S'cuse Me While I Tweak the Sky: Tips for Dramatic Skies in Your Photos

Sang “Home on the Range,“ en cowboy kan forestille seg det perfekte stedet der “himmelen er ikke overskyet hele dagen.”

En skyfri dag kan appellere til mange mennesker, men ikke til landskapsfotografer.

Den såkalte "bluebird day" gir generelt dårlige landskapsfotografier med en kjedelig, uformell himmel. Kanskje du også har hørt dette: “Når været blir dårlig, blir bildene gode. ”

Så hva gjør du når Mother Nature gir deg få eller ingen skyer å jobbe med? La oss se på noen tips for dramatisk himmel.

I kameraet

Hvis det ikke er noen skyer å jobbe med, er alternativene dine under fotografering ganske begrenset. Det kan være lurt å komponere skuddet ditt slik at det er lite, om noen, himmel. Men hvis du har noen få skyer å jobbe med, er det noen måter å få mest mulig ut av dem:

Bruk et polariserende filter

Polarisering av filtereffektivitet avhenger av vinkelen på bildet ditt i forhold til solens vinkel. Den sterkeste effekten er med solen 90 grader i retning av kameraet ditt peker; du får varierende effektivitetsgrad i andre vinkler.

Se gjennom søkeren, roter polarisatoren, og se når kontrasten mellom himmelen og skyene endres. Noen ganger vil dette være veldig dramatisk, spesielt med hvite oppblåste skyer på en blå himmel.

Juster etter smak, og støtt deg litt om nødvendig. Det er imidlertid noe for mye, men husk:

Hva du gjør med en polarisator når du tar bildet, kan ikke lett angres senere i etterbehandlingen. Vær forsiktig når du bruker et polariserende filter i kombinasjon med en vidvinkelobjektiv. Deler av himmelen kan mørkne mer enn andre over skuddet, noe som gir et uvanlig utseende du sannsynligvis ikke vil like, en som er vanskelig å fikse senere.

Bruk et gradert nøytral tetthet (GND) filter

Landskapsfotografer har ofte et bredt dynamisk område mellom en lys himmel og en mye mørkere forgrunn. Bør du eksponere for himmelen eller landet, høydepunktene eller skyggene?

Et gradert ND-filter som går fra en mørkere tetthet øverst til klart nederst, kan hjelpe til med å utjevne eksponeringen. Fremkomsten av digitale redigeringsverktøy som etterligner dette i redigering, har fått mange fotografer til å slippe å bruke disse filtrene.

En fordel med å jobbe uten GND er at du kan ombestemme deg senere hvis du ikke vil ha en GND-effekt. Du kan også bedre takle scener der horisonten ikke er helt rett over. Likevel favoriserer noen fotografer det tradisjonelle ND-filteret under visse omstendigheter.

Brakett

I stedet for å bruke et gradert ND-filter i feltet for å jevne ut en komposisjon med lys himmel og mørk forgrunn, kan du ta flere parentesbilder mens du varierer lukkerhastigheten (men ikke blenderåpningen).

Mange kameraer har denne funksjonen innebygd, slik at du kan lage en serie med parenteser med ett trykk på lukkerknappen. Å ha en serie med samme bilde tatt ved varierte eksponeringer vil gi deg råvarene til noen av redigeringsteknikkene vi skal utforske.

I redigering

Noen ganger er du i stand til å ta et bilde som har skyer i scenen, men de er overveldende og trenger litt redigeringshjelp for å gi dem ekstra pizzazz. La oss se på noen tips for dramatisk himmel ved hjelp av standard redigeringsteknikker.

Grunnleggende himmelredigering

Lightroom er vanligvis min valgte redaktør, og teknikkene jeg vil nevne videre vil bruke den som referanse. Konseptene skal oversettes fint til andre redaktører, så hvis du forstår ideene, vil du kunne implementere de samme endringene, enten du bruker Capture One, ON1 Photo RAW, ACDSee eller noe annet.

Uansett hva du fotograferer, må du arbeide for å holde eksponeringen "innen rammen". Det vil si: Ikke blås ut høydepunktene på høyre side av histogrammet eller blokker skyggene og skyv dem forbi venstre side av histogrammet. Enten du arbeider med et mørkt eller lyst skudd, eller kanskje et bilde med både lyse og mørke ekstremer, hvis hele histogrammet er "mellom målstolpene", har du et bilde som er gjennomførbart.

