DPS-leser Ross Ching mailet meg for en måned siden med en lenke til en film kalt ‘Eclectic 2.0’ som han laget med en Canon DSLR. Da jeg fulgte lenke til filmen Jeg ble overrasket over hva Ross hadde skapt. Før du leser videre - sjekk det ut her.
Etter å ha sett filmen sendte jeg Ross tilbake for å spørre om han ville være villig til å skrive et gjestepost her på DPS for å gi oss mer av historien om hvordan han satte den sammen. Han gikk med på og det som følger er innlegget hans (merk også - Ross har laget satt sammen en ny video med mer om hvordan han laget filmen sin - du kan se det her ) .
Hva skjer hvis du strenger sammen skuddene dine?
Da jeg først begynte å fotografere stillbilder, ville jeg alltid gå ut og bare skyte det som fanget meg. Jeg fikk faktisk noen veldig pene bilder, hvorav noen henger på veggen min hjemme. Etter en stund skjønt, tok jeg et skritt tilbake og spurte meg selv: "Hva gjør alle mine 'flotte' bilder forskjellige fra de millioner av andre bildene på Flickr?" Vel, svaret er dette:
Hvem som helst kan ta et bilde. Spørsmålet er, hvordan skal du bruk den?
Hva om jeg tok kameraet mitt og strammet alle de individuelle bildene sammen for å lage et tidsforløp? Vel, hvorfor stoppe der? Hva om jeg tok stillbildekameraet mitt og festet det på et ekstremt langsomt panorering av et teleskopstativ? Det var akkurat det jeg gjorde for å lage Eclectic 2.0.
Få tak i utstyret
Da jeg først begynte å lage denne tingen, måtte jeg tenke på hva slags utstyr som var der ute, og hvordan jeg kunne skape ønsket effekt innenfor budsjettet mitt (ikke mye). Jeg hadde allerede en Canon 20D for å ta bilder, men jeg trengte en måte å få tid til å ta bildene slik at jeg slipper å berøre kameraet i det hele tatt (ved å berøre kameraet, selv lukkerknappen gjør bildet ubrukelig). Det jeg oppdaget (via internett) var Canon TC-80N3. Det lot meg koble timeren til kameraet mitt. Dette var all forkunnskap fra Eclectic 1.
Nå hadde jeg utfordringen med å prøve å finne ut hvordan jeg kan gjøre kameraet mitt veldig sakte. Sakte nok til å gå en revolusjon hver tredje time. Disse riggene er spesielt laget, men koster over 1000 dollar, så jeg skulle bygge den selv. Jeg hadde en foreløpig ide om å feste en streng til en eggtimer, men det fungerte ikke i det hele tatt. Etter en stund fant jeg ut at Meade lager teleskopstativ (Model DS-2114ATS-TC) som gjør nettopp det. Perfekt! Nå måtte jeg bare rigge kameraet til det. Når riggen var ferdig, eksperimenterte jeg bare med stativet; hvor raskt den beveget seg, alle menyinnstillingene, hvor lenge batteriene ville vare osv. Når jeg forsto utstyret mitt, var det på tide å gå ut og skyte.
Bruke utstyret
Mye av denne informasjonen er forklart i The Making of Eclectic 2.0 video som jeg satte sammen.
Jeg får mange spørsmål om hvor lenge jeg eksponerer skudd. For å være ærlig kommer det an på. Noen bilder tar 30 sekunders eksponering i intervaller på 31 sekunder i over 2 timer (som med nattbilder). Andre skudd tar 1/4000 sekundet med intervaller på 2, 5, 10 osv. Alt avhenger av hvor raskt motivet beveger seg (vann, stjerner, trafikk) og lysforholdene. Fremfor alt, vær sikker på at når du begynner å ta bilder, berører du ikke kameraet. Hvis du berører kameraet eller hvis stativet beveger seg i vinden, vil hele tiden du brukte å sette opp et bestemt skudd være bortkastet.
For Eclectic 2.0 startet jeg i utgangspunktet i bilen min og dro til forskjellige nasjonalparker. Jeg slo leir i bilen min og kjørte rundt i området på jakt etter kule, naturskjønne landskap. Noen ganger ville det bli kjedelig siden det ikke var noe å gjøre mens kameraet tok bilder. Andre ganger ville jeg vandre rundt stier i nærheten med tanke på at ingen er i nærheten av kameraet mitt for å stjele det eller berøre det.
Musikken
Det sies at lyd er mer enn 50% av filmen. Det kan ikke være sannere. Jeg gjennomsøkte Internett (for det meste MySpace) for å finne noen som hadde den spesifikke følelsen jeg gikk etter. Heldigvis kom jeg over The Ghost Orchid. Siden de var i begynnelsen og ikke var signerte, lot jeg meg gjerne bruke musikken deres.
Postproduksjonen
Etter de fleste bilder ville jeg importere bildene til den bærbare datamaskinen min og sjekke for å se hvordan scenen kom ut. For å gjøre dette importerte jeg bildene som et vanlig digitalkamera. Da trengte jeg å endre størrelsen på bildene mine til å være 1080p. (De kunne ha vært ultrahøy definisjon, men jeg bestemte meg for at den største de trengte å være var 1080p.) For å gjøre dette måtte jeg endre størrelse på hvert bilde som ville tatt veldig lang tid å gjøre siden jeg bokstavelig talt tok tusenvis av bilder. I stedet, siden jeg bruker en mac, opprettet jeg en tilpasset Automator-handling. (Lær mer om Automator ved å google den.) Dette lar meg bare klikke på 1 knapp og størrelsen er ferdig. Det vil beskjære toppen og bunnen av bildene dine, så husk det når du tar bilder. Hvis du bruker en pc, vel, er du alene.
Det neste som må gjøres er å lage en Quicktime-film av de enkelte bildene. Bruke Quicktime Pro, Jeg valgte fil> Åpne bildesekvens … og velg deretter det første bildet i fotosettet. Quicktime spør deretter hvilken bildefrekvens du vil at den skal være. Jeg bruker 24 bilder per sekund fordi det er Hollywood-standarden. Til slutt kan du forhåndsvise filmen og lagre den. Derfra tok jeg det ganske enkelt inn i Final Cut Pro og redigerte skuddene som en vanlig film.