Merk: velkommen til vår ultimate guide til kunstfotografering. Dette er en av de mest omfattende opplæringene vi noensinne har laget, i tillegg til artikkelen som du kan lese nedenfor, har vi nedlastbar versjon for utskrift og / eller refererer til senere. Legg inn e-postadressen din nedenfor, så sender vi deg en kopi.
Tør å være annerledes
Et av de omstridte temaene i fotograferingsverdenen i disse dager ser ut til å være det som er kunstfotografering. Til syvende og sist er det det fotografen anser det være, men i kunstens verden er det mye mer. Hvis du vil få anerkjennelse som en kunstner som bruker fotograferingsmediet, er det visse forventninger til hvordan kroppen din skal være og hvordan du går frem for å utføre den.
Gallerier og samlere skal ikke samle arbeid eller investere i kunst når det ikke er mye konsistens i den kroppen. Ett kunstbilde er ikke nok til å gjøre deg til en kunstfotograf. Arbeidet må gjøres med intensjon, med en retning, og ha en konsistens over alle bildene. Det utvikles en stil som er gjenkjennelig i alle bildene.
Det er viktig å se på andre kjente kunstnere, ikke bare fotografer, men malere og skulpturer, for å se hvordan arbeidet deres har utviklet seg. Se hvordan du kan gjøre noe lignende med fotograferingen din. Fotografering er ikke annerledes enn de andre mediumene, og de samme definisjonene som gjelder for dem, gjelder også kunstfotografering.
Hvem kan være en kunstfotograf?
En lang eksponering som ble tatt om dagen, men lyset i bildet har blitt manipulert for å få det til å se ut som det ble tatt på et annet tidspunkt.
Hvem som helst kan være en kunstfotograf; det er ingen harde og raske regler om det. Selv om det krever ganske mye engasjement. Det er ingen regler eller spesielle kvalifikasjoner som en person trenger å følge eller ha før de kaller seg en kunstfotograf.
Noen av tingene som er med på å definere en kunstfotograf
Kanskje den beste måten å beskrive hvordan du kan være en kunstfotograf er å se på hvordan de fungerer. Det er mye mer enn å lage vakre bilder. Vi kan alle gjøre det, men en kunstner jobber mot noe. Arbeidet deres gjøres med intensjon, og de har en retning de følger. Endelig er det en konsistens i arbeidet deres. La oss ta en titt på hvert av disse punktene hver for seg.
Intensjon
Ofte når du går ut for å ta bilder, velger du et sted fordi du tror du kan få fine bilder på det stedet. Det vil sannsynligvis aldri være noe problem for deg. Men hvis du vil bli ansett som en mer kunstfotograf, må du gå til steder du vet vil hjelpe deg med å lage bilder som vil fremme arbeidet ditt og bygge porteføljen din. Det må være noen intensjon bak hvorfor du fotograferer ting.
Bybildet som har noen forskjeller, men det er ganske effektivt, og hvis jeg manglet bilder til en utstilling, ville denne være inkludert.
For eksempel vil en kunstportrettfotograf som tar bilder av mennesker i bestemte scener, som mørke humørfylte strandscener, ikke gå og ta bilder av en baby i en park. Vel, de kan være for en venn, men de inkluderer ikke det arbeidet i porteføljen.
Kunstnere prøver alltid å ta bilder som fungerer med det de allerede har. De går ut med den hensikt å fotografere motiver som følger retningen for arbeidet deres.
Retning
Dette er omtrent som intensjon, men det betyr at fotografen har retning. Hvis de tar bilder et sted, blir de ledet av deres tidligere arbeid. Dette hjelper dem med å få bilder som vil fortsette å følge den stilen.
Før behandling.
Etter behandlingen for å gi den min signaturstil.
Konsistens
Av samme grunner som intensjonen, vil ikke den samme portrettfotografen fotografere en baby fordi det ikke gir arbeidsflyten deres konsistens. For en kunstfotograf må du ha et arbeid som er ganske konsistent og ser ut som det hele hører sammen.
Det betyr ikke at det må være det samme emnet hele tiden, det kan også være en lignende behandlingsstil. Alle bildene blir behandlet på en lignende måte, slik at de ser konsistente ut når et galleri eller en investor ser på porteføljen.
Jo mer konsistent du er, jo flere gallerier og investorer vil være interessert i arbeidet ditt.
Konsistens er viktig, og det er viktig å sørge for at bildene har samme følelse og utseende, for å skape et arbeid.
