Det eksisterer en merkelig og lang strek tegnet i den rare sanden i fotoverdenen. På den ene siden av den linjen har du de som bare skyter digitale bilder, og på den andre har du de som fortsatt sverger til analog film. Så er det et disig grått område (sannsynligvis 18% grått) der folk som meg bor.
Skyter du film eller digital? Siden dette er Digital Photography School, antar jeg at svaret på det spørsmålet sannsynligvis lener seg mot det siste. Jeg startet på min fotografiske reise med en 35mm speilreflekskamera, deretter flyttet jeg til en speilreflekskamera og speilfri, til jeg nå får en vektet balanse mellom digital og storformatfilmfotografering.
Hvorfor forteller jeg deg alt dette? Årsaken er enkel; vi vil alle lage bedre bilder, og vi vil alle vokse som fotografer.
Bli med meg her … Tenk et øyeblikk at i stedet for å velge sider på den imaginære linjen mellom film og digital fotografering, mens du peker på de opplevde fordelene med digital fremfor film, at det er mange leksjoner å lære av filmskytterens tankesett.
I denne artikkelen skal vi se på noen måter å filme, eller i det minste med filmens mentalitet, kan hjelpe deg med dine digitale fotograferingsevner. Og nei, jeg vil ikke prøve å overtale deg til å hoppe fra den ene siden av linjen til den andre.
Skyte som om det ikke er gratis
Hvis det er en ting som både har belyst feltet digital fotografering, samtidig som det klassiske mentale fokuset som er involvert i håndverket, er preget av, er det dette …
Dette lille stykket plast og silisium kostet meg rundt $ 13 og har godt over 1000 bilder når det brukes i kameraet mitt på 36,4 megapiksler. Det er mange fotografier. Hva mer er at det ikke slutter der. Jeg kan hypotetisk slette og bruke dette utstyret et ubegrenset antall ganger.
Kameraet mitt slites ut (banker på tre) før dette minnekortet gjør det. Nå, sammenlign det minnekortet med dette:
Dette er en eske med en av 4 × 5 arkfilmene jeg bruker med stort formatkamera. Det kostet meg rundt $ 40 etter at alt var sagt og gjort. Det er 25 filmark som jeg må laste inn i holdere under fullstendig mørke, legge i visningskameraet mitt, eksponere for ca $ 1,60 hver, og deretter ta med hjem for å utvikle meg i mørkerommet mitt. Og det er bare første fase.
Hvis jeg vil skrive ut bilder fra disse negativene, må jeg enten skanne dem inn i datamaskinen eller skrive dem ut selv i mørkerommet ved hjelp av lysfølsomt papir og enda mer kjemikalier og utstyr.
Hvilket forårsaker mer pause før du skyter?
Så her har vi to helt forskjellige medier for å registrere det som egentlig er det samme. Hvilken tror du jeg er mer forsiktig med når jeg skyter? $ 40 filmboksen eller $ 13-minnekortet?
Hvis jeg tar feil i eksponering, komposisjon eller noe annet når jeg tar digital, er det nesten øyeblikkelig tilbakemelding, og feilen koster vanligvis ingenting. Med film blir resultatet skjult og eventuelle "Uh-ohs!" er bare tydelig etter det faktum.
Jeg oppfordrer deg til å skyte så bevisst som mulig når du bruker digitalkameraet. Visst, til og med et godt gjennomtenkt bilde kan gå dårlig uansett planlegging, men jo mer du tenker på hva du gjør, jo færre variabler er det i ligningen.
Vær oppmerksom på hva du skyter og hvorfor. Fotografer som om hver ramme koster penger, og jeg lover at du vil begynne å se bedre resultater med dine digitale bilder.
Velg en ISO og hold deg til den
Noe som vi tar for gitt med digital fotografering er rask anvendelse av ISO-endringer. Vanligvis kan en hurtig dreie på et hjul føre deg fra ISO 100 til ISO 6400 og tilbake igjen på få sekunder.
