Landskap er et av de mest populære fotografifagene, og med god grunn. Naturen er fortryllende for det menneskelige øye, og det er helt naturlig for folk å ønske å fange den fantastiske naturlige scenen med kameraer. Noen landskapspersoner og über-entusiaster vil planlegge fremover med stativer, kabler for utløser, filtre og ekstra utstyr for å sikre at de virkelig spikrer skuddet de har i tankene.
Så er det flere uformelle fotografer som meg som pleier å skyte landskap på en øyeblikk, vanligvis under ferie. Hvis du faller inn i sistnevnte gruppe, er denne artikkelen mer rettet mot deg. Kanskje du har et enkelt landskapsbilde som ser ganske bra ut, men du leter etter noen lette tips etter behandling. Hvis det er deg, kan du lese videre!
I denne artikkelen vil jeg presentere noen få metoder for å forbedre naturlige scener for å holde dem i nærheten av hvordan du opprinnelig så dem. Alle disse teknikkene har å gjøre med å forbedre et enkelt skudd, og effektene er ikke for dynamiske eller overdrevne, og holder deg trygg fra å overdrive det med si HDR.
Tips 1: Forbedre detaljer
En av de raskeste og enkleste måtene å polere et bilde på, er å bruke skarphet. Det er flere måter å gjøre dette på Photoshop. For denne artikkelen vil vi fokusere på å bruke High Pass-filterets skarpe effekter på landskapet under Haleakala, en turvennlig sovende vulkan i Maui, Hawaii. Førbildet er over og det etter er på bunnen. Effektene kan virke subtile fra et perspektiv som er zoomet ut, men sammenlign forskjellige områder som fjellformasjonene for å se skjerpingen.
Fremgangsmåte for sliping ved bruk av High Pass-filteret
- Start med å duplisere bakgrunnslaget, og endre blandingsmodus for det nye laget til Overlay. Bildet vil være sterkt kontrasterte, og når Overlay-blandingsmodus er brukt, vil du kunne få en forhåndsvisning av High Pass-filtereffektene.
- Bruk deretter High Pass-filteret til duplikatlaget. Den ligger i Filter-menyen øverst på skjermen i Annet-delen.
- Juster filterinnstillingene: Deretter ser du dialogboksen High Pass filter, som lar deg bruke en enkel glidebryter for å øke eller redusere intensiteten til radiusverdien (aka styrke av filterets effekt). Jo høyere verdi, jo mer intens blir High Pass filtereffekten. Generelt sett er det best å holde verdien på undersiden, mellom 1-5 piksler. Når det gjelder dette bildet, ble radius satt til 1,2 for å gi akkurat nok skarphet rundt kantene på bildet uten å overdrive effekten.
- Juster laginnstillingene: Etter at High Pass-filteret er påført, kan det finjusteres ved å justere blandingsmodus for det dupliserte bakgrunnslaget og / eller senke lagets opasitet. Blandingsmodusen du velger, kan enten forsterke eller redusere slipemengden. For noen eksempler, se på sammenligningene nedenfor. Hardt lys og levende lys øker skarpheten, mens mykt lys holder det subtilt.
Tips nr. 2: Fjern bilde dis
Det er ikke uvanlig at landskapsbilder ser disete eller tåke ut når de naturlige værforholdene er slike. Bildet ovenfor ble skutt på Oregon-kysten for noen somre siden ved hjelp av en Canon 70-200mm på f / 11 med bare et grunnleggende klart UV-tåkefilter på linsen. Tåken i luften gir bildet et kjedelig utseende i den uredigerte, rett ut-av-kamera-versjonen (øverste bilde nedenfor), men heldigvis kan dette enkelt løses i Photoshop (nederst på bildet nedenfor).
Siden det største problemet med disige bilder er myk kontrast, er den raskeste løsningen å bare velge Auto Contrast-funksjonen, som du finner i rullegardinmenyen til toppmenyen under Image. Dårlig bildekontrast løses deretter øyeblikkelig basert på pikselens lysstyrke, noe som resulterer i generell finere bildekontrast. Etter at Auto Contrast ble brukt, justerte jeg også Levels, Saturation og Vibrance, og det resulterende bildet ser mye mer balansert og levende ut til tross for scenens tåkeforhold.
Tips 3: Forbedre fargene på himmelen
De fleste solnedgangsbilder er allerede ganske spektakulære når de blir tatt med et kamera, men noen ganger skader det ikke å forbedre dem litt mer, for å formidle en eksepsjonelt surrealistisk eller vakker scene du var vitne til. Bildet nedenfor er et uredigert solnedgangsskudd tatt på Grand Wailea i Maui, Hawaii. Den ser ganske fin ut alene, men jeg ønsket å male litt mer oransje og rosa til himmelen.
For å gjøre dette følger vi disse enkle trinnene:
- Lag et nytt lag ved å klikke på lagikonet til venstre for papirkurven i lagpanelet.
- Gå deretter til verktøykassen og velg Paintbrush-ikonet. For å sikre en jevn overgang, må du kontrollere at opasiteten er satt til 100% og at penselhardheten er satt til null.
- Still inn fargen din: Når penselen fortsatt er valgt, klikker du på forgrunnsfargen nederst på verktøylinjen. En dialogboks vises, og markøren din blir til et pipetteverktøy. Venstreklikk på ønsket farge i bildet du vil male med, i mitt tilfelle en lys rosa-oransje.
- Deretter begynner du å male over himmelen som du ønsker å forbedre. Sørg for å begrense penselstrøkene til bare himmelområdet ditt; i mitt tilfelle vil jeg ikke male over de mørke skyggene på venstre side av bildet, siden jeg vil holde dem så mørke som mulig.
- Endre lagblandingsmodus: Når du er ferdig med å male, høyreklikker du på laget du malte på og endrer blandemodus til noe som Soft Light eller Overlay for å oppnå ønsket effekt. Hvis effekten er for sterk, kan du justere lagets opasitet til en lavere prosentandel.
- Bratsj! Du bør nå se mye sterkere, livlige farger som utstråler fra solnedgangsbildet ditt.
Hvordan behandler du landskapsbildene dine? Har du noen andre tips eller triks? Vennligst del i kommentarene nedenfor.