Dette er definitivt tilfelle. Jeg spurte kuratoren for Stills Gallery i Sydney, Josephine Skinner, om hvor viktig det er at det er konsistens i et arbeid. Dette var hva hun hadde å si:
Det er veldig viktig. Hvis en kunstner skulle kontakte oss, håper jeg å se et løst arbeid, både konseptuelt og materielt. Selvfølgelig er vi vant til å jobbe med kunstnere når de utvikler nytt verk for en utstilling, men en kald innsending vil ikke vekke min interesse med mindre du fastslår kapasiteten til å levere.
Hva er et arbeid og hvordan lager du det?
Et arbeid er hvor du har flere stykker som viser konsistensen og intensjonen som ble snakket om tidligere. Når du har et arbeid, bør det ha en lignende stil og se ut som om en person skapte det hele.
Temaet skal være likt eller veldig likt. Det må være en rekke bilder i arbeidet, slik at du kan ha en utstilling. Det faktiske beløpet vil avhenge av hvor du stiller ut og hvor mange som trengs.
Dette er et utvalg av arbeidet mitt, legg merke til den samme behandlingsstilen, gjenstanden og stemningen på tvers av alle bildene.
Artist Statement
Enten du vil tro på det eller ikke, er en kunstneruttalelse veldig viktig. Det trenger ikke være et essay, men å legge det du prøver å oppnå med fotograferingen din på papir er en fin måte å hjelpe til med de områdene vi nettopp diskuterte; intensjon, retning og konsistens.
Når du skriver en, vil du være tydelig på hvorfor du gjør det du gjør. Hva er viktig med det, og hvorfor har du valgt fotograferingsmedium?
Her er hva Josephine hadde å si om uttalelser fra kunstnere:
En kunstneruttalelse er nyttig: vær kort, oversiktlig og bruk et tilgjengelig språk.
Noen uttalelser kan vaffle på og ikke gi mye mening. Det er bra å høres profesjonell ut, men det skal være kortfattet og la publikum i arbeidet ditt ha en veldig klar forståelse av hva du prøver å oppnå.
Dette bildet ble tatt med den hensikt å kunne endre stemningen og få det til å se annerledes ut.
Det endelige bildet. Mange aspekter ble endret, slik at dette bildet ville se ut som om det ble tatt om natten med bare ett lys.
Se på noen kunstfotografer som praktiserer nå
Har du noen gang blitt fortalt at hvis du vil være en god forfatter, bør du studere og lese skriftene til de som har samme felt? Det samme kan sies for kunst.
Hvis du vil være kunstner, bør du studere og se på arbeidet til andre store kunstnere, i dette tilfellet kunstfotografer. Selv om du bør inkludere et bredt spekter av kunstnere, da fotografer også kan lære mye av malere, skuffer, grafikere og billedhuggere.
Dette bildet av de 12 apostlene hører egentlig ikke hjemme med det meste av arbeidet, men det har fortsatt det samme. Lyset er manipulert, så det hører nesten hjemme. Men det forskjellige emnet ville bety at det sannsynligvis ikke ville bli inkludert i en utstilling.
Du må virkelig se på hva arbeidet ditt er og finne lignende fotografer. Det er så mange fotografer som jobber for øyeblikket at det er vanskelig for meg å fortelle deg hvem du skal studere. Men her er en liste over noen kunstfotografer som gir deg et utgangspunkt.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - kunstneruttalelse og verkgalleri.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Hva er en Artist CV?
Et bybildsbilde før behandlingen.
Det endelige bildet som viser hvordan lyset har blitt forandret for å skape dette utseendet.
Dette ligner veldig på en CV (curriculum vitae) eller CV. Men i stedet for å liste opp alle jobbene du har hatt, viser du alt som gallerier og andre mennesker i kunstverdenen kanskje vil vite om deg.
De starter vanligvis med utdannelsen din, hvor du har studert og når. Så lister du opp hvilke separatutstillinger du har hatt hvis du har hatt noen. Målet er å ende opp med en massiv liste over dem. Så følger du de med gruppeutstillingene du har vært involvert i. Så kan du legge til hvilke premier du har vunnet.
Til slutt kommer en liste over steder der arbeidet ditt er publisert. For eksempel hvis du har fått publisert verk i et magasin. Du kan også inkludere samlinger, og i denne delen vil du nevne om du har solgt arbeid til viktige steder som et stort offentlig galleri, for eksempel.
