Hvis du vil lære mer om bruk av blits til å lage portretter, kan du plukke opp Ginas splitter nye dPS-e-bok: Rask blitz for portrettperfeksjon.
I de første tre årene som profesjonell fotograf fikk jeg alvorlig tilfelle av fotofobi og fotoaugliafobi. Jeg prøvde å dekke over det ved å si ting som: "Jeg er en naturlig lysfotograf" eller "Jeg liker virkelig ikke estetikken til blitsfotografering". I virkeligheten var jeg livredd for å bruke blits. Jeg klarte bare ikke å pakke hodet rundt begrepene og vitenskapen bak det.
Frykt: falske bevis som vises ekte
- Fotofobi - Frykt for lys
- Photoaugliaphobia - Frykt for lysende lys
Hver skyting jeg gikk på som involverte blitz, ble ledsaget av en søvnløs natt, med drømmer om å slå opp til skuddnaken (angstdrøm) og bare tanken på å måtte bruke blits, hadde også en mild til moderat avføringseffekt på meg.
Jeg klarte å trene et system der hvis jeg skjøt på f / 8, med blitsen ringt inn til et bestemt sted, ville jeg ende opp med et skudd som så halvt anstendig ut. Jeg hadde noen få vellykkede skudd (og med det mener jeg at det var et påvisbart bilde på filmen, ofte blåst ut med to stopp) og følte meg ganske trygg på min høyteknologiske - stå her, skyte på f / 8, og ikke ikke endre noe på urskiven - tilnærming til blitsfotografering.
Jeg begynte å bli sprø og utviklet en "geez you're good you should do this for a living" -stiveren. I mitt sinn hadde jeg mestret flash. Klart det ikke var fantastisk, men jeg hadde overbevist meg selv om at jeg var ganske god på det.
Da endret alt seg. Jeg slo noen store jobber på rad; et bryllup, der bare en ramme viste seg, en bedriftsskyting der blitsen overeksponerte logoen, og et historisk familieportrett der 200 medlemmer av samme familie fløy inn fra hele verden for å være på ett sted sammen. Jeg satte kameraet på feil lukkerhastighet. Den eneste registreringen av arrangementet er nå et falmet minne.
Jeg beskyldte Flash. Det var fellesnevneren - den er upålitelig, vanskelig å bruke og helt dum. Hvorfor bry meg, jeg er fotograf for naturlig lys, og jeg trenger ikke dette i livet mitt.
Jeg begynte da å gå gjennom alle stadier av sorg:
- Nektelse - dette er ikke min feil, ikke sant? Flash gjorde det. Det er dumt, ikke sant?
- Sinne - hva mener du dette er min feil ?? Tuller du med meg?
- Forhandlinger - kjære Gud / univers / Oprah, vær så snill å få dette til å forsvinne. Jeg vil aldri spise Nutella igjen.
- Depresjon - Jeg suger av fotografering, hva tenkte jeg? Hvem tror jeg jeg er?
- Aksept - jeg suger av fotografering, hva tenkte jeg? Hvem tror jeg jeg er?
Sannsynligvis den tøffeste og mest voksne tingen jeg gjorde som profesjonell fotograf, var å møte det faktum at jeg sugde etter flashfotografering. Jeg trengte å utvikle en læringsstil, en protokoll som ville hjelpe meg å forstå blits, lære å bruke det godt og slutte å være redd for det.
Å lære en ny ferdighet kan være overveldende i begynnelsen. Jeg kan fortsatt huske at jeg lærte å kjøre stick shift, og bunny hoppet av faren min bil rundt blokken, stoppet i hvert rødt lys og var frustrert over antall ting jeg trengte å huske. På den tiden trodde jeg at det ikke var noen måte jeg kunne huske hvordan jeg skulle gjøre alt. Men litt etter litt, dag for dag, begynte jeg å overvinne sjokket fra det nye, og kjøring ble andre natur.
