I tilfelle du gikk glipp av det, introduserte jeg deg i 101's of Long Exposure Photography i en tidligere artikkel, og ga en sjekkliste over viktig utstyr og detaljerte de nøyaktige trinnene du skal følge, slik at du kan ta et fotografi med lang eksponering.
I denne artikkelen vil jeg dele en presis arbeidsflyt som du kan bruke til å behandle fotografiene dine med lang eksponering.
Sjølandskap med lang eksponering etter redigering.
Rett ut av kameraet (SOOC)
Fotografier med lang eksponering, når de importeres rett ut av kameraet, er på mange måter mye som grove diamanter. Dessverre er prislappen i de fleste tilfeller vanligvis ikke en av dem.
Rett ut av kameraet er det uunngåelig at fotografiet med lang eksponering vil ha fargevalg og en viss grad av uønsket støy. Spesielt hvis du feilberegner eksponeringstiden og undereksponerer bildet ditt ved et uhell (ingen er perfekte, ikke sant?).
Undereksponert, blått og støyende RAW-bilde rett ut av kameraet.
Etter å ha tatt en titt på et bilde som dette, ville det være lett å føle seg litt motløs. Du vil sannsynligvis avvise bildet, skrive tiden din fri og håpe på bedre hell neste gang.
Støy, fargekast og sporadiske feilberegninger skjer - det kommer med territoriet. Heldigvis kan du rette opp disse uhellene med et lite dryss av etterbehandlingsmagi.
Nå, for å være tydelig, foreslår jeg ikke at du bruker en "fikse det i etterproduksjon" -tilnærmingen. Som enhver fotograferingsgenre, vil du fange motivet ditt så godt du kan i kameraet. Men i motsetning til mer følsomme fotograferingsgenrer (portretter, kommersiell, skjønnhet osv.), Gir den atmosfæriske og surrealistiske naturen til fotografier med lang eksponering deg større toleranse for korrigeringer etter behandlingen.
Sjansene er at det er en diamant skjult blant alle disse manglene. Her er nøyaktig hvordan du kan avdekke det.
Behandlingstrinn for bilder med lang eksponering
Trinn 1 - Grunnleggende redigeringer
Trinn ett: Støv det ned.
Etter å ha importert RAW-bildet ditt til Lightroom, er det sannsynlig at det ser litt flatt ut og kan ha en håndfull ufullkommenheter. Det vanligste er fargestøy og fargekast.
Dette bildet har en betydelig mengde farge- og luminansstøy.
Før du kan takle korrigeringene, polere bildet og stolt vise det slik at verden kan se, må du kunne se hva du gjør.
Uansett om bildet ditt er undereksponert eller overeksponert, er det en god ide å bruke objektivkorrigeringer og grunnleggende tonepanel i Lightroom for å styrke det grunnleggende i bildet. Å gjøre det vil gjøre det lettere å korrigere disse manglene i neste trinn.
Her er et eksempel
Last inn bildet ditt i Lightrooms utviklingsmodul, og naviger til kategorien Linsekorrigeringer.
Aktiver avmerkingsboksene "Fjern kromatisk aberrasjon" og "Profilkorreksjoner". Disse funksjonene vil oppdage linsen du brukte for å ta bildet og laste inn en profil for å korrigere forvrengning. Dette er spesielt effektivt for å fjerne vignetten forårsaket av ND-filtre.
Før og etter sammenligning av objektivkorreksjonene.
Med objektivkorrigeringene på plass, naviger opp til grunnleggende panel. Det generelle målet her er å avgrense bildet ditt som en helhet ved hjelp av globale justeringer. En god tommelfingerregel er å korrigere eksponeringen, gjenopprette detaljer i høydepunktene og skyggene, og beholde en god grad av total kontrast.
De spesifikke verdiene vil variere for hvert bilde. Her kan du se at økning av glidebryteren hjelper til med å korrigere det undereksponerte bildet. Ytterligere justeringer av skyggene og høydepunktene ble brukt for å gjenopprette detaljene. Til slutt ble glidebryterne Kontrast, Hvit og Svart finjustert for å øke den generelle kontrasten.
Før og etter grunnleggende globale justeringer.
Trinn to: Korrigere fargekast
Bilder med lang eksponering er utsatt for blå eller magenta fargekast, ofte forårsaket av ND-filtre. Forutsatt at du har tatt bildet ditt i RAW, kan det ikke være enklere å korrigere fargevalget. Bare juster hvitbalanse glidebryterne for å motvirke fargestøpet.
I dette tilfellet fjernes lett den blå fargen ved å justere hvitbalansen til nesten 10 000 K.
