Mye innsats går i å skape et bilde; du må kjøpe kamerautstyret, lære å bruke det, og deretter komme deg ut der og ta interessante bilder. Men når de først er tatt og lastet ned på datamaskinene våre, ser mange bilder aldri dagslys. Kanskje vi tar for mange bilder og ikke kan velge de beste? Kanskje redigeringsevnen vår ikke er der vi vil ha dem, og vi er frustrerte? Det kan være at vi synes redigering er kjedelig?
Mens det er en tankegang om at minimal eller ingen redigering er et foretrukket valg, handler den andre enden av skalaen om lysstyrkemasker, HDR og Photoshop-lag i dusin. Innimellom er det en mellomgrunn hvor mange av oss faller.
Her vil vi redigere bildene våre bedre, men forstår ikke nødvendigvis funksjonene i programvaren vi har. Vi kan være usikre på hvor mye redigering som er for mye (eller omvendt, ikke nok). Kanskje vi ikke vet hva alle verktøyene og skyveknappene gjør, og blir forvirret og frustrert som et resultat.
Noe av det mektigste som hadde en positiv innvirkning på redigeringen min, var å velge å spille og eksperimentere fritt - å gå i helt andre retninger. Mange av resultatene var uventede og ga meg resultater som jeg virkelig likte.
Merknad for denne artikkelen jobber jeg med Lightroom og Photoshop.
Utover det grunnleggende
La oss anta at du har fullført følgende trinn med bilderedigering:
- du har lastet opp bildet ditt til datamaskinen din
- den er lastet inn i ditt valgte program
- du har fullført grunnleggende endringer - eksponering, kontrast, høydepunkter, skygger osv
- du har brukt beskjæring, linsekorrigeringer og andre justeringer
Så hva er igjen? Du har et fint skudd, som er godt sammensatt. Eksponeringen etc er ok. Imidlertid kan det fremdeles føles mangler på noen måte? Kanskje du føler at du kunne gjøre mer mot bildet hvis du bare visste hvordan?
La oss se på hva annet utgjør bildet ditt, og hvordan du kan jobbe videre med det for å oppnå et sterkere bilde.
Farge
Mest sannsynlig er bildet ditt i farger, og farger har en betydelig innvirkning på hjernen til mennesker. Mye av måten vi behandler og forholder oss til farger er instinktivt og emosjonelt. Vår kultur, samfunn og personlige opplevelser bidrar også til hvordan vi forholder oss til farger. Fargesykologi er et fascinerende område å forske på.
Som et eksempel, i den vestlige verden er hvitt fargen på renhet og uskyld. I østlige kulturer er det imidlertid fargen på sorg.
Alle farger har forskjellige følelsesmessige sammenhenger knyttet til seg, og mennesker reagerer forskjellig som et resultat. Så folk som ser på bildene dine (spesielt online over hele verden), kan forholde seg annerledes til fargen i arbeidet ditt. Hvor ofte tenker du bevisst på fargen i bildet ditt fra dette synspunktet?
Kontrast
Kontrast kan være flere forskjellige ting i bildet ditt. Det kan relateres mest direkte til toneområdet, dvs. kontrasten mellom det lyse og det mørke området. Imidlertid kan det også relatere de forskjellige fargene og hvordan de samhandler sammen. Hvordan motivet ditt forholder seg til resten av bildet, kan også være en del av kontrasten. Skiller motivet deg ut på en bestemt måte?
Kan du på en eller annen måte bruke disse forskjellige kontrastideene til å behandle bildet ditt på en alternativ måte?
For eksempel kan bruk av en fargeflekk i en svart-hvitt scene gi et interessepunkt og fargekontrast og endre måten betrakteren ser på bildet.
Tonal Område
Mens toneområdet til scenen er en del av bildet mens du tar det, kan du endre det med litt nøye redigering. Hvordan kan dette påvirke? Visualiser veldig høyverdige mote- eller bryllupsfotograferingsbilder der det er hvitt og lyst, og toneområdet kan være ganske begrenset. Profesjonelle bilder kan være målrettet opplyste og skutt på den måten, men vi kan fortsatt oppnå et lignende utseende via redigering på riktig bilde også. Dette kan også endre stemningen i bildet ditt.
Tekstur
Å legge til teksturer til bilder har blitt relativt populært, spesielt i stilleben og blomsterfotografering. Det blir også brukt med portretter og landskap. Tenk deg om du hadde et vakkert motiv med en flott positur og en forferdelig bakgrunn? Hva om du kunne fjerne bakgrunnen og gjøre den fantastisk i stedet?
Alternativt kan du legge til litt ekstra dybde og interesse, og heve bildet ditt over gjennomsnittlig tilnærming?
Beskjæring
Noen ganger kreves det en hard avling for å få frem det beste i et bilde. Alternativt kan en abstrakt tilnærming utgjøre en stor forskjell.
Noen eksempler før og etter
Farge
For meg er farger det mest allsidige og fleksible alternativet å jobbe med. Ved å endre farge kan du øyeblikkelig endre hele stemningen og følelsen av bildet ditt.
FØR - Dette bildet hadde gjort grunnleggende endringer og en svart-hvitt-prosess - dette ble opprinnelig skutt for å være et svart-hvitt-bilde. Fin dybdeskarphet, litt finjustering på vignetten for å bringe fokus i sentrum, men det føles kaldt og lite imøtekommende.
