Favorittredigeringsverktøy for gatefotografering
Jeg innrømmer det, jeg tar for mange bilder. Jeg vet det, og jeg har for mange bilder å håndtere, og med mindre jeg får betalt for å fullføre dem og sende dem ut til en klient, blir de kanskje aldri behandlet. Er du i samme båt? Har du også noen bilder som nettopp har sittet der i den digitale skrivebordsskuffen din?
Med digital fotografering, og spesielt på grunn av hvor billig minne er (ikke glem å inkludere webhotell-severdigheter og skyen), er flere og flere bilder bare der og blir aldri brukt. Den beste løsningen er å være mer avgjørende, og bare ta færre bilder. Men vi kommer alle ut av hånden, og noen ganger kommer vi bare hjem med flere bilder enn vi vet hva vi skal gjøre med.
Sluttprodukt etter de enkle trinnene som følges nedenfor - en arbeidsflyt som du også kan tilpasse til din egen smak!
Så det beste å gjøre er å kverne og produsere noe. Men det trenger ikke være så mye slipestein som du kanskje tror. Jeg elsker å ta bilder mer enn å behandle, og med mindre jeg flyr alene, tror jeg at jeg har mange mennesker ombord. Som du vet handler fotografering ikke om store streker, og detaljer er viktige. Dette instruksjonssettet er spesielt designet for gatefotografering. Men er de fleste av bildene dine fra dine reiser? Vel, gater (sammen med det praktiske flyet) er kanskje hvordan du kom dit. Mye av det vi gjør som fotografer krysser over i forskjellige sjangre med stil og kunst. Så ta en titt på følgende veiledning, og du kan oppdage at dette med dine egne justeringer er en oppskrift på mer enn bare gaten.
Merk: hvis du ikke har Lightroom ennå, sjekk ut denne spesialavtalen Adobe har for øyeblikket for dPS-lesere.
Endelig bilde av to unge jenter som gikk i slummen i San Jose Costa Rica, all redigering ble gjort i henhold til trinnene nedenfor.
Disse instruksjonene begynner i bibliotekmodulen til Lightroom, og går deretter videre til utviklingsmodulen. Det er utallige modifikasjoner som kan gjøres når du importerer, kategoriserer dem, gir dem koder osv. Siden poenget med denne opplæringen er å strømlinjeforme arbeidsflyten, vil tipsene for redigering også bli strømlinjeformet. Så la oss ta tak i det!
Biblioteksmodul
Trinn 1 - Velg bilder
Velg en serie bilder som fortrinnsvis er i lignende lysforhold, og som har et lignende tema. Velg for eksempel et sett med bilder som alle ble tatt utenfor i løpet av noen få timer, men ikke hele natten. Eller en gruppe bilder som alle ble skutt i regnet. Belysnings- og temaforhold kan variere, men større variasjoner vil ha potensielle større variasjoner i resultatene.
Trinn 2 - Hvitbalanse
I hurtigutviklingspanelet (øverst til høyre i bibliotekmodulen) velger du Hvitbalanse og velger Auto. La meg forsikre deg om at det har blitt tildelt flere doktorgrader, og avhandlinger, når du lager algoritmene bak denne knappen. Hvis du forener interessen i dollar som er investert i denne Auto-algoritmen, vil den opprettholde mange BNP-tall for tredje og fjerde kvartal for hele nasjoner.
Trinn 3 - Varme bilder
Deretter skyver du den ene pilen som peker rett under temperaturoverskriften som er angitt av Make Warmer-hintet som vises hvis du holder markøren over den. Den enkle pilen vil øke varmetonen din med +5. Hvis du vil ha pluss +10, trykk det to ganger, ved å bruke dobbeltpilen øker det i trinn på +15.
Trinn 4 - Autotone
Jeg vet at det er skummelt, og det får meg til å krype noen ganger også, men alt kan flyttes, justeres og justeres senere (og burde være) etter eget ønske. Dette vil automatisk tone din eksponering, høydepunkter, skygger, hvite og svarte til hvert bilde individuelt, så det er ikke det samme som batchredigering som vil bli dekket senere.
