Et gjestepost av Guy Prives.
Konsertfotografering er et av de mest utfordrende feltene innen fotografering, i motsetning til poserte bilder; i denne typen fotografering har vi ingen kontroll over nesten noen parameter i bildet. Vi kan ikke lede gjenstanden som blir fotografert, vi har ikke kontroll over belysningen, som stadig endres, og vi har ikke tilgang til noen vinkel.
På toppen av det kan vi ikke glemme at det er folk rundt oss som betalte gode penger for å nyte showet, og de bryr seg ikke om at de er i vår ramme. Mange ganger er vi også begrenset til en viss tid eller mengde sanger innen vi har lov til å ta bilder. Høres ut som oppdrag umulig? Selv om det ikke er enkelt og intuitivt å fotografere et liveshow, er det også mindre vanskelig enn hva folk flest tror, og jeg tror at på slutten av denne artikkelen vil du bli overrasket over at det er lettere enn det ser ut til.
Så hvordan kommer vi i gang? For det første vil vi senke så mange av variablene som forstyrrer oss, det er derfor jeg anbefaler å gå til relativt intime forestillinger på steder der du kan komme deg nesten hvor som helst og ta rammen fra hvilken som helst vinkel du ønsker. Hvis du har et band du kjenner personlig, vil det være et godt sted å starte fra. For eksempel var mitt første show i slutten av 2007 - med Canon 350D og 18-55 mm kitobjektiv. Jeg dro til en opptreden av vennens band, "The Carsitters", som inviterte meg til å fotografere showet, og jeg skylder mye av min erfaring til dem.
Utstyr - Det er ikke kameraet som er viktig, men personen bak.
Enten du er overbevist om dette ordtaket eller ikke, er det fortsatt flere felt innen fotografering der utstyret vårt er veldig viktig, og et av disse feltene er konsertfotograferingen.
På grunn av svak belysning ved forestillinger, foretrekker vi å bruke linser med åpen blenderåpning (f / 2.8, f1.8, f / 1.4) og bruke kameraer som lar oss ta bilder med høy ISO uten støy.
I dynamiske show som rockeband, må vi bruke relativt høye lukkertider for å fryse bevegelse av villtrommeslager eller hoppesanger. Dette er øyeblikkene du vil være takknemlig for at du har godt utstyr i hendene. Men ikke bli skuffet selv om utstyret ditt ikke er perfekt. Mange av konsertbildene mine ble tatt med Canon 350D som med tanke på fotografering med høy ISO er veldig støyende og ikke tillater å velge verdi over 1600, og også uten noe raskt zoomobjektiv.
Øk ISO-en din, selv om bildet vil være støyende.
Bedre å ta et bilde litt støyende etter min mening, og redusere støyen senere med litt redigeringsprogramvare (Lightroom 3 gir et veldig godt alternativ for å redusere støy) eller til og med holde med støyen enn å få et bilde uten støy, men alt uskarpt fordi du måtte kompensere for lavere ISO med lang eksponeringstid.
Svart-hvitt kan være et godt alternativ for støyende bilder som det.
Riktig eksponering
En av de første vanskelighetene vi støter på fotografering er måling av lys og valg av riktig eksponering. I direktesendinger måler vi lys fra et punkt som vi ønsker å eksponere ved å bruke punktmåling (noen vil foretrekke å bruke den evaluerende).
I de fleste showene er det flere sett med repeterende lys, så du bør huske på de riktige parametrene for det forskjellige lyset, og så vil vi for eksempel så snart spot kommer på sangeren vite hvilke parametere som passer for vår ramme. Du bør sjekke histogrammet ditt og i tillegg sjekke i monitoren for overeksponerte punkter for å sikre at de viktige gjenstandene i rammen blir eksponert riktig. En av de mest frustrerende tingene er å komme hjem med et bilde som ser bra ut på kameraet, og så finner vi ut på dataskjermen at det er overeksponert eller undereksponert. Fordi det er vanskelig å finne akkurat vår beste eksponering, anbefaler jeg å skyte i rå slik at du kan kompensere for eksponeringen om nødvendig og lagre bilder som var litt overeksponert eller motsatt, ble undereksponert.
Bruke blits?
Jeg er sikker på at dere alle kjenner til følgende situasjon: Du er med på en konsert, noen hundre meter fra scenen, rundt deg hundrevis av blitser av kameraer fra folk som prøver å ta bilder av forestillingen.
Jeg beklager å bryte myten, men blitsen din påvirker ikke sangeren. I beste fall vil blitsen ikke gjøre noe, og i verste fall vil den tenne sigarettens røyk rundt deg eller den skallede flekken til de foran deg.
Et annet problem er at noen bruker kamera i automatisk eller halvautomatisk modus. Kameraet vet ikke at det som interesserer oss er scenen langt borte, og ikke påvirkes av blitslyset, så det slipper mindre lys inn i sensoren - og vi får en mørk scene.
Så hvis du er langt fra scenen - slå av blitsen.
