I dette innlegget snakker Natalie Norton om Hawaii bryllups- og portrettfotograf om hvordan hun oppnår naturlige, avslappede portretter fra sine klienter.
Her er scoop. Slik gjør jeg ting. Du trenger ikke å gjøre dem på denne måten, du kan ha et system som fungerer bedre for deg, i så fall kan du fortelle det i kommentarfeltet til innlegget. Jeg vil bare gjøre det helt klart at dette er MITT system, ikke DET systemet for å lage naturlige portretter. Ta det eller la det være! Nyt.
Jeg tror folk jobber med den antagelsen at for å skape et avslappet portrett, et skudd som har den naturlige, ekte oppriktige følelsen vi alle elsker i fotografiene våre, må du trekke deg helt tilbake og bare fange øyeblikkene når de utfolder seg. Dette er helt sant og helt falsk alt på samme tid. Jeg har funnet ut at fag som ikke får god, solid og selvsikker retning, har det veldig vanskelig å føle seg avslappet og derfor ser naturlige ut. De ender med å oppføre seg vanskelig og ser utrolig poserte ut når det i virkeligheten er det motsatte.
Å lage avslappede portretter er ikke komplisert på noen måte i form eller form, men du trenger et system. Her er min, trinn for trinn.
1. Bli kjent med emnet ditt
Selv om det bare er litt småprat, må du ta et sekund å bryte isen med en uformell samtale. For meg starter dette helt tilbake når jeg sender e-post frem og tilbake med klienter som setter opp ting for opptaket deres. Jeg prøver så hardt som mulig alltid å være meg selv, så de blir kjent med meg og er komfortable med meg fra starten. Min fotografistil er en utvidelse av personligheten min, så det er veldig viktig at folk føler seg komfortable med meg. Det hjelper dem å føle seg trygge og åpne for å gi meg ekte selv på en portrettøkt, og ærlig talt hjelper det meg å bli kjent med dem også. Når vi begynner å skyte, har jeg generelt en ganske solid følelse for kundene mine. Jeg vet hva de trenger fra meg for å hjelpe dem å være på sitt beste.
2. Planlegg noen få skudd for å bryte isen
Jeg forventer alltid at de første ti skuddene blir søppel. Jeg er nervøs, motivet mitt er nervøst, og det er ikke like fantastisk. Betyr det at du venter på at nervene skal legge seg før du begynner å skyte? Absolutt ikke. Kom inn der, begynn å jobbe, og ting vil løsne i løpet av få minutter. Det er som å hoppe i havet. Når du vasser ut og tar evig tid å komme inn, er det mye vanskeligere enn å bare stupe inn og la kroppen tilpasse seg temperaturen.
3. Få stedet ditt til å fungere for deg
Når jeg kommer til et sted, har jeg allerede en ide om klientens personlighet, og de er mine, så på dette tidspunktet er det et spørsmål om å finne et sted innenfor stedet som skal hjelpe oss begge til å skinne. Hvis de er litt sjenerte, kommer jeg åpenbart ikke til å ta dem inn i midten av en overfylt park og forvente at de skal kose seg og gi meg noe sexy å jobbe med for skytingen. Jeg må være kjent med stedet, slik at jeg vet et mer privat sted jeg kan ta dem, slik at de kan være komfortable nok til å være på sitt beste, og jeg kan fortsatt føle meg inspirert og få skuddet deres til å rocke. Dette er vanskelig for meg noen ganger, fordi jeg tar mye mer hensyn til (og faktisk finner min inspirasjon i) det tilgjengelige lyset (som jeg bruker nesten utelukkende) enn det jeg skjer i bakgrunnen. Noen ganger må jeg ofre det fantastiske lyset for komfortable kunder. Jeg må bare minne meg selv på at til slutt et godt opplyst bilde som ser stivt og vanskelig ut, er mye verre enn et bilde med lys som kanskje bare er så / så, men som har en god ekte forbindelse fra motivene mine.
4. Hjelp det å skje
Som jeg nevnte ovenfor, kan du ikke bare stå tilbake og vente på magi. Ved et bryllup, selvfølgelig, fordi folk opplever en hendelse, og du er jobben, er å fange den når den utspiller seg. En portrettøkt er en helt annen type dyr … 99,9% av tiden med vanlige motiver (dvs. ikke trente profesjonelle modeller) må du gi litt grunnleggende retning. Du kan heller ikke komme inn der og si, “Ok, hold hender, hodet vendt i nøyaktig 80 graders vinkel … VENT! Ikke så langt! Jeg sa 80 grader for å gråte høyt! ”
Vanligvis er det jeg gjør med en portrettøkt så enkelt som å få motivene mine til å sitte / stå på en måte som er komposisjonelt lyd innenfor rammen min. Så går jeg tilbake og lar dem “jobbe det.” Jeg ber dem bare være seg selv. Hvis det er et par, ber jeg dem om å bare være sammen. Jeg får dem til å le, jeg får dem til å smile. Jeg ber dem late som om jeg ikke er der, og bare kose meg. Jeg lar dem gjøre sine ting, men jeg hjelper det.