Jeg tror grunnen til at mange fotografer blir frustrert over blits, er fordi de jobber med lysstiler og modifikatorer som er for kompliserte og involverer for mange variabler. De fleste av oss er utålmodige. Vi ønsker å komme til de “gode tingene” med en gang. Men faren er at du aldri virkelig forstår de subtile forskjellene mellom hver lysstil og modifikator.
Når det gjelder undervisning i flashfotografering, liker jeg å implementere det jeg kaller, The Bruce Lee Protocol. Bruce Lee var en mester i kampsport, hvis opplæring krever at deltakerne mestrer hvert nivå, eller belte, før de går videre til neste. Hvis et hvitt belte i Karate forsøkte å bryte en treplank med et rundhusspark, ville de sannsynligvis ende opp med å knekke foten.
Vi vil alle hoppe rett over i det sorte beltet, men å gjøre dette før vi er klare, slutter vanligvis med tårer.
Tatt for: Japan Karate Association Australia (JKA)
Det tok meg mange år å innse at å eie hver eneste lysmodifikator og fotograferingsutstyr ikke ville gjøre meg til en bedre fotograf. Den eneste tingen som ville forbedre fotograferingen min var å bestemme meg for en belysningsstil og modifikator, og jobbe med den til jeg følte at jeg hadde mestret den.
Jeg bruker ett lys med samme modifikator for 80% av fotograferingen min med flash. Jeg kan variere utseendet på bildene mine slik jeg eksponerer bildene mine, og hvor jeg plasserer lyset. Hvis du akkurat har begynt, anbefaler jeg at du bare kjøper en modifikator og ett lys, og deretter jobber du med det oppsettet til du er trygg og fornøyd med stilen din. Her er min trinnvise tilnærming til å lære å lyse med blits basert på The Bruce Lee Protocol.
Bruce Lee-protokollen for å lære Flash
Akkurat som å trene for et svart belte, tror jeg det er en god idé å holde seg på ett nivå, til du føler deg 100% klar til å gå videre til neste. Et hvitt belte i Karate ville aldri forsøke å bryte en treplank i to med et rundhusspark, en nybegynner i belysning burde ikke prøve å jobbe med en skjønnhetsrett før de har mestret å jobbe med en paraply.
Trinn 1: Hvitt belte - Legger grunnlaget
Jeg synes det er en god idé å lette på belysning ved å starte med dagslys. Arbeid med hardt lys, mykt lys, flatt lys og kontrastlys, til du er trygg på at du kan legge merke til de subtile forskjellene.
Trinn to: Gult belte - Lette inn i en ny måte å tenke på
Begynn med å legge til utfyllingsblits på bildene dine, bruk blits på kameraet, sett til auto. Dette vil gi deg selvtilliten til å fortsette å jobbe med blits. Den neste fasen er å introdusere modifikatorer for blits på kameraet, for å myke og forme lyset.
Trinn tre: Orange belte - Utvide din kunnskap
Paraplylys er et godt valg for et fylllys. Det ligner godt på dagslys, noe som gjør det perfekt for belysning av store områder. Fordi lyset er veldig mykt og sprer seg overalt, er dette den enkleste lysformeren å jobbe med, noe som gjør det til et ideelt lysmodifiseringsmiddel for å begynne å lære.
Trinn fire: Green Belt - Utvikle dine ferdigheter
Når du har fått taket på å jobbe med paraplyer, kan du prøve å legge til reflekser i bildet ditt, og fokusere på å balansere dagslys og blits.
Trinn fem: Blue Belt - Confidence
Det er på tide å kaste paraplyen og flytte opp til softbokser, paraplybokser og oktabokser.
Paraplyboksen er den mest praktiske lysmodifisereren, fordi den kombinerer enkelheten til en paraply, med kontrollen av en softbox. Boksen design eliminerer komplikasjonene ved å bruke denne modifikatoren utendørs. Paraplybokser er også billigere enn softboxer, så de er et godt valg for din første seriøse lysmodifikator.