Trinn 5 - Reduser eksponeringen
Velg enkeltpilen til venstre, og reduser eksponeringen med en 1/3 stopp. Det er mindre, men holder de mørkere tonene dine (spesielt ting som svart asfalt) litt mørkere. Merk: Dette forutsetter at du har riktig eksponering til å begynne med - hvis det er litt ute, kan du justere senere på pr. bilde etter behov.
Trinn 6 - Reduser høydepunkter
For høydepunktene, bruk dobbeltpilen til venstre, reduser høydepunktene, og velg den en gang. Vær tålmodig, avhengig av hvor mange bilder du velger og datamaskinens hastighet, kan det ta mer enn noen få sekunder. Dette kan overvåkes ved å se øverst til venstre på skjermen over Navigator-vinduet (fremdriftslinje).
Trinn 7 - Skygger
For skyggene bruker du dobbeltpilen til høyre, reduserer skyggene og klikker på den en gang.
Trinn 8 - Hvite og svarte
Øk den hvite klippen med +5, ved å klikke på høyre høyre pil en gang. Reduser svartklippet med -5 ved å klikke på venstre venstrepil en gang.
Trinn 9 - Klarhet
Øk klarheten med +20, ved å trykke dobbeltpilen til høyre en gang (for mer informasjon om klarhet, se nærmere på slutten av artikkelen som beskriver den mer detaljert).
Trinn 10 - Vibranse
Det siste trinnet i biblioteksmodulen er å øke vibrasjonen ved å trykke dobbeltpilen til høyre (for mer detaljert informasjon om vibrasjon, se nedenfor).
Utvikle modul
Nå skal vi gå over i utvikle-modulen. Til dette punktet er alle endringene du har gjort, brukt på alle bildene i gruppen, som du opprinnelig valgte. Ser du på bildet nedenfor, kan du se at til tross for de enkle klikkene som er gjort i biblioteksmodulen, er det gjort mange delikate endringer. Igjen, alle disse endringene kan finjusteres etter eget ønske senere. Det er hundrevis av modifikasjoner som kan gjøres, men la oss beholde dem til senere.
Legg merke til at glidebryterne har flyttet, basert på endringene du gjorde i Library Module Quick Develop-panelet.
Trinn 11 - Linsekorrigeringer
Dette trinnet krever at du blar ned til objektivkorreksjonspanelet og merker av i to avmerkingsboksene. Den første er Enable Profile Corrections, og den andre er Remove Chromatic Aberrations. Begge disse vil tillate Lightroom å gjøre endringer i bildet basert på linsen som brukes, og de iboende feilene som finnes i objektivet. En rekke korreksjoner kan eller ikke inkluderes, som tønnsforvrengning, vignettering, og som det andre antyder, grønne og lilla farger som skyldes diffraksjon i linsen.
Trinn 12 - Detaljpanel
Neste er å bla opp og gå til sliping, øke den til +50, og deretter øke maskeringen din til +25. Endelig kan det hende at du ikke trenger å redusere støy. For dette eksemplet, fordi ISO var 640, ble støyreduksjonen økt til +25. For å forstå, skjerping og maskering mer detaljert og deres forhold til støyreduksjon, vennligst les nedenfor.
Er du fortsatt med meg? Her vil du takke noen av disse hovedfagene for informatikk for å lage AUTO-knappen. Dette er grunnen til at de får store penger, og det sparer oss store mengder tid. Vi trenger ikke å bruke disse endringene individuelt.
Trinn 13 - Synkroniser innstillinger
Nederst på Develop-modulen er det en rektangulær knapp som sier Sync. SKYV DEN! Forsikre deg om at alle bildene dine fortsatt er valgt før du synkroniserer (fremhevet i miniatyrremsen nederst).