Hvitbalanseverktøyet kan brukes til å fjerne fargestøpet forårsaket av ND-filtrene.
Trinn tre: Riktig støy
Støy kan være problematisk i fotografering med lang eksponering. Det er forårsaket av en rekke faktorer - ISO-innstilling, lengden på eksponeringen og varmen til kamerasensoren - ingen av dem er veldig spennende å snakke om.
Kort sagt, det er to varianter av støy. Lysstyrke og fargestøy.
Lysstyrke kryper seg inn i fotografiene dine med lang eksponering gjennom en kombinasjon av ISO og varmen fra kameraets sensor. I hovedsak, jo lenger eksponering, eller jo høyere ISO, desto mer lysstøy vil den generere. Lysstyrke er fargeløs og vises vanligvis som små lyse piksler.
De små lyse pikslene er kjent som Luminosity Noise.
Color Noise er lysstyrkeens irriterende stygge bror. Det ser vanligvis ut som stygge grønne og røde piksler. Det finnes ofte i de mørkere og lysere områdene i bildet ditt.
Stygg fargestøy.
I fotografering med lang eksponering (LEP) er det uunngåelig at du støter på bildene. Visst, det er teknikker for å minimere det i kameraet. Som å ta en haug med kortere eksponeringer, deretter justere og blande dem alle sammen.
Men hvis du leser del 1 av denne veiledningen, vil du vite at det å lene deg tilbake og la kameraet gjøre alt arbeidet mens du nyter en kopp te, er en del av moroa med fotografering med lang eksponering. Hvis prisen du betaler er litt støy, så sier jeg: "Kok den kjelen!". Dessuten er det veldig enkelt å redusere eller fjerne støy fra bildene dine. Ta en titt.
Naviger til detaljfanen i utvikle-modulen og zoome inn på bildet ditt med 100%.
I kategorien Detalj kan du redusere lysstyrke og fargestøy.
Begynn med å justere glidebryteren for fargestøyreduksjon oppover til mesteparten av fargestøyen din forsvinner.
Fargestøyen er redusert betydelig.
Det er sannsynlig at du fremdeles vil ha litt gjenværende fargestøy. I så fall justerer du glidebryterne Detalj og Glatthet til du finner en balanse som fjerner fargestøyen og fremdeles beholder detaljene i bildet ditt.
Justering av glidebryterne for detalj og glatthet har fjernet fargestøyen helt.
Nå kan du vende fokuset til Luminosity Noise. Juster glidebryteren for lysstyrke oppover til mesteparten av lysstyrken din har forsvunnet. For å finjustere justeringen kan du finjustere detalj- og kontrastglidebryterne.
Luminance Noise fjernes nesten helt.
Vær forsiktig så du ikke overdriver glidebryteren Luminosity. Å beholde detaljer er viktigere enn fullstendig støyreduksjon. Det er ikke bra å ha et perfekt støyfritt bilde hvis motivet ditt nå ser ut som det er skåret ut av voks.
Før og etter støyreduksjon.
Trinn fire: Gjenopprett tilstedeværelse
Nå skal bildet ditt enten være støyfritt eller ha en grad av akseptabel støy. Hvis du har måttet være litt tunghendt med støyreduksjonen din, er sjansen stor for at motivet ditt har mistet litt struktur og generell tilstedeværelse.
For å gjenopprette dette, naviger til Basic-panelet og juster glidebryteren Clarity oppover. Dette vil bringe litt tekstur og tilstedeværelse tilbake i motivet ditt.
Før og etter å øke glidebryteren Clarity for å forbedre fjellformasjonen.
Den generelle fargestyrken til bildet ditt spiller også en stor rolle i hvordan motivet ditt vises. I eksemplet kan du se at å redusere den totale metningen bidrar til å dempe de livlige fargene og lar fjellformasjonen snakke.
Å redusere metningen bidrar til å dempe havet og gjøre bergformasjonen skiller seg ut.
Trinn fem: Creative Vision
Nå vil bildet ditt ha utviklet seg betydelig. La oss ta et sekund å sammenligne resultatene i bare fire trinn.
Original RAW versus gjeldende bilde med globale justeringer.
Du har sannsynligvis brukt mye tid på å forberede bildet, ta bildet og behandle det i Lightroom. Derfor kan du bli fristet til å kalle det en dag, nøye deg med den nåværende fremgangen og dele din ikke så grove diamant med oss i kommentarfeltet nedenfor.
Alternativt, hvis du vil gi bildet ditt litt ekstra gnist før du stolt avdekker det for verden å beundre, så ønsker jeg deg velkommen til å bli med meg. La meg holde hånden din mens vi lett går inn i Photoshop-verdenen.