Når det er sagt, bruk ETTR-metoden (eksponere til høyre) når det er mulig. Hvis du ikke er kjent med dette, foreslår jeg at du leser deg opp på det. Den største mengden data i en bildefil er i lysere toner. Hvis du har en lys himmel (og prøver å få litt detalj i skyene) kombinert med en mørkere forgrunn, er det bedre å måtte gjøre bildet mørkere mens du redigerer. Du kan med vilje eksponere for høydepunktene og få himmelen riktig i kameraet, men så kan du senere bli møtt med å prøve å lyse opp skyggene. Et renere, mindre støyende bilde vil oppstå hvis du senere må få ned høydepunktene i stedet for hvis du drar opp mørke skygger "ut av gjørmen."

Vi snakker også om å redigere en RAW-fil, ikke en JPEG.webp. Hvis du fortsatt skyter JPEG.webp, har du allerede begrenset hva du kan gjenopprette. Hvis du ikke tar RAW-bilder, foreslår jeg at du stopper her, lærer hvorfor og hvordan du tar bilder og jobber med RAW-filer, og så kommer tilbake.

Det er kanskje tøft, men hvis du vil være en mer dyktig redaktør og gjøre ting som å gjenopprette skyet himmel, er det en forutsetning å lære å jobbe med RAW-filer. ‘Sa Nuff.

Her er min standard arbeidsflyt i Lightroom for omtrent hvilket som helst bilde. Hvis det er skyer i skuddet, er det trinn 1 som gir dem liv.

• Juster eksponeringsglidebryteren. Ikke bekymre deg for mye for å gjøre det akkurat. du finjusterer igjen senere.
• Ta ned høydepunktene. Hvor mye? Se på bildet ditt og se histogrammet mens du arbeider.
• Åpne skyggene. Flytt glidebryteren til høyre. Se på bildet og istogrammet.
• Sett ditt hvite punkt. Det er flere måter å gjøre dette på. Jeg liker denne metoden: Hold nede Alt-tasten (Alternativ på Mac). Klikk og hold inne Hvite glidebryteren. Bildet blir svart. Mens du holder nøkkelen og museknappen nede, beveger du glidebryteren sakte til høyre til du ser noen få hvite flekker på bildet. Skyv til venstre litt om nødvendig. Det du gjør er å gjøre poengene du bør til de lyseste (hviteste) punktene i bildet. De vil angi det ekstreme høyre punktet på histogrammet.
• Sett svart punkt. Denne teknikken er den samme: Hold nede Alt / Option-tasten og klikk på Svarte skyveknappen, hold og dra til venstre. Skjermen blir hvit til du når et punkt der noen svarte flekker vises. Noen ganger finner jeg ut at jeg vil la noen flere svarte flekker (helt svarte) punkter påvirke et bilde enn hvite punkter, men det avhenger av bildet.
• Juster eksponeringen og kontrasten på nytt. Det kan hende du må gå tilbake nå og justere glidebryteren for eksponering litt og / eller justere glidebryteren.

Hvor mye du vil justere noen av glidebryterne, vil avhenge av bildet. Generelt vil denne enkle arbeidsflyten få bildet ditt "i ballparken" og sannsynligvis bidra til å få frem detaljer på himmelen.

Det kan være lurt å gå videre til andre globale justeringer som tekstur, klarhet, dehaze, vibrasjon og metning, fordi du kan justere dem til din smak. Hvis himmelen din trenger spesiell hjelp, er det på tide med lokale justeringer.

Blir lokal

Det er fullt mulig at himmelen din trenger noen lokale justeringer for å gi det utseendet du søker. Hvis du ikke er kjent med Lightrooms lokale justeringsverktøy og teknikker, har DPS-forfatter Andrew S. Gibson skrevet en god artikkel om dette emnet.

