Å overvinne frykten - skape bedre reisefotoportretter

Hent Odeds nye Snapn Guide (et dPS søsterselskap) Snapn Travel her for bare $ 9,95. En levetid på reiseminner i et Snap.

Å reise er morsomt og givende, men å dele minner om dine reiser med venner, familie og verden gjennom dine egne vakre bilder kan bli enda bedre. Spesielt givende er bilder av de interessante menneskene du møter underveis, fordi det å lage reisefotoportretter kan være et fantastisk tillegg til porteføljen din.

Men hvis du tar bilder av fremmede mens du omgås dem, blir du urolig, kanskje til og med føler deg litt redd? GOD! Da er denne artikkelen noe for deg.

Fotograferingsverdenen er delt mellom to grupper av mennesker: de som liker å lage portrettfotografering og de som ikke gjør det. Gjennom diskusjon med mine egne studenter har jeg innsett at bare omtrent ti prosent av de som unngår portrettfotografering faktisk ikke liker det.

De gjenværende nitti prosentene, slik jeg oppdaget, gjemmer seg, innerst inne, en fotograf som virkelig ønsker å ta portretter, spesielt når han eller hun reiser til interessante og fjerne steder og møter mennesker fra andre kulturer. Men det er ikke så lett. La oss være ærlige, noen ganger er det superhardt. Så det vi gjør er at vi omslutter oss med unnskyldninger som: "Jeg føler meg ikke komfortabel med dette", "Jeg vil ikke invadere en persons privatliv" og som den "gyldne unnskyldningen" brukte vi den ene historien om noen som ropte på oss på et marked i Marokko.

For det første, fra min erfaring, begynner å bli ropt på (og alle slags andre problemer) bare når du tar bilder av noen på avstand, og de fanger deg i handling. Men her er et annet faktum: det er ingenting som å fotografere noen fra nær avstand.

Øynene, følelsene og det enorme visuelle historiepotensialet innenfor. Dessuten, når vi jobber på nært hold mens vi samhandler med personen, får vi kontroll over verktøyene våre som fotografer: komposisjon, bakgrunn, det "avgjørende øyeblikket", og vi har også den fantastiske evnen til å fortelle den fotograferte personen: "du vet hva , la oss ta ett skudd til ”.

I 99% av reisefotograferingen min arbeider jeg med magasiner, fotograferer jeg portretter på nært hold, uten å skjule meg eller skjule det jeg tar et bilde. Nå vil noen si at når en person ser et kamera, påvirker det øyeblikkets ekthet. Jeg vil ta opp dette problemet senere.

Første regel: fortell, ikke bare vis

Dette er feil nr. 1 i dårlig reisefotografering: prøver å vise en historie, i stedet for å fortelle den. Å lage en dagbok i stedet for å vekke følelser. Her er den ubehagelige sannheten; bortsett fra familien og nære venner, er det ingen som bryr seg hvor vi reiser og hvem vi møter underveis. Hvis du vil lykkes med å spennende seerne dine, må du vende deg til en annen tilnærming.

Før den digitale tiden var det nok hvis du reiste til den andre siden av verden og kom tilbake med bilder av mennesker fra en eksotisk stamme. Du vet, de “fargerike” bildene av mennesker med et bein som sitter fast i nesen. I dag, når nesten alle hjørner av planeten vår er fotografert, er dette ikke nok lenger, og vi må gå tilbake til det grunnleggende; til det ene elementet som ikke har endret seg siden tidens begynnelse - en historie. Vi er bare besatt av historier.

En person er ikke bare klær, en kubansk sigar eller fargerik sari; en person er en hel historie. En historie er en kompleks ting å lage, så for det første trinnet vil jeg be om at bildene dine kan svare på dette spørsmålet: hvordan føler personen i bildet? Er det en komedie eller en tragedie? Har han nettopp avsluttet en dag med hardt arbeid, eller gleder han seg over en ferie? Se på personens kroppsspråk og hør på stemmen hans. Prøv å formidle hvilken type følelse du hadde mens du møtte denne personen.

Velg riktig utstyr

Husk følgende ligning - hvis du har et teleobjektiv, må du bruke det, for det er den enkleste måten å skyte folk på avstand. I stedet går du med et bredt objektiv (opptil 50 mm for full ramme, 35 mm for beskåret sensor). Prøv også å unngå komplisert og sofistikert utstyr som blits og stativ. Dette vil tiltrekke seg uønsket oppmerksomhet i gatene, og du vil være opptatt med å håndtere utstyret i stedet for å fokusere på historien foran deg.

Les om kulturen

Ja, i India bruker de sari og på Cuba røyker de sigarer. For å få en mer inngående historie om kulturen, må du lære om den først. Gjør en kort studie av stedet du skal besøke før turen. Se bilder, les materiale og hovedsakelig, svar på viktige spørsmål som:

Hvordan vil folk reagere på kameraet?
Må jeg betale for å ta et bilde?
Er det ting jeg ikke burde fotografere?