For å komme dit, høyreklikk på bildet ditt, bla ned til "Rediger" og velg "Rediger i Adobe Photoshop …"
Åpne bildet ditt i Adobe Photoshop.
Photoshop kan være litt overveldende. Derfor kan det hjelpe å lage en plan og notere ideene dine før du begynner. Dette vil bidra til å holde deg fokusert og vil tjene som en påminnelse om hva du prøver å oppnå.
Opprett et nytt lag og gi nytt navn til "Notater". Bruk deretter børsten og skriveverktøyene til å notere visjonen og ideene dine. Hvis du sitter fast etter ideer, vil disse spørsmålene (og denne artikkelen) gi deg et godt sted å starte.
- Hvor trekkes øynene dine først?
- Hvor går øynene dine videre?
- Hvilke elementer forbedrer historien?
- Hvilke elementer svekker historien?
Her kan du se notatene som ble opprettet for eksempelbildet. Disse satte målet for det endelige resultatet.
Å lage notater vil tjene som en påminnelse om målet ditt når du redigerer bildet ditt.
Trinn seks: Gi det liv
Frem til nå har alle endringene blitt brukt globalt (noe som betyr hele bildet). Hvis, som i eksemplet, det lange eksponeringsbildet ditt ser litt flatt ut og har et desperat behov for litt gnist og polering, er det en veldig effektiv metode å bruke lokale justeringer for å målrette mot spesifikke områder.
Hvordan vet du hvilke områder du vil målrette mot? Når du ser på et bilde, vil øynene ha en tendens til å trekke seg mot de skarpere områdene som inneholder mest lysstyrke og kontrast. Se på eksemplet.
Legg merke til hvordan øynene dine vil trekke seg opp i den lyse himmelen. Og hvis de ikke allerede har forlatt rammen, kan de komme ned for å bosette seg i områdene med høy kontrast på de ytre områdene av fjellet.
Det er viktig og ganske enkelt å kontrollere betrakterens blikk. En enkel metode du kan bruke er å lage en serie med enkle mindre justeringer som:
- en. Senk gradvis kontrasten og høydepunktene i områdene du ikke vil at seeren skal fokusere på.
- b. Bygg gradvis opp kontrast og høydepunkter i områdene du vil at betrakterens øyne skal sette seg på.
Med henvisning til notatene våre kan du se at målet er å trekke betrakteren mot fjellformasjonen.
Hvordan lager du de mindre justeringene?
Her er et enkelt Curves Masking System som lar deg lette eller mørke selektive områder av bildet ditt for å kontrollere kontrast, skygger og høydepunkter på en naturlig og subtil måte.
1. Lag et kurvejusteringslag.
2. Bestem hvilke områder av bildet du vil målrette mot, og lys eller mørk kurven tilsvarende.
3. Klikk på lagmaske-miniatyrbildet og bruk hurtigtasten Command + I (Mac) eller Control + I (PC) for å fylle lagmasken med svart for å skjule effekten.
4. Velg enten Gradientverktøyet eller en myk børste med innstillingene Hardhet 0%, Flow 10%.
5. Trykk på D for å sette forgrunnsfargen til hvit.
6. Påfør Gradient eller mal med hvitt over Layer Mask for å avsløre effekten av Curves Adjustment Layer.
Slik ser lagmasken ut etter å ha brukt Gradient-verktøyet. De hvite områdene i Layer Mask vil avsløre effekten av Curves Adjustment Layer.
7. Lag et fargetone / fargemetningsjusteringslag, klipp det til kurvenes justeringslag og reduser metningsknappen for å desaturere justeringen. Merk: Gjør bare dette trinnet hvis du mørkner kurven i trinn 2.
Bruk dine notater til å veilede deg, arbeid deg rundt bildet ditt. Påfør flere versjoner av Curves Masking System for å gjøre bestemte områder lysere eller mørkere og kontrollere betrakterens øye, hver gang du varierer kurvens intensitet for å skape et subtilt og naturlig resultat.
Her kan du se hvordan Curves Masking System lar deg:
- Mørk himmelen selektivt for å skyve seerens oppmerksomhet ned mot fjellformasjonen.
- Lys forgrunnen for å gjøre oppmerksom på den nederste halvdelen av bildet.
- Lag kontrast, tilstedeværelse og dybde i fjellformasjonen for å fange og holde betrakterens fokus.
Bruke Curves Masking System for å mørke himmelen
To applikasjoner av Curves Masking System ble brukt her for gradvis å mørke himmelen.
Den mørke himmelen bidrar til å skyve fokuset tilbake i midten av rammen.