Et annet bilde som har samme utseende og behandling, men som ikke hører hjemme. Det hører imidlertid til mer enn bildet av de 12 apostlene.
Hver gang du nærmer deg et galleri, blir du bedt om din CV for kunstneren din. Hvis du ikke har en, er det på tide å begynne å jobbe med den. De er vanligvis en side.
Her er en lenke til CVen min som et eksempel.
Trenger du å studere kunst på høyere nivå?
Det enkle svaret på dette er nei, du trenger ikke å studere på høyere nivå for å være en kunstfotograf. Men det lange svaret er at hvis du gjør det, vil du få en større forståelse av de mange aspektene ved å være kunstner. De virkelig gode stedene gir deg også studioplass og pålegger behovet for å jobbe i det rommet som en profesjonell kunstner ville gjort.
En annen av kraftstasjonene, som kunne fungere, men som ikke ville bli inkludert i en utstilling.
Det er så mange andre ting du lærer også, for eksempel hvordan du utvikler stilen din eller arbeidet ditt. Eller hvordan lage konsistensen vi snakket om tidligere. Du begynner å forstå hvordan gallerisystemet fungerer og hvordan du nærmer deg dem. Ofte får du muligheter til å stille ut arbeidet ditt slik at du kan få en ide om hvordan det er. Disse kan hjelpe deg med å komme i gang med artistens CV.
Foreleserne er vanligvis kunstnere selv, så de kan veilede og veilede deg. De forstår hva du går gjennom, og deres råd kan være uvurderlige.
Å få en bachelor i kunst er aldri en dårlig ting. Mange andre kunstnere og gallerier vil ta deg mer seriøst fordi du har vist en forpliktelse til din praksis.
Denne er litt annerledes, men den passer likevel til artistuttalelsen.
Hvor du skal studere det hvis du velger det
Det er steder over hele verden, og hvor du studerer, vil avhenge av hvor du bor, kostnadene og om du blir akseptert. Se på andre artister og se hvor de studerte. Gjør din forskning for å finne ut hva som er tilgjengelig i nærheten av deg. Finn ut hvor mange nyutdannede fra den institusjonen som har hatt suksessfulle karrierer da de var ferdige.
Ikke alle kunstskoler er like. Noen har veldig godt omdømme, mens andre vil gi deg graden, men ikke nødvendigvis prestisje. I Melbourne kan du for eksempel få en kunstfageksamen fra mange steder, men to er mer ettertraktede, University of Melbourne, Faculty VCA og RMIT University. Folk tar mer oppmerksomhet hvis du har gått på og uteksaminert fra disse skolene.
Dette bildet ser ut som om det ville fungere, men siden resten av bildene er mer bybilder og ikke nærbilder av noe, ville det ikke være inkludert. Hvis flere lignende bilder ble tatt, må jeg kanskje revurdere den avgjørelsen.
Husk at denne typen grad ikke vil føre til en lønnende jobb, og du blir opplært til å være kunstner. Det forventes at du vil jobbe med det på heltid når du er ferdig. Selvfølgelig ender de fleste kunstnere opp med å gjøre andre jobber for å supplere inntekten til de tjener nok på kunsten sin. Selv om dette ser ut til å bare skje for noen få. Nesten alle underviser eller har andre jobber for å betale regningene.
Jeg hadde en foreleser en gang som fortalte oss at hvis vi fremdeles driver med kunst og viser ut arbeidet vårt 10 år etter endt utdanning, ville vi tjene penger på det. Ukjent om dette er sant, men det er en fin følelse.
Besøk gallerier og se hva andre stiller ut
Dette ble tatt i nærheten av en marina, men det er for annerledes, og jeg kunne ikke få det til å se ut som de andre bildene, så det ville aldri bli inkludert i en utstilling.
For å få en god forståelse av hva kunstfotografering er noe av det beste du kan gjøre er å besøke kunstgallerier, både offentlige og kommersielle. Du kan se hvordan kunstneren jobber, se på konsistensen og også hvordan arbeidet ser ut når det er satt sammen i en utstilling.
Se etter kommersielle gallerier som stiller ut fotografier, eller finn fremdeles de som spesialiserer seg på kunstfotografering. Hvis du ikke kan besøke dem personlig, kan du se på internett. De har alle nettsteder og viser vanligvis verkene til kunstnerne de representerer.
