Hater du ikke når du skjønner at du bruker mer tid foran datamaskinen enn å ta bilder? Realiseringen er enda mer deprimerende når du er reise- og landskapsfotograf, og per definisjon skal du reise og oppdage verdens skjønnhet.
Krisen
Slik følte jeg meg for rundt 12 måneder siden under den andre prosesseringskrisen min som fotograf.
Den første krisen skjedde for rundt 10 år siden da jeg ble mer seriøs med fotografering, og begynte å ta flere bilder. Dette var en tid da 100% av redigeringen min ble gjort i Photoshop, noe som raskt førte til at jeg følte at jeg druknet i gigabyte med digitale bilder. Det jeg ikke skjønte den gangen var at flertallet av fotografer som hadde byttet til det digitale riket, delte smertene mine.
Det var da Adobe reddet oss alle ved å gi ut Lightroom, et program designet spesielt for digitale fotografer. Lightroom tilbød ikke bare ikke-destruktiv fotoredigering, men også en komplett arbeidsflyt for digital fotografering med strømlinjeformet digital kapitalforvaltning.
Jeg omfavnet umiddelbart Lightroom ved å starte med betaversjonen, som tillot meg å redusere redigeringstiden for bilder. Med hver nye versjon ble Lightroom mer sofistikert og allsidig, og erstattet nesten helt Photoshop i arbeidsflyten min. Etter at Adobe ga ut Lightroom 6, innså jeg at jeg kunne fullføre 90% av behandlingen i Lightroom, og behovet for Photoshop var minimalt (10%).
Men raffinement og allsidighet hadde sin egen pris. Lightroom ble mye tregere og kompleksiteten økte.
En annen faktor som bidro til den andre prosesseringskrisen min, var min bytte fra en Canon DSLR, til en speilløs Sony. Det nye Sony-kameraet (A6000) hadde en større sensor og produserte mye større filstørrelser, noe som reduserte redigeringen min enda mer.
Etter en lang tur til Hawaii, California og sørvest, tok jeg tilbake mer enn 5000 splitter nye bilder. Prosessen med Lightroom-redigering var treg og smertefull, noe som gjorde det åpenbart at jeg måtte komme opp med den helt nye arbeidsflyten for å reflektere et høyere volum av større filer.
Løsningen
Jeg startet med å analysere Lightroom-redigeringsvanene mine, og snart gjorde jeg en oppdagelse som ble grunnlaget for min nye arbeidsflyt. Kanskje mindre av en oppdagelse og mer som en enkel forståelse, la jeg merke til at 80% av endringene mine er identiske for hvert eneste bilde jeg behandler, med bare 20% som varierer fra bilde til bilde.
Løsningen var åpenbar. Ved å automatisere 80% kunne jeg redusere tiden jeg bruker foran datamaskinen radikalt. Bruken av forhåndsinnstilt funksjonalitet i Lightroom var et opplagt valg.
Jeg dykket inn i Lightroom Portfolio Collection og valgte de bildene som best reflekterte min personlige stil og kunstneriske visjon. Jeg opprettet deretter forhåndsinnstillinger basert på de valgte bildene.
På det tidspunktet sto jeg overfor en utfordring. Som du sikkert har lagt merke til, fungerer LR-forhåndsinnstillinger vanligvis ikke ut av boksen; innstillingene deres er for spesifikke til at et bestemt bilde kan fungere med hvert bilde. Avhengig av motivets lysforhold, kontrastnivå, skyggedybde og fargemetning, kan den samme forhåndsinnstillingen gi et helt annet resultat på tvers av forskjellige bilder.
Jeg klarte å overvinne denne utfordringen ved å dele mine forhåndsinnstillinger i to kategorier og bruke en redigeringsmetode på to nivåer.
- Nivå 1: Jeg bruker forhåndsinnstillinger fra en STIL-kategori for å definere en kunstnerisk stil eller "LOOK" på et fotografi. For eksempel: kjølig eller varm, kryssbehandlet eller naturlig, kontrastert eller myk.
- Nivå to: Jeg bruker forhåndsinnstillinger for JUSTERING for å finjustere et bilde, kompensere for belysningen av scenen, uten å endre STILEN som jeg definerte i forrige trinn.