Mens mørkere himmel hjelper med å holde øynene inne i rammen, vil du legge merke til at bildet fortsatt ser litt flatt ut og ikke veldig interessant. For å gi litt mer liv til bildet, kan du også bruke Curves Masking System for å skape kontrast, tilstedeværelse og dybde i motivet ditt. Her er et eksempel.
Skaper kontrast, dybde og tilstedeværelse i fjellformasjonen
Her ble det brukt flere anvendelser av Curves Masking System, som vekslet mellom lysning og mørkning av Curve for gradvis å bygge opp tilstedeværelse i fjellformasjonen.
Selektivt å forbedre kontrasten og høydepunktene i fjellformasjonen hjelper deg med å trekke fokuset ditt og skaper et interessepunkt for øynene dine å sette seg inn i og bli komfortable.
Med motivet ditt nå glitrende og klar til å flagge det nyvunne tilstedeværelsen, vil du sørge for at det blir sett.
Vi vet at øynene elsker å sette seg på lyse glitrende ting. Derfor kan du bruke Curves Masking System til strategisk å lette områder av bildet ditt for å praktisk talt eskortere seers øyne direkte til motivet ditt. Her er et eksempel.
Selektivt lette forgrunnen
Flere applikasjoner av Curves Masking System ble brukt for å lette forgrunnen for å gjøre oppmerksom på den nedre halvdelen av bildet.
Å øke lysstyrken på vannet fanger umiddelbart oppmerksomheten din. Det ble tatt hensyn til at bergformasjonen fremdeles inneholdt de lyseste pikslene i bildet.
La oss se raskt på eksempelbildet før og etter, ved å bruke Curves Masking System:
Før
Etter
Etter flere applikasjoner av Curves Masking System, vil du legge merke til at øynene dine ikke lenger trekker opp i himmelen og går ut av rammen. I stedet faller øynene dine nå ned mot fjellformasjonen og tar en liten svømmetur i det silkeaktige vannet. Mye mer forfriskende!
Alt som er igjen for deg å gjøre nå er å gi bildet ditt et rent og polert bilde, og deretter dele det med oss i kommentarene. Slik gjør du det.
Trinn syv: Rengjør og poler
Fotografi med lang eksponering er ikke bare bra for å ta surrealistiske bilder, det er utmerket for å fortelle deg om kamerautstyret ditt trenger et rent. Ved nøye inspeksjon av bildet ditt, kan du oppdage tilfeldige kjedelige flekker. I så fall er sjansen for at det er litt støv på objektivet, ND-filtre eller kameraets sensor.
Tilfeldig kjedelig flekk - ofte forårsaket av støv på objektivet, filtre eller kamerasensor.
Å fjerne disse stedene er utrolig enkelt.
På et nytt lag velger du Spot Healing Brush og bare maler over flekkene. Photoshop vil gjøre sin magi og voila! Din en gang (veldig) grove diamant er nå klar for avduking for verden for alle å glede seg over.
Du kan bruke Spot Healing Brush til å fjerne støvflekker og varme piksler fra bildet ditt.
oppsummering
La oss ta et sekund å oppsummere arbeidsflyten for lang eksponeringsbehandling før vi tar en titt på før og etter.
- Støv den ned - start i Lightroom for å bruke objektivkorrigeringer og grunnleggende tonejusteringer.
- Korrekte fargekast - juster hvitbalansen for å korrigere fargevalget fra ND-filtrene.
- Riktig støy - bruk kategorien Detalj for å fjerne støy fra farger og lysstyrker.
- Gjenopprett tilstedeværelse - naviger på glidebryterne Klarhet, Vibranse og Metning for å gi motivet mer tilstedeværelse.
- Kreativ visjon - åpne bildet ditt i Photoshop og noter din visjon for det endelige bildet ditt.
- Gi det liv - bruk en serie kurverjusteringslag og lagmasker for å manipulere lys og rette oppmerksomheten mot motivet ditt.
- Rengjør og poler - Velg Photoshop's Spot Removal Brush og fjern støvflekker fra bildet ditt.
Før og etter
Originalbilde før behandling.
Endelig bilde.
Vel, det avslutter denne todelte guiden for å ta og redigere fotografier med lang eksponering. Forhåpentligvis oppfordrer arbeidsflyten, tipsene og de dårlige vitsene deg til å strekke deg etter kameraet ditt, våge deg utenfor og avdekke noe spesielt.
Del det nedenfor, jeg vil gjerne se det.
I tilfelle du savnet det, kan du lese del en her: Long Exposure Photography 101 - How to Create the Shot.