foreslår jeg at i stedet for bare å klikke Åpne bilde, trykk på skift-tasten slik at knappen endres til Åpne objekt. På denne måten åpner du bildet ditt på Photoshop som et smart objekt, og du kan komme tilbake til disse ACR-alternativene og gjøre noen flere justeringer senere hvis du trenger det.
For å lære mer om det, inviterer jeg deg til å sjekke veiledningen min Hvordan lage med en god arbeidsflyt ved hjelp av smarte objekter i Photoshop.
Konklusjon
Jeg håper dette gjør det tydeligere for deg. Husk at ACR tilbyr andre menymuligheter, og det er forskjellige menyer og verktøy som var for mye å dekke i denne raske nybegynnerveiledningen. Så bruk dette som en base og fortsett å utforske!