Noen ganger vil jeg gi fagene mine en aktivitet å delta i. Jeg lar dem gjøre sine ting og fanger de magiske øyeblikkene som skjer naturlig. Selv om det for eksempel er et familieportrett, prøver jeg å fortelle mor og far å huske at jeg er der. Ellers kan jeg ende opp med mange bilder av baksiden av hodet til noen osv. De trenger å ha en vag bevissthet om at jeg er rundt, men ikke fokusere på meg. Gir det mening?
FOR EKSEMPEL: På bildet over av Robin fra Twigg Botanicals kunne jeg ikke få meg til å gi noen med en jobb som er så kul som henne et grunnleggende, typisk hodeskudd, så jeg møtte henne mens hun la opp til en begivenhet, ga henne noen grunnleggende retning og la henne rocke ut. Jeg elsker denne triaden, og den er perfekt for det hun trengte for om-siden på nettstedet hennes. Du burde vite, Robin er ganske sjenert og elsker IKKE å få tatt bildet hennes. Du ville aldri vite det fra bildene ovenfor!
Bare prøv det … engasjer virkelig motivet ditt i neste skudd … og se hvordan det går. Det kan være så enkelt som å si: "Åå JA! PERFEKT. Gi meg mer av det! ” Du kan føle deg som en kvakksalat, men jeg sverger til deg at kundene dine vil sette pris på det.
5. Kom inn der
Fagene mine vil være de første til å fortelle deg at jeg ikke er en passiv, fremtredende fotograf. Nei herre. Jeg er der oppe med deg. Det er en av grunnene til at det er så viktig at vi er komfortable med hverandre. Jeg skyter portrettene mine med faste brennviddeobjektiver, så det betyr at føttene mine er min zoom. Gjett hva, hvis jeg vil ha et stramt skudd, betyr det at jeg er nesten rett oppå deg med linsen min. Jeg vet at dette kan høres ubehagelig ut for noen av dere, men for meg finner jeg at det hjelper fagene mine, og jeg føler meg som et team. Vi skaper en virkelig harmoni sammen og ender opp med ekte, ekte, tilkoblede bilder og nye venner å starte. Fordi du ikke kan skyte alt der oppe slik jeg gjør uten å binde på en eller annen måte form eller form.
Alt som er sagt, vil jeg si deg rett ut, jeg er ikke redd for å TREKE fra mine klienter. Jeg forventer at de skal jobbe med meg. Det høres ut som hodepine for dem når du leser det her, men jeg skal fortelle deg at etter nesten HVER skyting jeg NÅGONSIN har skutt, har jeg fått tilbakemeldinger fra klienter som sa ting i retning av, “Wow, det var helt smertefritt , raskt og morsomt! ” De setter pris på at jeg engasjerte dem på en måte som får dem til å føle at de bidrar. De liker å føle seg nyttige og opptatt. Jeg vet hva du tenker, "Vel, duh. De får tatt bildet sitt, selvfølgelig føler de seg nyttige og opptatt. " Men jeg skal fortelle deg hva, det er utrolig hvor mange fotografer frustrerer kundene sine ved ikke å engasjere dem i prosessen. De sier bare ok, la oss gjøre dette. Og de overlater klientene sine til seg selv, og de bare står tilbake og skyter. De fleste klienter HATER det, og jeg vil love deg det nesten 100% av tiden hvis du prøver å jobbe på den måten, vil du ende opp med tvungne smil og vanskelige positurer.
Nå kan jeg ikke skrive et innlegg som dette og ikke avslutte med et lite rop til alle klientene mine. Dere er alle så veldig fantastiske, og jeg er så takknemlig for hver av dere for å la meg fange de naturlige, virkelige, vakre øyeblikkene i deres liv. Dere er alle mine BFF-er og har beriket livet mitt på så mange måter!
Glad skyting!
Natalie Norton er et bryllups- og portrettfotograf som bor på North Shore of Oahu, Hawaii. Sjekk ut mer av hennes arbeid og veiledninger på hennes populære blogg Pics and Kicks, www.natalienortonphoto.com.