Jeg så igjennom en økt fra 2010 i går kveld og var forbløffet over å se at jeg ofte gjorde feilen jeg nå forkynner mot: inkonsekvens. Jeg skrev forrige måned om viktigheten av konsistens i dine evner før jeg noen gang prøvde å etablere deg som en fotograf du kan leie. Men konsistens i postproduksjon er også super viktig. Det er to sider ved dette du kan vurdere.
1.) Konsistens i redigeringsstilen din i hele arbeidet ditt
Det er viktig å finne din stil og holde deg så tett som mulig i det offentlige arbeidet ditt. Hvorfor? Fordi det fremmer kundenes tillit til deg og hjelper deg med å håndtere kundens forventninger. Det er mindre sannsynlig at du blir ansatt som fotograf hvis potensielle kunder ikke kan se på arbeidet ditt og vite hva de ansetter deg til. For all del, eksperiment eksperiment eksperiment! Men hold arbeidsporteføljen din lett å lese, så det er ingen forvirring om hva du har å tilby. Jeg kan tenke meg et par forskjellige eksempler på dette:
- Bildene dine spretter frem og tilbake mellom lyse og valmue og myke og vintage (eller andre lignende ekstremer). Dette vil skade din evne til å være visuelt klar over hva du har å tilby.
- Jeg skjønte for en stund tilbake at selv om jeg hadde forstått viktigheten av å opprettholde den samme redigeringsstilen gjennom hele økten (se nedenfor), var svart-hvitt-behandlingen min forskjellig fra økt til økt. En dag hadde jeg lyst til å redigere med en kaffetone, den neste med en platina. Selv om jeg fremdeles har noen forskjellige svart-hvitt-stiler jeg bruker, er jeg nøye med å alltid redigere bryllup med min forhåndsinnstilte svart-hvitt-forhåndsinnstilling fra One Willow Presets. Når bryllupsarbeidet mitt vises sammen, vil de forskjellige bryllupene flyte sammen for å fortelle en historie om arbeidet mitt på en måte som flyter visuelt.
Nå er det alltid unntak. Det er fotografer som gjør det klart at de tilbyr både, si, 'urban pop' og 'vintage softness' økter og gjør en klar avgrensning mellom de to i deres offentlige arbeid.
2.) Konsistens i redigeringsstilen på tvers av bildene i hver økt
Dette er akkurat det som ansporet meg til å skrive dette innlegget. Den økten fra 2010 så jeg igjennom. Du kan se eksempler på forskjellige redigeringsstiler fra den økten i dette innlegget. Alle disse svart-hvitt var fra samme økt, men jeg opprettholdt ikke konsistens og brukte samme prosess for å redigere hver svart-hvitt. Dette forårsaker et par forskjellige problemer:
- Forvirring når du ser på økten. Det er en skurrende effekt på betrakteren som må fortsette å bytte mellom bilder som ikke flyter sammen for å fortelle en historie.
- Dette medfører også manglende evne til å vise bildene sammen. De forskjellige B & W-ene fra denne økten kan ikke vises sammen i et storyboard eller rammes inntil hverandre på en vegg. De kunne vises som om de ble tatt hver for seg, men hvis du vil at bildene skal fortelle en historie, vil det være umulig hvis de ikke stemmer overens.
Så du skjønner, det er viktig å redigere en økt på en måte som flyter med konsistens. Og det er ikke bare B & Ws heller! Det er viktig at du redigerer fargebilder på samme måte gjennom hele økten, og at B & W-ene dine flyter godt sammen med de fargede. Dette er et eksempel på dette konseptet i en nylig forlovelsesøkt av meg. Du kan se at svart-hvitt-bildene har noen av de samme kvalitetene som de fargede bildene (flate høydepunkter, lavere kontrast, litt tåke). På denne måten kan fargene og sort / hvitt-bildene i økten din utfylle hverandre og fortelle den samme historien for seerne dine.
Så hva med DEG - har du gjort denne feilen?
(Videre lesning)
Du kan se en video av hvordan jeg velger prosessen etter produksjon for hver økt her.
Den første årsaken til sinte e-post og klient-fotograf frustrasjon (Hvis du ikke allerede kjenner bloggen Psychology for Photographers, må du virkelig sjekke den ut NÅ! Og les dette innlegget om å opprettholde kundens forventninger fordi det går hånd i hånd med konseptene jeg har lagt ut her.)