Studer arbeidet og kunstneren. Hvis du finner noen hvis arbeidet du virkelig liker, vær mer oppmerksom på dem. Finn ut hva som motiverer kunstneren, se på artistens CV, og se om du kan finne en artistuttalelse. Det vil virkelig hjelpe deg med å forstå deres intensjon, retning og konsistens.
Offentlige gallerier har ofte noe av samlingen sin på nettet, men du må vanligvis se og se. Ikke bli skuffet hvis fotograferingsseksjonen ofte er mer veggplass hvis den er veldig liten. Du kan se etter gallerier som spesialiserer seg på fotografering, for eksempel i Victoria, Australia er det et sted som heter Center for Contemporary Photography, og det er alt de viser. Det er en fin måte å se hva andre fotografer gjør.
I likhet med havbildet har dette samme utseende og følelse, men motivet stemmer ikke overens.
Her er noen få andre:
- International Center of Photography i New York City
- Et galleri for fin fotografering i New Orleans - de bærer utskrifter av mange kjente og ikoniske fotografer, inkludert Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt og mange andre.
- Center for Creative Photography i Tucson, Arizona. De huser en stor samling fotografiarkiver, inkludert mange av Ansel Adams originale negativer.
- Maison Européenne de la Photographie i Paris dedikert utelukkende til fotografering.
- Torch Gallery i Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani i Milano
- Magnum Photos and Gallery - de representerer flere ikoniske fotograferes arbeid og har et galleri i Paris, samt arrangementer i mange byer over hele verden og et flott online galleri for visning.
- Photographers ’Gallery i London, England.
- Kameraarbeid i Berlin.
Studer om all kunst, dens historie og hva som skjer nå
En del av å være kunstner er å holde deg informert. Som tidligere nevnt, bør du gå på gallerier og se andre utstillinger. Det er så viktig å lese og studere andre kunstnere. Det kan hjelpe deg med å forstå hvordan livene deres var og hva som fikk dem til å skape sin kunst.
Det er også bra å holde seg oppdatert på det som skjer i kunstens verden. Hvem som vinner priser, hvilket arbeid som virkelig er populært akkurat nå, og hvordan du kan passe inn. Se på hvem som blir utstilt og hvilke gallerier som viser arbeidet sitt.
Se på malere, skulpturer og andre medier
Ikke begrens fotostudiet til bare fotografer. Du bør også se på malere, skulpturer, grafikere og skuffer. Du kan lære mye av dem også.
Rembrandt-belysning er en type lysmønster som portrettfotografer prøver å skape. Det innebærer et trekantet lysflekk på portrettfaget. Fotografer har prøvd å gjenskape den stilen i årevis, men den kom fra en maler - Rembrandt.
Bildet er likt, men det ville sannsynligvis ikke være inkludert i en utstilling. Det passer ikke helt.
På noen måter var malere våre tidligste fotografer da de prøvde å male det de så. Å se på arbeidet deres er veldig viktig. Du kan lære mye om fagstoff og enda viktigere, om komposisjon. For disse kunstnerne var komposisjonen nøkkelen, og de ville ha brukt mye tid på å jobbe med det elementet i håndverket deres. Studer hvordan de setter maleriene sammen og lærer.
Billedhuggere lager komposisjoner og jobber ofte konseptuelt. Hvis du er interessert i konseptuell fotografering, kan du hjelpe deg med å finne retning når du ser på hvordan disse kunstnerne jobber. Se hvilke lengder de bruker når de lager skulpturene.
Å leve en kunstners liv og hva det betyr
Det er en myte om at mange reklamer var "lidende kunstnere". At for å være en kunstner måtte du være i en slags kamp. Den andre myten handler om å være den "sultne artisten", så hvis du skal være en kunstner, må du også være veldig dårlig.
Et bilde som ville være en del av kroppen. Den følger temaet for resten av bildene.
Den første er en myte, du trenger ikke å være på noen intern kamp for å være kunstner. Det er blitt sagt at du må gjennom katastrofer i ditt eget liv for å hjelpe deg med å lage mesterverk. Det er ikke sant, selvfølgelig. Veldig normale mennesker skaper de mest fantastiske kunstverkene. Det er mye mer enn noen følelsesmessig lidelse.
Tidligere sultet mange kunstnere. Selv i dagens verden er det utrolig vanskelig å tjene penger som kunstner. Det er flere som ønsker å være kunstnere enn det er folk som ønsker å kjøpe verket. Henvisningen til sult var mer å gjøre med å tjene penger og ikke ha nok til å kjøpe mat.