Jeg vil legge til et par ting å prøve når jeg bruker Lightrooms lokale justeringsverktøy for å fremheve himmelen og skyene dine:

• Prøv Range Masking-verktøyene for å bedre velge himmelen. Brukes i kombinasjon med gradert filter, radialfilter og justeringsbørste, vil du kunne bruke effektene der du vil ha dem og ikke der du ikke vil.
• Prøv å bruke glidebryterne Clarity og Dehaze når du prøver å stille himmelen for å oppnå det utseendet du ønsker. Gå lett, skjønt. Det er lett å gå langt over bord, spesielt med glidebryteren Dehaze.

Flere bilder: HDR i Lightroom

Jeg nevnte å gjøre bildene dine parenteser mens du tar motiver med høyt dynamisk område, for eksempel med kombinasjonen lys himmel / mørkt land du ofte kan støte på.

Når du redigerer, vil det være mange muligheter å ha flere parentesbilder å jobbe med. En av dem er muligheten til å gjøre HDR-arbeid (høyt dynamisk område) innen Lightroom. Dette er en hel leksjon for seg selv, og jeg foreslår at du lærer det.

Etter å ha produsert et HDR-bilde fra flere bilder som er slått sammen i Lightroom, har du en 32-biters fil å jobbe med, i stedet for de vanlige 24-biters enkeltbildefilene du er vant til å håndtere.

Bildet vil nå ha 10 stopp med eksponeringsjustering (glidebryteren for Lightroom-eksponering vil gå fra +/- 5-området til et +/- 10-område).

Lag dine bilder i parentes, slik at det mørkeste bildet fanger opp alle de lyse himmeldetaljene, og det lyseste bildet tar opp alle skyggedetaljene. Kombinert til et enkelt 32-biters HDR DNG-bilde i Lightroom, har du mange justeringsmuligheter for å få en akkurat passe eksponering med gode himmeldetaljer.

Flytter til Photoshop

Du kan gjøre mye i Lightroom, men noen ganger trenger du mer kontroll og mer kraft. En av tingene Photoshop tilbyr som Lightroom ikke gjør, er lag. Her er noen tips for dramatisk himmel ved bruk av Photoshop for redigering.

Blanding

Du trenger minst to bilder med forskjellige eksponeringer for denne teknikken. La oss skissere en veldig enkel tilnærming.

(Du må bruke lag og masker i Photoshop, så hvis du ikke er kjent med disse, er det din sjanse til å lære.)

1. Dette fungerer best hvis du fotograferer fra et stativ slik at bildene dine er identiske bortsett fra eksponering. Ta minst to bilder, ett utsatt for å fange alle de lyse detaljene på himmelen, og det andre utsatt for de mørkere områdene i landet.
2. Hvis du kommer fra Lightroom, merker du begge bildene og klikker på Foto> Rediger i> Åpne som lag i Photoshop. Ha det lysere bildet på toppen.
3. For å være sikker på at bildene er størrelse og justert perfekt, velger du begge lagene i Photoshop (F7 slår på lagpaletten), klikker på det første laget, holder nede Skift og klikker det andre laget, og deretter klikker du Rediger> Auto- fra toppmenyen. Juster lag> OK.
4. Lag en maske på det øverste laget. (Når det øverste laget er valgt, klikker du på ikonet Legg til lagmaske, som ser ut som et rektangel med en sirkel i det).
5. Bruk børsteverktøyet med fargen satt til svart. Klikk på masken du nettopp opprettet. Mal nå over himmelen. Når du gjør det, vil du avsløre det mørkere himmellaget under. Justering av penselstørrelse, opasitet og mykhet på børsten hjelper deg med å kontrollere ting bedre.

Flerlagsmaskeringstilnærmingen kan også fungere bra hvis du bruker Photoshop-valg for å velge hva du vil beholde fra det ene laget og bruke fra det andre laget. Utvalgsteknikker kan være enkle eller veldig komplekse i Photoshop, avhengig av hvor komplekst et valg du trenger å gjøre. Jeg vil peke deg på et godt inngangspunkt for videre studier: denne artikkelen av DPS-forfatteren Yacine Bessekhouad.

Gjør noe multiplisering

Kanskje du bare gjorde ett skudd, ikke braketter, og til tross for noen av redigeringsteknikkene dine, virker himmelen og skyene fortsatt litt dum. Aldri frykt.