ETTER - tillegg av en sepiatone gjør hudtonene mer innbydende og gir bildet varme. Sepia påkaller en følelse av nostalgi. Kanskje en påminnelse om uforsiktige barndomsdager der opplevelser ble opplevd?
Kontrast
Det er to typer kontraster som brukes i dette bildet. Det er mye kontrast mellom den lyse bakgrunnen og gravstenens tunge mørke marmor. Også den bleke steinen bak ordene gir også tonekontrast.
Dette bildet ble opprinnelig skutt for å være et svart-hvitt-bilde, og som sådan ser det ganske bra ut. Men da jeg leste ordene på gravsteinen, så jeg at en hel familie ble gravlagt her for over 200 år siden. Likevel stod det en haug med blomster forsiktig stukket inn i hjørnet av gravsteinsbunnen. Hvem etterlot blomstene og hvorfor?
FØR - uredigert RAW
ETTER - Jeg ønsket å gjøre oppmerksom på blomstene, så jeg førte fargen tilbake til det endelige svart-hvite bildet. Blomstene var bare en liten del av det totale bildet, men likevel nok til å fange blikket. Min intensjon her var å sikre at blomstene var en del av den samlede historien.
Tonal rekkevidde
Radikal endring av toneområdet er et av verktøyene som gir mest spenning i redigeringsprosessen min. Å være modig og gå langt opp eller ned i histogrammet har resultert i noen veldig kreative og spennende resultater.
FØR - dette er skutt med min Lensbaby Velvet 56 som gir mye mykhet når den er vidåpent. Dette viser den uredigerte RAW-filen.
ETTER - Dette histogrammet er skjøvet langt til høyre. Å gjøre dette overeksponert bildet. Det fjernet det meste av svarte og skygger, noe som gir det mer en høy nøkkel tonalitet. Stemningen i dette bildet kommer nå over som lys, luftig, blomster, delikat og skjør. Det opprinnelige bildet var tungt og spiky og føltes ikke som en blomst i det hele tatt.
Tekstur
FØR - Jeg brukte aldre på å ta bilder mens dette nydelige damptoget pustet opp. Den mørke kullrøyken mot de hvite dampskyene var veldig atmosfærisk. Bakgrunnen er ganske forferdelig og gir det ikke rettferdighet i det hele tatt. Så tid til å bli kreativ!
ETTER - denne gikk gjennom en rekke redigeringer. Først lekte jeg litt med farger. Jeg gjorde en rett svart-hvitt behandling. For det andre la jeg til en sepiatone med en gammel vintage avisramme for å legge til mer av den vintage følelsen til bildet. Dette er et side om side-bilde for sammenligning.
ETTER fortsatte - bakgrunnen irriterte meg, så jeg tok veldig nøye ut toget og all røyken fra bakgrunnen og hadde det moro å spille. Denne hadde en Scribble Action sammen med en erstatningsbakgrunn lagt til.
ETTER fortsatte - var fremdeles ikke fornøyd, så jeg la en ny erstatningsbakgrunn på bildet. Det var imidlertid ganske tungt strukturert og passet ikke, så jeg kjørte en Topaz Impression over hele partiet for å bruke en malerisk effekt. Jeg la også til en subtil rammestruktur. Gjør du det, endelig gitt resultatet jeg ønsket.
Beskjæring
Noen ganger er en hard avling det bildet trenger for å bringe fokuset inn eller for å fortelle historien du vil ha. Folk virker ofte redde for en hard avling. Jeg lot bildet fortelle meg historien og jobbe derfra. Hvis det bare noen gang kommer til å være et digitalt format, dvs. ikke skrives ut, har en hard avling liten langsiktig effekt.
FØR - original unedited RAW-fil. Blomstene er pene, og fokuset er bra, men bakgrunnen er forstyrrende.
ETTER en hard avling og en myk redigering. Nå er fokuset på de delikate venene i kronbladene, vanndråpene og til og med pollenkornene på anthers.
Konklusjon
Det er mange ting du kan gjøre i etterbehandlingen som kan forbedre bildene dine ytterligere. Ethvert godt RAW-konverteringsprogram har rimelig redigeringsevne inkludert. Hva du velger å gjøre med det, er egentlig opp til deg.
Kanskje en dag tar du en håndfull bilder, glemmer reglene og spiller og ser hva du får?
Jeg synes forhåndsinnstillinger er en god kilde til kreativ inspirasjon - der noen andre har laget en oppskrift på innstillinger. Det kan imidlertid være et tilfeldig lotteri for hva resultatet blir. Likevel kan du raskt klikke og få et helt annet resultat, avbryte det og gå videre til det neste. Det kan overraske deg hva du ender opp med.
Hva med de bevisste hensynene du tar når du redigerer? Skyter du med et bestemt resultat (som svart-hvitt) i tankene? Redigerer du og lurer deretter på hvilke andre muligheter det er, og dybler litt til du finner noe du liker? Alternativt, kanskje du har et bestemt resultat i tankene og jobber hardt for å komme dit?
Det er tillatt og oppmuntret for deg å farge utenfor linjene! Vær modig! Eksperiment! Ingen trenger noen gang å se det, men du kan bli overrasket over hva du kan oppnå, hva du kan lære og hvor mye moro du kan ha.
Del bildene dine med oss i kommentarene nedenfor.