Når vinduet Synkroniser innstilling dukker opp, velger du Sjekk ingen. Dette vil sikre at det ikke blir gjort uønskede endringer i dine tidligere justeringer.
Merk nå av boksene merket Skarphet, Støyreduksjon (som deretter vil markere begge boksene under det), Linseprofilkorreksjoner, Kromatisk avvik og til slutt Prosessversjon. Legg merke til at dette er de samme justeringene som du hadde gjort i trinn 12 og 13.
Til slutt trykker du på “Synkroniser” -knappen.
Når du ser på skjermbildet ovenfor, kan du se at alle de valgte bildene har fått endringene til seg. Hvis jeg skulle gå tilbake og gjøre alle individuelle endringer i de potensielt titalls, hundrevis, eller til og med i bisarre tilfeller tusenvis av bilder, ville det tatt meg tid jeg ikke har, og ikke du også. Ser du på bildet nedenfor kan du se at eksponeringen, skygger, lys, hvite og svarte har forblitt unike for det enkelte bildet.
Nedenfor er enkle sammenligninger side om side. I den siste gjorde jeg faktisk noen ekstra små justeringer, og la til en -10 vignett. Annet enn det, er det klart for eksport, sammen med nesten alle de andre bildene som bare ble individuelt og batchjustert. Det er litt blanding og match magi som holder bildene dine naturlige og tro mot gaten.
Klarhet
Klarhet øker kontrasten der to forskjellige tonverdier møtes. Det er som kontrast, men på mikroskala, får bildet til å se skarpere ut. Lysene blir lysere og mørkere mørkere, men bare der de forskjellige toneverdiene møtes, ikke bredt over hele toneområdet i bildet.
Vibranse
Vibranse øker tonen i farger som ikke allerede er mettet. Det er som en balanseringsskala for farger. Metning øker derimot intensiteten til alle lysspekter. Dermed hjelper livskraft til å få frem finesser i fargene. For gatefotografering bringer det ut rikdom, uten å skape et overmettet utseende. Noen ganger trekker jeg vibrasjonen opp, og skyver metningen ned for å opprettholde en urbane følelse, men gjør det uten å få det til å virke overarbeidet.
Skarphet
Akkurat som jeg sa, er klarhet som kontrast på mikroskalaen, skarphet er som klarhet på en mikroskala. Dermed er det som mikro-mikro skala. Så vi har fortsatt med tonverdier å gjøre, men enda mer detaljert. Så vær forsiktig med hvor mye du øker skarpheten. Forsøk aldri å redde kamerarystelser eller uskarpe bilder med skarphet. "Djevelen er i detaljene", og dette er ikke sannere enn i glidebryteren for skarphet. Fordi det du får i skarphet, øker du også støynivået (ikke ønskelig). Hvis du har høy ISO, er skarpheten mer en fiende enn en venn.
Siste bilde alle justeringer som er brukt
Maskering
Tekstur blir bedre, men glatte overflater vil ikke bli påvirket, noe som resulterer i mindre overflødig støy. Dette vil hjelpe gatefotograferingsstemningen, uten å gi den en altfor kornete følelse, eller skyggene dine har for mye støy. Så hvor mye av denne bevegelsen til venstre og høyre på Masking-glidebryteren hjelper eller skader alt ditt harde arbeid? Takket være disse “AUTO-gutta” vil Alt-tasten på windows (Opt på Mac) gi deg et gråtoneavtrykk av nøyaktig hvor, og hvordan skarpheten påvirker bildet ditt. Hvitt indikerer området på bildet der det blir brukt skjerping, og svart viser hvor det ikke er. Du vil legge merke til at kontrastene og teksturene fortjener det meste av skarpheten, og lindrer de glatte tonene og overflatene fra de dårlige effektene av skarphet.
Sammendrag
Så forhåpentligvis vil det gi deg noen ting du kan prøve med bildene dine for å behandle gatefotografering raskere og konsekvent. Har du noen andre triks og tips du bruker? Vennligst del i kommentarene nedenfor.