Hvis du er nær scenen og bruker blits, vil artisten være lys - men enhver bakgrunn vil være mørk og du mister hele atmosfæren. Hva er løsningen? Mål lyset etter omgivelsene til du får riktig eksponering når det gjelder atmosfæren du ønsker, og bare legg til blitsen, på denne måten får du den omgivende belysningen som viser atmosfæren, og blitsen vil tenne sangeren og fryse bevegelsen. Så til tross for lang lukkertid blir objektet ikke uskarpt. Selvfølgelig kan du sprette blitsen og unngå sterkt direkte lys som flater motivets ansikt og kan forårsake røde øyne, akkurat som i alle andre situasjoner at du tar bildet med rettet blits. Hvis taket ikke er lavt nok eller ikke er hvitt, som på de fleste konserter, kan du sprette blitsen med et hvitt kort eller bare myke det ved hjelp av andre diffusorer. Et annet alternativ ved å bruke blitsen som vil ha spesielle resultater, men som er mindre praktisk, hvis du har tilgang til scenen - legg på forhånd blits på scenen som vil bli aktivert eksternt av utløsere og vil gi deg bilder mindre vanlige.
Røyken kan være vår beste venn eller vår verste fiende - når vi tar bilder med blits, hvis røyken er før kunstneren, vil blitsen tenne røyken og ikke kunstneren. I slike situasjoner bør vi unngå å skyte med blits. Røyk bak kunstneren kan imidlertid forbedre bildet.
?
Venter på spotlighten
Når det er for mørkt og vi er langt fra scenen og ikke kan bruke blitsen, vil vi vente til spotlyset, det smale, fokuserte og sterke lyset, vil lyse opp kunstneren. Du kan bli overrasket over å oppdage at de mørke bildene som lyser bare av spotlyset på sangeren vil være mye bedre enn rammen der alt er tent. Du må huske: å fotografere en konsert er ikke som dokumentarfotografering der det er viktig å se alt, men mer av et bilde som viser en viss atmosfære og belysning er vår viktigste metode for å overføre det til seerne. I konsert vil du sjelden ha fast lys på scenen. Fast lys kan gjøre det lettere for deg å fotografere, men gir også bilder som er mer kjedelige og banale.
Silhuetter som en løsning for begrensninger
Ikke se bort fra begrensningene. Kompakte kameraer, gamle kameraer eller linser med over 2,8 blenderåpning kan forårsake problemer når du prøver å fange motivet tent riktig. Dette er på grunn av skiftende lys som vanligvis er mørke, noe som kjennetegner flertallet av små forestillinger. En av de anbefalte løsningene er å skyte silhuetter. Vi foretrekker å velge en silhuett som er veldig tydelig slik at betrakteren kan se og forstå hva motivet i rammen er, selv om det er uten lys. Denne typen bilder tar vi når det ikke er noe lys på motivet og de eneste lysene er bak bandet / sanger / danser.
På den måten med et enkelt kamera kan vi få spesielle bilder. Vær oppmerksom på at hvis vi ikke definerer i kameraet at dette er det vi ønsker, vil det velge en lang eksponering for oss eller bruke blits for å lyse scenen. Det vi trenger er å stille inn kameraet manuelt for å tillate undereksponering. Enten negativ eksponeringskompensasjon (EV) er definert for deg som bruker automatisk eller halvautomatisk, eller for deg som bruker manuell modus, bare øk lukkerhastigheten eller lukk blenderåpningen til bildet er helt mørkt når det ikke er bakgrunnsbelysning. For å produsere silhuetten vil vi måle riktig eksponering fra scenen og deretter skyte med parametrene som ble oppnådd. Baklyset vil vises som det skal - og figuren blir helt mørk. I disse situasjonene vil det være vanskelig å fokusere kameraet, så fokuser på karakteren når det er lys, eller skyte med manuell fokus.
Farge
På de fleste viser er den dominerende fargen rød. Lysteknikere liker disse fargede lysene som fotografer vanligvis hater. Du bør være forsiktig med at den røde fargen ikke "brenner", og at du mister dataene i disse områdene. Ta bedre bildet litt undereksponering i rå, og legg til litt lysstyrke, slik at ingen detaljer går tapt i disse områdene. En annen måte å håndtere dette på er å bli venn med lystekniker og be om å bruke spesifikke lys - du vil bli overrasket, det fungerer. Hvis du ikke hadde noen suksess med disse to metodene og befant deg foran datamaskinen med et bilde som ble eksponert unøyaktig, kan du konvertere til svart-hvitt redde dette bildet.
Sammensetning
Til nå har vi bare snakket om tekniske problemer for å fotografere en konsert, men vi må ikke glemme å ta opp komposisjonen også. Også under konsert er det ikke nok at bildet teknisk sett er perfekt, du trenger også en historie og en god og interessant komposisjon. Noen ganger vil det være nok med et nærbilde der du bare kan se gitaren, og noen ganger vil du ønske å fange hele bandet sammen. Alt avhenger av din kunstneriske smak og utstyrets begrensninger.
I konsertfotografering er det ingen regler, du må se i hvert show lyseffektene for å bestemme hvordan du skal fotografere og vise det samme båndet. Avslutningsvis er konsertfotograferingen ikke en enkel oppgave, men med litt øvelse - du kan få vakre resultater.
Guy Prives er en konsert- og folksfotograf. Fotografering for Guy er en annen måte å se og se verden fra unike og forskjellige vinkler.
Han oppdaget sin kjærlighet til fotografering under en lang tur til Sør-Amerika, og denne lidenskapen for å fange øyeblikket med et klikk på kameraet har fulgt ham siden. Vanlige ting (severdigheter) kan bli ekstraordinære når de fanges opp gjennom kameraets linse.
Du kan se bildet hans på nettstedet hans og på facebooksiden hans.