Dette er ikke en dårlig ting. Endring av ISO på et digitalkamera åpner fantastiske kreative muligheter og lar deg ta bilder du ellers ville ha gått glipp av når lyset skifter plutselig.
Når det er sagt, kan det også ødelegge oss til det punktet hvor vi svever ISO til tider når vi muligens finner mer kreative alternativer. Prøv dette for å øve deg - velg en ISO for dagen og skyt på bare den ISO-innstillingen.
Riktignok ville jeg ikke prøve dette på et bryllupsopptak … men gå ut med kameraet ditt for å si, ISO 400, og tving deg selv til å tenke gjennom vanskelige lysforhold. Du vil kanskje oppdage at du får en bedre forståelse av forholdet mellom lukkerhastighet, blenderåpning og ISO som vil hjelpe deg enormt i fremtiden.
Lag et angitt antall eksponeringer
Før jeg gikk over i digital fotografering brukte jeg 35 mm film. De fleste ruller var av den tjuefire eksponeringsvarianten, mens noen ble utvidet til trettiseks. Det virker som en million bilder sammenlignet med de to arkene som bæres i hver storformatfilmholder eller de åtte med Polaroid SX70.
Så mye som jeg elsker filmkameraene mine, bruker jeg fortsatt digitalt i over 80% av mitt "profesjonelle" arbeid. Hver gang jeg bytter frem og tilbake mellom film og digital, merker jeg en merkelig endring i måten jeg skyter på bestemte scener. Det går tilbake til vårt første punkt om hvordan film faktisk koster penger for hvert klikk på lukkeren.
Jeg pleier å i det vesentlige skyte over en scene med digital. Jeg tar kanskje 10 eller 12 bilder av en ramme, mens jeg med film bare lager en eller to. Hvorfor det? Når du tenker på det, er det ikke et spørsmål om å skyte av en hel del rammer og håpe på det beste å lage jevnlige bilder, men det fungerer noen ganger. Vanligvis kommer de beste bildene fra nøye utførelse av hvert snap, og med film har du bare et visst antall av disse snapsene i banken før du må endre ting.
I et forsøk på å streve etter kvalitet fremfor kvantitet med det digitale arbeidet ditt, begynn å tenke i forhold til å holde skuddtellingen din for en scene i de enkle sifrene. Nei, selvfølgelig sier jeg ikke å selge digitalkameraet ditt kort og bare ta 20 eller 30 bilder om gangen hele tiden.
Det jeg foreslår er at du begrenser deg til en fokusert gruppe med målrettede fotografier i stedet for å skyte av en skudd med skudd og håpe på det beste. Prøv å skyte ikke mer enn 10 bilder av samme scene, og gå videre til noe annet. Lag ti bilder av det, og fortsett deretter igjen. Hovedresultatet av denne øvelsen er å trene (eller omskole) deg til å produsere et mindre antall totale bilder, men en større mengde brukbare eller keepere.
Noen siste tanker …
Den virkelige konklusjonen og den sanne leksjonen du kan få fra alt dette, er at du lærer å bli mer bevisst med fotograferingen. Bruk kameraet ditt med hensikt, og viktigst av alt, husk å bremse deg av og til. Sakte ned er nøkkelen.
Å være både film- og digitalfotograf finner jeg at den fullstendige floppen av min kreative tankegang endrer seg drastisk mellom de to mediumene. Åpenbart har digitale kameraer ekstraordinære evner og gir mange fordeler over sine analoge fettere. Samtidig kan den sanne naturen til fotografering gå tapt når vi plutselig befinner oss med ubegrensede opptaksfunksjoner som ofte bare er begrenset av et kameras batterilevetid og vår egen entusiasme.
Prøv å bruke noen av disse leksjonene fra filmens verden neste gang du finner deg selv å slette flere og flere bilder og finne færre kvalitetsbilder. Det kan bare være at du begynner å skyte bedre og få mer glede av digital fotografering.