Softboxes skaper et mykt lys som er mer inneholdt enn det fra en paraply. Dette gjør det til et bedre valg av lysmodifikator hvis du bare vil tenne visse områder av bildet ditt. De er helt lukket, og er en mye bedre lysmodifiserende å bruke ute, da de er mindre sannsynlig å blåse rundt i vind.
Trinn seks: Purple Belt - Bli seriøs nå
Når du har mestret mykt lys, er det på tide å begynne å eksperimentere med hardt lys. Hardt lys er vanskelig å jobbe med, fordi det er veldig lite rom for feil. Modifikatorer for hardt lys inkluderer skjønnhetsretter og rutenettet.
Hvis du har gjort alt arbeidet, vil det være mye lettere å administrere en skjønnhetsrett eller rutenett i lysoppsettet ditt på dette stadiet.
Trinn syv: Brunt belte - Å bringe alt sammen
Nå er du klar til å jobbe med hardt og mykt lys samtidig. Det harde lyset, som en skjønnhetsrett eller rutenett, kan brukes som hovedlys, og det myke lyset blir fyllet.
Trinn åtte: Red Belt - Utvikler din egen stil
Når du har mestret hver belysningstil hver for seg, og vet hvordan du kan jobbe med dem sammen, kan du rette oppmerksomheten mot å utvikle en lysstil som er unik for deg.
Trinn ni: svart belte - opplysning
Et svart belte i belysning kommer med erkjennelsen av at vi aldri slutter å lære. De fleste av de beste fotografene i verden vil innrømme at de ennå ikke mestrer håndverket sitt, og jo mer de vet, jo mer innser de at de ennå ikke har lært.
Et av mine største høydepunkter de siste årene har vært å se studentene jeg har lært overvinne frykten for blits, og se stilene deres utvikle seg og utvikle seg.
Her er noen av mine favoritteksempler på arbeidet deres, og trinnene de tok for å lage disse bildene.
Lisa McTiernan
Blits utenfor kameraet har skremt meg en stund nå. Endelig! Enkel, lett å forstå info, som selv etter en gang har åpnet en helt ny verden for fotograferingen min. Gina Milicia du er helten min. Legitim.
Jeg ønsket en stemningsfull stemning for denne skytingen i en tom betongparkering. Jeg ønsket at skuddet skulle se ut som om det var opplyst av lysstoffrørene på veggene og taket, og ikke av blitsen min. Etter å ha stilt inn eksponeringen for det omgivende lyset, spratt jeg blitsen (med diffusjonskuppelen) av taket i en vinkel for å myke opp, og spratt den tilbake på motivets ansikt og overkropp for å fremheve hans røde skjorte. Jeg satte blitsen til 1/16 effekt, og justerte nivået til jeg fikk utseendet som fungerte. Eksponering: 1/100, f / 5,6, ISO 500, 27 mm linse.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (bryllup kun for nå) www.flickr.com/photos/herdstar
Dette er fra en fotografering jeg gjorde med en håperende modell, det var min første nattopptak og min første med blits. Før jeg tok filmen, leste jeg og re-leser du eBoken din, Portraits, Lighting the Shot. Triks jeg lærte av deg ble uvurderlig. Jeg brukte trikset med telefonen for å fokusere, da lyset var ganske svakt. Det fungerte fantastisk, og softboxen, som jeg aldri hadde brukt før, ble holdt like over og synlig til venstre for modellen (jeg hadde sett dette igjen i et diagram fra eboken din). Kamerainnstillinger: Nikon D750 f / 4.2, 1/30, ISO 800, brennvidde 112 mm. Jeg ville aldri ha oppnådd dette skuddet uten å lære av deg Gina Milicia.
Erica Rampant
Hei Gina, jeg spurte for noen uker siden om plassering for belysning for et melkbadopptak. Her er resultatet! Den ble tatt med et Nikon D610, 50 mm Sigma Art-objektiv, ISO 100, f / 2.2, 1/160 sekund.