Ok, nok teori, la oss komme til den praktiske demonstrasjonen - her er min nye Lightroom-redigeringsarbeidsflyt i aksjon:
Her er et bilde jeg tok på Hawaii ved soloppgang. Dette er et typisk landskapsbilde med åpen himmel og vann, fjell og vegetasjon i forgrunnen. For å bevare detaljene i høydepunktene, stiller jeg inn eksponeringen for himmelområdet, slik jeg vanligvis gjør for de fleste landskap. Det resulterte i en undereksponert fangst.
Målet her er å korrigere eksponeringen, gjenopprette skyggene og bringe de rike fargene til den tropiske soloppgangen tilbake.
STEG EN
Jeg begynner alltid redigeringen av landskapet ved å prøve å oppnå et naturlig utseende først ved å bruke NATURAL-forhåndsinnstillingen fra STYLE-samlingen min.
Selv om jeg klarte å øke fargene og definere himmelen, er resultatet langt fra spennende, ettersom bildet er altfor mørkt.
TRINN TO
Dette er når ADJUSTMENT-samlingen min, som jeg kaller TOOLKIT, kommer til spill.
TOOLKIT er et utvalg av 40 forhåndsinnstillinger der hver er ansvarlig for å endre bare en bestemt parameter, uten å endre stilen på bildet. Sammen hjelper de med å finjustere forskjellige aspekter av bildet.
TOOLKIT-forhåndsinnstillingene kan stables, noe som betyr at du kan bruke flere forhåndsinnstillinger på bildet uten at forhåndsinnstillingene overskriver hverandre.
- For å gjøre bildet lysere bruker jeg forhåndsinnstilt 02. Eksponering ++
- For å åpne skyggene bruker jeg forhåndsinnstilt 10. Åpne Shadows +++
- For å øke den lokale kontrasten bruker jeg forhåndsinnstilt 17. Klarhet ++
Dette er alt jeg måtte gjøre. Som du kan se klarte jeg å fullføre 80% av hele redigeringen min i fem klikk uten å berøre det høyre panelet i Lightroom der alle redigeringsverktøyene er plassert.
TRINN TRE
Det siste trinnet er å registrere redigeringstrinnene. Jeg bruker Snapshot-funksjonaliteten til Lightroom for å lagre redigeringstrinnene mine som et nytt øyeblikksbilde. For navnet bruker jeg “Lightroom Editing Formula”.
Redigeringsformelen for Lightroom starter med navnet på forhåndsinnstillingen og følger med tallene i parentesene, der hvert nummer representerer en bestemt forhåndsinnstilling for JUSTERING fra TOOLKIT-samlingen.
Hvis jeg redigerer et bilde for bloggen min, kan jeg stoppe her og eksportere det som en JPEG.webp; men hvis jeg jobber med en porteføljestykke, prøver jeg å utforske en rekke kunstneriske stiler. Jeg følger en lignende tilnærming ved å gå gjennom de tre trinnene i arbeidsflyten min, men velger hver gang en annen forhåndsinnstilling for STIL.
Hver gang jeg oppnår et resultat jeg liker, lagrer jeg det som et annet øyeblikksbilde.
Når jeg er ferdig, kan jeg ha alt fra fire til fem forskjellige redigeringsversjoner for det samme bildet.
Her er den mest spennende delen; Jeg får velge den mest interessante versjonen for porteføljen min og kanskje en annen for Instagram.
Herfra hopper jeg normalt til Photoshop og utfører de resterende 20% av redigeringsprosessen. I Photoshop rydder jeg for det meste bildet ved hjelp av Stamp Tool, og gjør støyreduksjon ved hjelp av Topaz DeNoise plugin.
Konklusjon
Hele prosessen med å produsere fem forskjellige versjoner av det utvalgte bildet tok meg mindre enn 10 minutter, og alt uten å måtte berøre hovedredigeringsverktøyene i Lightroom. Jeg kaller det Lightroom Rapid Editing.
Ved å effektivisere og automatisere Lightroom-arbeidsflyten klarte jeg å redusere den totale redigeringstiden med mer enn halvparten.
Hvordan kan du bruke disse tipsene for å redusere redigeringstiden? Har du noen andre tidsbesparelser du vil dele? Vennligst gjør det i kommentarene nedenfor.