Jeg har en tilståelse å uttale: Jeg pleide å være en pikselkikker. Det var en tid da jeg brukte timer på å zoome inn og inspisere bilder på 1: 1 eller til og med 300 prosent. Jeg lette etter et teknisk perfekt bilde. Den gang var det meste av arbeidet jeg skjøt rettet mot mikrolager. På de fleste av dem var inspektørene og bildeditorene ikke lette å komme seg rundt. Støy, kamerarystelser, ute av fokus, kromatisk aberrasjon, hvitbalanse, i utgangspunktet vil eventuelle problemer havne i et avvisning av bilder. Det hjalp meg faktisk. Jeg lærte den tekniske siden av fotografering, men ble også besatt. Jeg ble en pikselkikker.
Heldigvis bryr jeg meg ikke om det lenger, og du burde heller ikke gjøre det, med mindre du skyter kommersielt. Jeg mener noen ganger, avhengig av hvilken type arbeid du gjør, kan det være nødvendig med en gjennomtenkt undersøkelse. Imidlertid, som enhver besettelse, kan pikselkikking være en skadelig vane.
Hvis du finner ut at du analyserer 100 prosent avling, debatterer om antall piksler, treffer fora for ofte og tvangsmessig leser anmeldelser av utstyr, vennligst stopp. Spesielt hvis flertallet av arbeidet ditt handler om å dokumentere reise, gatefotografering og hva som helst. Dette handler ikke fotografering om.
Ja, jeg skjønner det, fotografering er delteknologi og vitenskap, men generelt er det kunst. Å telle piksler eller kjøpe det nyeste kameraet vil ikke hjelpe deg med å finne synet ditt. Dette er bare verktøy som er ment å hjelpe deg med å uttrykke stemmen din, kunsten din, i et fantastisk medium.
Jeg oppfordrer deg til å legge igjen den muntlige strømmen og skyte. Fotografer det om å kommunisere følelser, et øyeblikk i tiden, essensen av et sted, sjelen til mennesker.
Hvis du fremdeles ikke er overbevist, kan du tenke på dette. La meg starte med å spørre deg hvor mye av arbeidet ditt som blir delt på nettet? Har du noen gang innsett at den gjennomsnittlige skjermen bare kan vise 2 megapiksler? Og mange av bildene våre blir bare sett på nettbrett og telefoner. Ingen av disse er engang i nærheten av å bli sett på 100 prosent. La oss kaste på trykk også; la oss si at du vil forstørre bildene dine til 8 × 10, eller at du vil dekorere et rom og skrive ut en 16 × 24. Ta et bilde som du ikke synes er skarpt eller støyende, og gjør en test. Jeg tror du vil bli fornøyd med hvor fantastisk det ser ut.
Til slutt, som fotografer og historiefortellere, er det vi forfølger å fange et levende bilde, kanskje kommunisere en følelse. Selvfølgelig kan du gå etter dyktighet og være omhyggelig, men husk alltid at det du prøver å uttrykke med håndverket er langt utover bare et teknisk perfekt bilde. Et flott motiv, et inspirerende sted eller en historie vil alltid generere en reaksjon, en følelse i seeren din. Et slikt bilde vil aldri bli vurdert som for mye støy, litt skjelven og så videre. I bytte flyter det gazillioner av perfekt tekniske bilder uten noe innhold. Bilder som, selv om de er teknisk perfekte, ingen bryr seg om.
Det er sant at vi har mye bedre teknologi nå enn vi hadde tidligere. Sensorer med svakt lys, kropper og linser med bildestabilisering og programvare er bedre enn noen gang. Men for noen ser det ut til å aldri være nok; det vil alltid være noe nytt, noe bedre, og vi har en tendens til å gå oss vill i den tekniske siden i stedet for å trykke på lukkeren. For mange måner siden så jeg alltid på disse tingene, til det punktet hvor jeg ikke en gang ønsket å skyte utover ISO 200. Det var en stor feil. Jeg mistet mange øyeblikk og muligheter som jeg ikke ville få igjen. Det vil aldri skje nå; Jeg foretrekker å fange øyeblikket, karakteren til et sted, menneskets ånd - uten å måtte bekymre meg for antall piksler.
Glem piksler, vekk artisten inn. Gå ut og skyte noe som beveger deg. Du vet at du kan.