For å svare på disse spørsmålene kan du spørre noen som har besøkt destinasjonen eller lete etter informasjon på nettet. Hvis du ikke vet noe om kulturen, vil du falle i klisjeen med fotogene turistfeller. Men hvis du kommer med kunnskap, vil det påvirke fotograferingen din.

Min redaktør i National Geographic Traveler-magasinet kaller dette "fotografisk intelligens". Gå en ekstra mil og les om historien til stedet, det religiøse systemet, maten og den lokale musikken, som fører meg til vårt neste tips.

Bruk lokal musikk til din fordel

Nylig fotograferte jeg en historie om Den Dominikanske republikk. Det var første gang jeg jobbet på denne siden av verden, og plutselig følte jeg at jeg nesten glemte hvordan jeg skulle ta bilder. Jeg nærmet meg ingen, og i begynnelsen kom ikke fotograferingen min bra ut i det hele tatt. Så jeg lyttet bare til litt lokal musikk på hodetelefonene mine.

Jeg anbefaler ikke å bo med hodetelefoner hele tiden, fordi det kutter deg fra miljøet. Men for den første dagen er det et flott tips; det setter deg i sporet og får deg til å føle deg bra. Avslutningsvis, ikke den første dagen på turen, ikke bry deg med å nærme deg fremmede. Slapp av, hør på lokal musikk, kom inn i sporet og varm opp med enklere bildefremstilling: bygninger, landskap, mat osv.

Kom deg ut når belysningen er riktig

Betydningen av "fotografering" er å tegne med lys. Selv den mest fotogene personen vil ikke se bra ut i uegnet lys. Det er ingen regler om belysning, ingen “gode” eller “dårlige”. Det er passende og upassende belysning, fordi lys har varierende kvaliteter: farge, retning, styrke, mykhet osv.

I følge de fleste fotografer er det beste lyset i de fleste situasjoner innenfor de "gyldne timene": rundt soloppgang og solnedgang. Hvis dette er første gang du nærmer deg mennesker for å fotografere dem, la lyset være på din side. Prøv å justere riktig tid for å gå utenfor. Hvis du ikke kan kontrollere tiden (som når du er på en organisert tur), prøv å fotografere folk i skyggen.

Tving deg selv - kom deg ut av komfortsonen din

Etter en dag med å lytte til lokal musikk, få sporet og varme opp med enkle bilder, er det på tide å begynne å jobbe. Ikke utsett det, selv om det er veldig vanskelig for deg. Bare falske det til du klarer det:

Velg: velg en person du vil fotografere. Ikke bruk unnskyldninger som: "Jeg kan ikke finne noen spesielle". Bare ta skuddet, selv om det bare er for øvelse. Det er veldig viktig at du velger en person som ikke er på farten, fordi du må gjøre deg klar FØR du nærmer deg ham, så det blir lettere i en statisk situasjon (en selger i markedsstand, eller noen som slapper av i parken)
Gjør deg klar: kjenn linsen og eksponeringen. Tenk på sammensetningen og bakgrunnen.
Tilnærming: spør personen om du kan ta bildet hans. Du kan spørre muntlig eller bare ved å løfte kameraet og smile og vente på et smil tilbake.
Forklar: det spiller ingen rolle om du er i NYC eller Tibet; folk vil vite hvorfor du tar bildet deres. Du kan fortelle dem hvor godt du likte butikken, kjæledyret, håret osv., Eller bare nevne at du liker portrettfotografering og at du vil ta bildet deres. Vanligvis vil denne typen gode tilbakemeldinger være nok.

Nå kan du få NEI for svar. Det er ok! Si "takk" og så bare "gå tilbake på hesten", gå videre til neste person. Du kan få JA. Det er flott! Slapp av, tenk på innrammingen og lag bildet.

Så hva med øyeblikkets ekthet?

Det er sant. Vanligvis når en person blir bedt om å bli fotografert, vil de ta på seg en "maske". Du kan kalle det deres positur. Noen ganger kan denne posituren være den tingen du leter etter. Da jeg fotograferte to menn til en historie jeg gjorde i India for National Geographic Traveler-magasinet, var posen (bildet nedenfor), som er så typisk for Rabari-stammene, perfekt for historien jeg ønsket å fortelle.

Hvis du ikke vil ha stillingen, løsningen min - gi motivet tid og rom. Ikke stopp ham eller henne i å lage den posen. Gi dem positive tilbakemeldinger og vis dem hvor fint det første bildet kom ut. Etter min erfaring faller maskene etter et minutt eller to. Det er fordi noen til slutt vil komme inn i motivets butikk, eller de vil motta en telefonsamtale eller noe som kan få motivet til å glemme at du fortsatt er der. Dette er magiens øyeblikk. Dette er når de beste bildene skjer.

Plukk opp Odeds nye Snapn Guide (et dPS søsterselskap) Snapn Travel her for bare $ 7. En levetid på reiseminner i et Snap