Her er noe annet å gjøre i Photoshop:

• Lag et duplikat av laget. (Ctrl / Cmd + J.) Du vil ha to duplikatlag oppå hverandre.
• Kopier kopien igjen, slik at du nå har tre kopier. Slå av det nederste laget midlertidig (sannsynligvis merket "Bakgrunn") ved å klikke på øyeepleikonet.
• Nå endrer du blandingsmodus til Multipliser. Detaljene og kontrasten i skyene bør forsterkes.
• Dupliser igjen for videre forsterkning.
• Gjenta med flere duplikater; trykk Ctrl / Cmd + J som ønsket for å fortsette å duplisere. til himmelen blir slik du vil. Ikke bekymre deg for forgrunnen ennå.
• For å redusere duplikatene til ett lag, flett de synlige lagene: Lag> Slå sammen synlig (eller Ctrl / Cmd + Shift + E).
• Du har nå bare to lag, de sammenslåtte lagene og bakgrunnslaget. Slå på bakgrunnslaget ved å klikke på øyeeplet igjen.
• Du må nå bruke en av utvalgs- og maskeringsteknikkene for å maskere ut ("slette") den sannsynligvis overmørkede delen av det øverste laget.

Si meg mens jeg bytter himmel

I rockeklassikeren "Purple Haze" sang Jimi Hendrix, "S'cuse me while I kiss the sky." Noen trodde senere at teksten skulle være "kyss denne fyren;" det kalles en misheard sangtekst eller mondegreen. Et nettsted er viet dem. Som fotograf foretrekker jeg å synge min egen versjon: "S'cuse me while I switch the sky."

Noen ganger når det ikke er skyer i det hele tatt, eller en ren blå himmel, en grå grå overskyet himmel, eller kanskje du blåste ut himmelen og det ikke er noe å komme seg, er du igjen uten alternativ. En himmelutskifting er nødvendig.

Andre ganger vil du bare ha en annen himmel for en mer dramatisk effekt.

Uansett hva som er tilfelle, er det å bytte ut himmel en fin måte å få noen fine bilder og en veldig fin måte å polere redigeringsevnen din på.

Med Photoshop

Noen ganger er himmelutskifting en enkel oppgave, for eksempel når du har en flat horisont eller kanskje en hardkantet bygning mot himmelen.

Selvfølgelig, hvis du har trær med blader eller intrikate detaljer å velge, kan det være mye mer utfordrende.

Målet mitt her er ikke å lære deg de forskjellige teknikkene for himmelutskifting. Det er mange instruksjonsartikler og online veiledninger for det. Her er et eksempel fra DPS-forfatter Simon Ringsmuth for utskifting av grunnleggende nivå. Her er en online tutorial på YouTube der et mer detaljert forgrunnstreet blir behandlet. Her er enda en opplæring med forskjellige teknikker.

Som sagt kan himmelutskiftning være et dypdykk i Photoshop-verktøy og teknikker. Men hva om det var en enklere måte? Vi begynner nå å se verktøy med ett klikk som gjør en ganske god jobb med skifting av himmel.

Med Luminar 4

Sky-erstatningsprogramvare har eksistert i noen år, men det er bare nylig at det har gitt gode resultater med relativt komplekse motiver. Bruken av kunstig intelligens i applikasjoner har gjort en enorm forskjell i kvaliteten på det ferdige bildet.

"King of the hill" ved denne skrivingen kan være Skylums Luminar 4.

Luminar 4 kommer med et par dusin himmel du kan bruke som erstatning, og du kan legge til din egen himmel.

(Hvis du er seriøs med å sette i gang himmelutskiftning, vil jeg sterkt oppfordre deg til å begynne å samle himmelbilder, ta bilder når du ser en interessant himmel og legge dem til i en mappe for senere bruk.)

Noe å huske på når du bestemmer deg for om du vil bruke den medfølgende himmelen eller din egen, er oppløsning. Erstatningshimmelen skal ha en oppløsning som er minst like stor eller større enn bildet du skal legge den til. Å bruke et lavoppløselig himmelbilde med et høyere oppløsnings originalbilde vil bare se dårlig ut og forringe bildet ditt.

En tilståelse her:

Jeg har bare dablet med skyutskiftninger i Luminar 4 ved hjelp av den gratis demoversjonen, så jeg hevder ikke å være ekspert. Jeg er rimelig imponert over det jeg har sett så langt. Selv med et ganske komplekst emne, som havnen som er skutt nedenfor med mange seilbåtmaster og rigging som strekker seg opp mot himmelen, gjorde det en veldig fin jobb.