Dette er venninnen min Antonette, hun fødte nettopp en sunn gutt, og jeg var der for å fotografere den. Hun hadde hjemmefødsel og babyen hennes ble født i vann! Jeg er fortsatt en ny fotograf og har bare skutt i fem måneder, men har hørt på deg og lært så mye!
Natalie Ord
Dette er en shoot en nylig gjorde for en klient. Dagen var vind, overskyet, og jeg hadde begrenset tid. Jeg trengte å fremstille klienten som vennlig, tilgjengelig og vise at hun er landlig basert, så det var viktig for meg å få bakgrunnen eksponert riktig. Jeg kunne ikke ha gjort det uten å bruke blits utenfor kameraet.
Innstillingene var 1 / 320th, ISO 250, f / 7.1, ved bruk av PocketWizards, en Canon Speedlite 600EX uten softbox, da det blåste og jeg ikke hadde noen til å holde stativet, skutt på 70-200 mm f / 2.8L med en Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII med Canon 16-35mm f2.8 ved 18mm, f / 4.5, 1 / 125th, ISO 1600. Blitsen var Yongnuo YN560III med 1/8 effekt, plassert til høyre for kameraet. Softbox brukte SMDV SpeedBox-60.
Rask historie: Jeg gjorde et engasjement på et typisk sted i byen for mange fotografer. Det var fullpakket med fotografer den dagen! Uansett, for å få et unikt bilde visste jeg at jeg måtte bruke blits. Så jeg ventet til alle andre fotografer var borte, fordi solen går ned (siden de fleste av dem brukte naturlig lys), tok blitsen min ut, ba paret om å stå i nærheten av noe med tekstur og tok bildet.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85mm på 17mm, f1 / 6, ISO 200, seks fartslys holdt i en haug, rett til kameraet.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70mm på 24mm, f / 9.0, ISO 100, 1/50th med et kamera montert Canon 480exII Speedlite. Som nevnt i den opprinnelige historien, skutt fra innsiden av et treningselement for fotografering av Southern Cross Search Dogs. Jeg hadde en diffusor på blitsen, bare for sikkerheten til hundens øyne, og spratt den litt.
P.S. Jeg er en av dem som er redd for blits, så dette var et stort skritt!
Rahim Mastafa
Inspirert av en av e-bøkene dine, brukte jeg en studio-strobe som et nøkkellys foran ham, og et fartslys som en kicker over skulderen på ryggstøtten. Innstillingene var: f / 2, 1 / 1500th, ISO 100, Sony a77, 50 mm linse.
Matt Zahn
Dette var en del av min selvportrettutfordring. Siden det var natt og åpenbart ikke noe naturlig lys å skyte med, prøvde jeg å skape en illusjon om at dette var naturlig lys som kom gjennom et vindu. Jeg brukte Canon 430exII Speedlite på T5i. Jeg gled en hjemmelaget snoot over enden, og brukte litt elektrisk tape for å lage noen av skyggene. Dette bildet ble tatt på 1 / 400th, f / 5.0, ISO 400. Jeg plasserte også en gullreflektor på kameraet, bak meg.
Scott Stokhaug
Ved hjelp av eBoken din, Flashfast for Portrait Perfection, gjorde jeg en minimal investering for å få blitsen av kameraet mitt, og åpne mange nye dører! Dette bildet er Rembrandt-belysningen min, sammen med svart bakgrunn som ble skutt i hjemmet mitt i dagslys, uten bakgrunn. Jeg elsker denne teknikken!
Neste steg
Så hvor er du på trinnene fra The Bruce Lee Protocol? Har du frykt for blits? Har du overvunnet og mestret det allerede? Del med oss hvor du er, og hva du har gjort for å overvinne frykten din.
Lagre den på Pinterest: her er en grafikk for de av dere på Pinterest som vil lagre denne artikkelen til senere.
Hvis du vil lære mer om bruk av blits til å lage portretter, kan du plukke opp Ginas splitter nye dPS-e-bok: Rask blitz for portrettperfeksjon.