Når jeg underviser i moderne digital fotografering, glemmer jeg ofte de som er nye for den generelle kunsten å fotografere, kanskje ikke er kjent med klassiske begreper og teknikker, og jeg må ta et skritt tilbake. Dette innlegget er for de som kanskje alltid hadde ønsket å spørre: "Hva mener folk når de sier" brenn "og" unnvike "i etterbehandling?". Hvis du fremdeles kan lukte røykene i mørkerommet når jeg tar opp disse vilkårene, kan du hoppe over dette innlegget.
Brenning og unnvike er to mørkeromsteknikker som brukes når du skriver ut et bilde. Et negativt plasseres i en projektor og pekes deretter på et stykke fotopapir (omtrent som en lysbildeprojektor projiserer et bilde på en skjerm). Fotopapiret er ikke som papiret du kanskje er vant til å skrive ut hjemme nå. Det er lysfølsomt, akkurat som film, og det er hele grunnen til å skape et mørkerom; for å kontrollere mengden lys som treffer papiret som vil eksponere det.
Nå går lyset fra projektoren gjennom det negative og treffer deretter papiret. Tidspunktet for lyseksponeringen styres til visse toleranser akkurat som den opprinnelige eksponeringen av scenen mot det negative ble kontrollert. Lys treffer negativt jevnt og treffer deretter papiret jevnt. Dette fungerer bra hvis scenen til og med er balansert. Men hva om det er områder som må være lysere eller mørkere? Det er her brenning og unnvike kommer inn, og de er enkle.
Nøkkelen til disse begrepene og forståelse av dem er å huske at papiret er hvitt. Dodging er prosessen med å dekke over en del av lyset som treffer papiret, og skape et skyggelagt område som ikke får samme lyseksponering som resten av scenen. Fordi dette reduserer mengden lys som treffer papiret (husk; lys som treffer papiret = mørkere eksponering), lar det mer av hvitt papir vise seg og effektivt lyser bildet i det området. Brenning er det motsatte, det er bare å la lys inn i et område av bildet for å øke eksponeringstiden i den regionen og skape et mørkere bilde for det området.
Begge bruker forskjellige dekkingsmetoder, fra å bare bruke en hånd eller et stykke papir til å lage egendefinerte maler. Videre kan kanten på unnvike eller brenne mykgjøres ved å bevege dekselet litt når papiret blir eksponert.
Alt dette gjør det mulig for en fotograf å lage forskjellige eksponeringer gjennom en ramme, som nærmere kan etterligne scenen slik den var da den ble skutt, eller å bruke kunstnerisk uttrykk for å endre et bilde etter eget ønske.
Nå, hvordan kan du bruke disse teknikkene til din egen gevinst i moderne tid?
Jeg skal vise disse teknikkene i bruk på Adobe Lightroom, men de kan praktiseres på ethvert program som tillater selektiv maskering og eksponeringsendringer.
Først bildet fra en nylig gjennomgang av et Sigma 50-500mm-objektiv (klikk på et hvilket som helst bilde for en større versjon).
Skuddet ble tatt med en iPhone og eksponert for linsen med grå, overskyet himmel. Jeg vil markere linsen og redusere bakgrunnen. Det første jeg gjør er å velge justeringsbørsten og brennfunksjonen som sådan:
For dette bildet er Burn-innstillingen ikke mørk nok for meg, for å være ærlig. Jeg tar eksponeringen for denne masken til -1,17, og dette er resultatet:
Kameraet og objektivet er nå mørkere, noe som hjelper dem å skille seg bedre ut mot bakgrunnen. Jeg vil nå gjøre det motsatte med bakgrunnen. Jeg vil unngå det for å lette det, og fremheve objektivet ytterligere. Jeg begynner med å male en maske av bakgrunnen:
Igjen, Dodge er ikke til min smak, og jeg endrer i stedet eksponeringen for at denne masken skal bli lettere.
Med disse maskene kan jeg også endre kontrast eller lysstyrke (gjort unna i Lightroom 4) for å fremheve motivet mitt ytterligere hvis jeg likte. I dette eksemplet holder jeg ting enkelt.
Resultatet er lite, men kan være mer dramatisk hvis det er nødvendig.
Før:
Etter:
Burning og Dodging har eksistert så lenge det å lage utskrifter har vært en kunstform der fotografen ønsket mer kontroll over mediet sitt. Teknikkene er fremdeles svært relevante i dagens moderne, digitale tidsalder, og jeg håper nå du har en bedre forståelse av hvor begrepene kom fra og hvordan du best kan bruke dem.
Takk for at du leser.