Et gjestepost av Andrew Gibson
Merk: Andrew Gibson tilbyr for øyeblikket sine 5 populære e-bøker for under $ 20 på SnapnDeals.
07.jpg.webp
I den første delen av denne artikkelen kom jeg på seks ideer som du kan bruke til å bryte ut av en kreativ rute. Jeg har vært der selv når det virker som om det ikke er noe å fotografere, og ingen gjenstander virker tiltalende.
Ideen bak disse artiklene er å gi deg litt inspirasjon til de gangene kreativitet virker vanskelig å få tak i. Her er resten av ideene:
7. Prøv en ny sjanger
En del av fascinasjonen ved fotografering er at det er så mange sjangre og teknikker å prøve ut. Det er en del av moroa. Selv profesjonelle fotografer har en komfortsone med emner og teknikker som de er kjent med. Hvem som helst kan lære mye ved å prøve en ny sjanger.
For eksempel, hvis du aldri har fotografert en fremmed før, hvorfor ser du ikke etter en modell på et nettsted som Model Mayhem? Hele øvelsen med å finne en passende modell og komme opp med konseptet med shoot og ta bilder vil være utfordrende og lærerikt.
Jeg prøvde noen stålullsnurrbilder i forrige uke for første gang. Mye moro, og en ny måte å bruke et lokalt sted for bilder på.
8. Bygg en fotoblogg eller et nettsted
Hva gjør du med bildene dine etter at du har tatt dem? Å laste opp til Facebook, Flickr eller 500px er en ting, men en interessant utfordring er å sette opp ditt eget nettsted eller fotoblogg.
Hvis du ikke aner hvordan du gjør dette, må du ikke få panikk - det er ganske enkelt når du vet hvordan. Du kan bruke WordPress eller Pixelpost til å sette opp en fotoblogg med et absolutt minimum av programmeringskunnskap. Instruksjonene for begge er enkle å følge. Og hvis du ikke vil kjøpe ditt eget domenenavn og en vertsplan (viktig for å ha ditt eget nettsted), kan Blogger, WordPress.com eller Tumblr være svaret. Det viktige her er å lage din egen personlige plass på nettet for publisering av bildene dine.
Den beste tilnærmingen er å være kritisk til arbeidet ditt og bare legge ut de beste bildene dine. Online porteføljer blir vanligvis vurdert av styrken til de svakeste bildene dine. Luk dem ut for å forbedre porteføljen din.
Et nettsted eller en fotoblogg kan fungere bra hvis du har et langsiktig prosjekt å publisere. Ta en titt på Bill Wadmans 365 portretter.
En ekstra bonus, hvis du aldri har gjort dette før, er at det å lære å lage et nettsted eller en blogg kan være en nyttig ferdighet å legge til i CVen din.
Jeg opprettet fotogalleriet på nettstedet mitt ved hjelp av bildebloggingsprogramvaren Pixel Post.
9. Lag en fotobok
Skriver du ut bildene dine? Jeg skrev ut noen av favorittene mine for noen år siden på en lånt A3-skriver, og de fleste av dem er fortsatt lagret i en garderobe. Jeg innrammet noen få, men ikke resten. Dette er et problem for meg når det gjelder å lage utskrifter - hva skal jeg gjøre med dem etterpå?
Et svar er å lage en fotobok i stedet. Blurb er kanskje den mest kjente fotoboktjenesten, men det er mange andre. Kvaliteten fra de beste selskapene er ekstremt høy.
Å designe en fotobok er ikke bare et spørsmål om å plassere bilder på sider. Det vil tvinge deg til å redigere bildene dine, se etter temaer, sidestille bilder på samme oppslag og lære om grafisk design. Hvis du har et langsiktig prosjekt, kan en fotobok være et flott sluttprodukt og en fin belønning for det harde arbeidet du legger den i.
En annen grunn til at jeg liker konseptet med fotobøker er for arven. Bøker er lettere å gi ut til venner og familie enn utskrifter. Du kan lage en meningsfull samling av de beste bildene dine som folk kan se på i mange tiår framover.
10. Få mest mulig ut av lyset
Er du lat med lys? En av de raskeste måtene å forbedre bildene dine er å skyte i beste lys. Hvis lyset er vakkert, vil dette inspirere deg til å ta bedre bilder.