Kan du gjøre det bedre med Photoshop? Jeg antar at det vil avhenge av ferdighetsnivået ditt. Kunstig intelligens har ennå ikke nådd nivået av menneskelige ferdigheter og intelligens.Så igjen vil mye avhenge av ferdighetsnivået ditt med Photoshop. Når jeg snakker for meg selv, er jeg ikke sikker på at jeg for øyeblikket kunne gjøre det bedre enn Luminar på dette tidspunktet.

Og gjør du det med noen få enkle klikk? Gode ​​ting, hvis du spør meg!

Andre verktøy

Luminar er ikke det eneste programmet for å gjøre himmelutskiftninger. Jeg jobber på en PC og nettbrettet og telefonen min er Android-enheter, så jeg er ikke like kjent med hva som er på Apple-siden av denne typen programvare. Jeg vet at andre former for programvare beveger seg mot bruk av AI og skifter himmel.

Jeg var glad for å snuble over en Android-app som kanskje ikke er så raffinert som Luminar. Og for bilder du kanskje tar med telefonen din og ønsker å gjøre en skyerstatning for nettet, gjør Enlighten’s Quickshot en beundringsverdig jobb og er veldig enkel å bruke, rett på telefonen. Jeg ser at den også er tilgjengelig for iOS.

Etikk ved himmelbytte

Så hvis du kan, betyr det at du burde? Hvis du kan erstatte himmelen på et bilde, burde du gjøre det? Når slutter resultatet å være et fotografi og blir et kunstverk, en refleksjon av ferdighetene til en fotoredigerer og ikke fotografens? Vil du delta i et bilde i en fotokonkurranse der du hadde erstattet himmelen?

Jeg hevder ikke å ha svarene, men jeg har reist de etiske spørsmålene rundt erstatning av himmel tidligere. Ta en titt på denne artikkelen jeg skrev for flere år siden, og dykker dypere inn i dette emnet.

Hvis du skal trylle …

Har du noen gang hatt ulykken med å se på en virkelig dårlig tryllekunstner? Et show der det er tydelig at utøveren virkelig hadde noe i ermet, eller hvor det ikke var tvil om hvordan trikset ble gjort? Jeg vil bruke dette eksemplet som en leksjon i hva du ikke skal gjøre hvis du bestemmer deg for å skifte ut bilder med bildene dine.

Et skudd der lyset på himmelen kommer fra den ene siden mens motivene i forgrunnen lyser fra den andre siden, vil være et eksempel på "dårlig magi." Det samme ville forskjellige lystemperaturer mellom land og himmel eller tydelige frynser hvor dårlig utvalg og maskering ble gjort. I stedet for å flau deg med en dårlig utført himmelutskiftning, der selv ikke-fotografer kan få øye på forfalskningen, kan du bare øve på ferdighetene dine. Jeg tror bare når du er klar for "primetime", bør du begynne å vise utskiftningsbildene dine.

Så, selvfølgelig, vil du møte et nytt dilemma. Når folk er klar over at du kan produsere bilder med fantastisk himmel, selv når du tar et bilde i kameraet med en nydelig himmel, vil de lure på: "Er det ekte eller la du det til?"

Konklusjon

Jeg håper du har plukket opp noen gode tips for dramatisk himmel i denne artikkelen. Jeg håper også du vil ta hensyn til ikke bare når og hvordan du implementerer disse teknikkene, men om du burde eller ikke burde.

Noen mennesker liker virkelig ikke bilderedigering og foretrekker å gjøre alt i kameraet så mye som mulig. For andre er redigering en del av håndverket, og ingen bilder er fullført før det har gjennomgått en omfattende redigeringsøkt.

Når jeg skriver dette, henger Covid-19-krisen, og så kanskje du har mer tid hjemme til å jobbe med redigeringsevnen din. I mellomtiden, la meg legge igjen deg med denne avmeldingen brukt av Garrison Keillor, programleder for radioprogrammet "A Prairie Home Companion."

"Vær frisk, gjør godt arbeid, og hold kontakten."