Virkeligheten er at de fleste kunstnere lever veldig normale liv. De jobber ofte deltidsjobber for å overleve og bo i vanlige hus. De er ofte veldig normale mennesker. Det er noen eksentriske kunstnere, men de er mer unntaket fra regelen. Mange har studioer og arbeidsområder, og hvert ledige øyeblikk de får, jobber de i sin kunstutøvelse.
Et bybilde som ville fungere i en utstilling, den har samme følelse som de andre.
Utstiller arbeidet ditt
Det er forskjellige typer gallerier, og hvis du vil stille ut arbeidet ditt, må du begynne å studere dem. Finn ut hvilke som er best for deg å nærme deg først av de forskjellige typene (store offentlige og private).
Først må du finne ut hva galleriene leter etter. Nok en gang har Josephine noen råd for de som ønsker å nærme seg gallerier:
Det første rådet jeg vil ha er å gjøre riktig undersøkelse av hvilke gallerier du nærmer deg og være selektiv med de du gjør. Vi får innleveringer fra malere, for eksempel, som ikke en gang har sett på nettstedet vårt for å finne ut at vi viser fotomedia og video.Vær oppmerksom på at hvis et galleri har vekt på fotomedia, betyr det ikke at alle former for fotografering passer med deres bredere estetikk og fokus. Vær også oppmerksom på at hver kunstner bringer noe unikt til et galleri slik at mangfold er ønsket - de vil sannsynligvis ikke ha noen hvis praksis gjenspeiler en eksisterende representert kunstner. Til slutt har hvert galleri en annen policy for mottak av innleveringer, så det er lurt å ringe og spørre hva de foretrekker. Ikke bare dukk opp og forvent å sette deg ned med regissøren!
Et bylandskap hentet fra et observasjonsdekk. Selv om det er et bylandskap, ville det heller ikke være inkludert. Det har egentlig ikke det samme blikket på de andre.
Det er gode råd og en god ide for alle artister. Gjør undersøkelser og studer galleriene du er interessert i for å se om de passer godt for deg. Du kan også stille spørsmål for å se hva de har å si. De vil ofte mer enn gjerne snakke med deg om hvilken type arbeid de leter etter, og hvordan du sender inn arbeidet ditt.
Josephine har gitt litt informasjon om hvordan de finner nye artister:
Fokuset vårt er moderne fotomedia og video, så vi har en tendens til å se på kunstpriser som ofte er tverrfaglige, for eksempel Hched Graduate-utstillingen på PICA, og holde øye med hva som skjer i ARI-rom (Artist Run Initiatives). Disse plattformene gir et innledende filter fordi arbeidet allerede har gjennomgått en prosess med konkurransedyktig utvalg. Gallerier med en mer tradisjonell eller kommersiell estetikk vil trolig se andre steder.
De fleste gallerier vil ha informasjon og retningslinjer for hvordan man sender inn forslag til utstillinger; du må følge dem nøye. De får mange innleveringer, og hvis du ikke gjør det de ber om, kan du bli eliminert med en gang. Gjør alt du kan for å få dem til å se på kunstverkene dine.
Forbereder arbeidet ditt til å stille ut
Faget passer med mye av det kunstverket handler om, men det er feil farger og sender et annet budskap enn de andre.
Å ha en utstilling av arbeidet deres er det endelige målet for de fleste kunstnere. Det er der de utvikler et navn og omdømme. Hvis du vil ha det også, må du sørge for at arbeidet ditt er bra nok til å vises.
Det er så mange avgjørelser som skal tas før du gjør et show. Du må bestemme hvem som skal skrive ut arbeidet ditt og hvordan det skal skrives ut. En del av årsaken til utstillingen er å selge arbeidet ditt, og hvis det ikke ser bra ut, vil ikke folk kjøpe det.
Før arbeidet sendes til utskrift, må du sørge for at det ikke er noen feil i bildene. Når de er sprengt, vil sensorflekker eller andre uønskede gjenstander i scenene dine også forstørres. De kan ende opp med å skille seg ut så mye at de tar over bildet. Forstørr bildet på datamaskinen din (se i 100% eller 1: 1 størrelse) og se nøye etter eventuelle feil eller feil.
Arbeid i en utstilling.
Arbeid som er pakket og klart til å bli sendt til en utstilling.
Finn en profesjonell skriver som vil jobbe med deg. Se etter en du kan stole på, og som kjenner virksomheten deres. De skal kunne hjelpe deg med å finne ut den beste måten å presentere arbeidet ditt på. Det er så mange alternativer for fotografier i disse dager. Du kan lage lerretstrykk, sette bilder på kunstpapir og til og med ha dem på metall, noe som er veldig populært akkurat nå.
Da står du overfor muligheten til å ramme inn eller ikke. De fleste gallerier vil svare på det spørsmålet for deg.
Les artikkelen min: Hvordan lage en fotografiutstilling av arbeidet ditt for mer om dette emnet.
Redigerer arbeidet ditt
Dette er ikke obligatorisk, men en ting som mange fotografer gjør er å redigere arbeidet sitt. Dette betyr at de bare vil selge et visst antall av det bildet eller en begrenset utgave. Artisten setter utgaven til hva de tror de kan selge.
Et bylandskap som er veldig likt mange jeg gjør, men jeg vil ikke inkludere dette bildet, da det ikke har den innvirkning som mange av de andre gjør.
For mange artister som starter, er antall utgaver vanligvis lite, rundt 10 eller 20. Jo mer vellykket en kunstner blir, desto dyrere blir bildene, og ofte øker utgavenummeret som. Noen vil gjøre utgaver av opptil 200 bilder.
For de fleste av oss er det ikke nødvendig å gjøre utgaver, særlig når vi begynner. Du kan bare selge ett eller to eksemplarer av et bilde. Når salget tar seg opp og du begynner å lage et navn for deg selv, er det godt å vurdere å legge ut utgaver av arbeidet ditt.
Hvis du dør, vil arbeidet ditt doble i pris
Dette er trolig den største myten der ute om kunstfotografering og kunst generelt. Selv om det er sant at når noen kunstnere dør, blir deres arbeid mye mer verdifullt, men det er ikke det samme for alle. Hvis artisten hadde en vellykket karriere og ble samlet inn av mange mennesker, er det noe sannhet i dette.
Bilde med lignende farger og lang eksponering, men det er ikke et bilde jeg vil ha med i en utstilling.
Når de dør, får deres arbeid verdi i verdi fordi det blir sjeldent. Siden ikke noe nytt arbeid vil bli produsert, blir alt deres tidligere arbeid mer verdifullt. Det er alt det er, et endelig beløp, så det vil øke i verdi.
For de fleste kunstnere vil vår død bare ha betydning for de rundt oss, og kunstverket vårt vil bare øke i sentimental verdi. Det er trist, men du dør sannsynligvis ikke vil føre til en økning i verdien av arbeidet ditt.
Å være kunstfotograf
Det er mange trinn du kan ta som vil gjøre deg til en kunstfotograf. Det er mange forskjellige veier, og det er opp til deg å bestemme hvilke du vil ta. Til slutt handler det å være kunstner om å gjøre arbeid med intensjon, ha en retning og jobbe konsekvent.
Dette vil absolutt være inkludert. Lyset er forandret, og det fungerer med kunstneruttalelsen.
Kunstnere stiller vanligvis ut sitt arbeid med ideen om å få et rykte, slik at samlere vil kjøpe det. Dette fører igjen til at arbeidet deres øker i verdi, og de kan selge mer. Å være kunstner er et edelt yrke og en som dateres hundrevis av år tilbake, hvem vil ikke tilhøre den gruppen?
Merk: likte du denne guiden til Lightroom? - få en gratis nedlastbar kopi for utskrift og / eller referer til senere ved å legge til e-postadressen din nedenfor, så sender vi deg en kopi.
Flere Ultimate Guides
Hvis du likte å lese denne veiledningen, har vi satt sammen en serie med andre lignende artikler som du kan finne nyttige:
- Ultimate Guide to Photography for Beginners
- Ultimate Guide to Photography Terms and Common Words
- Ultimate Guide to Getting Started in Lightroom for Beginners
- Ultimate Guide to Landscape Photography
- Ultimate guide til å ta portretter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide to Nature and Outdoor Photography
- Ultimate Guide to Street Photography
- Ultimate Guide to Fine Art Photography
- Ultimate Guide to Night Photography
Vil du ha tilgang til alle guidene? Bli med på vårt gratis medlemskap nedenfor.
Gratis dPS-medlemskap og bibliotek
Abonner på det gratis dPS-medlemskapet for å motta ukentlige tips, veiledninger og sporadiske tilbud via e-post og tilgang til vårt Ultimate Guide Library for nedlastinger. E-post personvern.
ABONNERE