Her er tre typer lys som jeg liker:
Den gylne timen
Dette er timen rundt solnedgang og soloppgang når solen er lav på himmelen og kaster lavt, rakende lys over landskapet. Ideell for landskap, havlandskap, arkitektur og portretter.
Den blå timen
Dette er perioden fra etter solnedgang til natt når den naturlige fargen på det omgivende lyset er dypblå. Dette er en vakker tid for å ta landskap og landskap. Hvis du tar bilder ved sjøen, så lenge du har et stativ, kan du ta bilder til det er nesten mørkt. Vannet reflekterer lyset som er igjen på himmelen, slik at du ikke ender med store svarte områder i bildet.
Skygge
For portretter er min favoritt type belysning skygge. Lyset er mykt, smigrende og vakkert. På en solfylt solskinnsdag gir ethvert lys som spretter bort fra nærliggende solbelyste områder, en skikkelig glød i modellens ansikt.
Det er viktig å få mest mulig ut av lyset. Det krever innsats for å være sikker på at du er i posisjon når lyset er best for motivet ditt. Men du blir belønnet med sterkere bilder.
Nå, snu ideen. Hvorfor ikke prøve forskjellige typer lys? Er det for eksempel mulig å ta bilder av landskapet i sterkt middagslys? Jeg har sett det gjort - en løsning er å konvertere til svart-hvitt for å dra nytte av grafiske former og skygger skapt av direkte lys.
Og hva med portretter? Skyggen er vakker, men hva om motivet er bakgrunnsbelyst? Eller i middagssolen? Hvordan kan du få dette lyset til å fungere? En teknikk for å prøve midt på dagen er å bruke bærbar blits for å fylle ut skyggene eller overmanne lyset fra solen.
En av en serie bilder skutt på stranden midt på dagen om sommeren. Jeg brukte bærbar blits for å tenne modellen min og motvirke solens harde lys.
11. Skyt i svart-hvitt
Jeg elsker svart-hvitt-fotografering. I svart-hvitt er det ingen farger, og bildet krever en sterk komposisjon ved å bruke elementer som form, linje og tonekontrast for å lykkes. Det tar tid å lære å se i svart-hvitt. Her er en enkel måte å komme i gang på.
Sett kameraet i svart-hvitt-modus (sjekk kameraets bruksanvisning hvis du ikke vet hvordan du gjør dette). Sett filterfargen til rød eller oransje og øk kontrasten. Nå, når du tar bilder, vises bildet på LCD-skjermen i svart-hvitt. Dette gir deg umiddelbar tilbakemelding på hvor godt komposisjonen fungerer i svart-hvitt.
Bildet vises i svart-hvitt, selv om du setter filformatet til Raw. Det fine med å skyte i Raw er at du har en fullfargefil som du kan gjøre hva som helst med etterpå. Det inkluderer konvertering til svart-hvitt i programvare som gir et bedre resultat enn svart-hvitt-modus på kameraet ditt.
Du tenker kanskje ikke på å fotografere fargerike motiver som blomster i svart og hvitt. Det er en annen tilnærming til et felles emne som kan fungere veldig bra.
12. Arbeid i farger
Her er en annen måte å se på ting på en frisk måte. Hvorfor ikke sette et fargeprosjekt? Tilbring dagen med å ta bilder av ting som er rødt. Eller blå, gul eller grønn … uansett hvilken farge du inspirerer.
Et alternativ er å jobbe med en mer subtil farge som brun eller grå. Dette kan virkelig utfordre kreativiteten din når du ser etter måter å lage interessante bilder fra subtile fargepaletter.
Et utvalg av bilder som bruker fargen rød. Ikke alle tatt på en dag - men det viser hvor effektivt det kan være å gruppere bilder sammen som har et sterkt visuelt element som farger. Å gå tilbake gjennom de gamle bildene og ordne dem etter farger kan gi deg en ny måte å presentere arbeidet ditt på - eller inspirere deg til å ta flere fargebaserte bilder.
Andrew Gibson tilbyr for øyeblikket en pakke med 5 av sine fantastiske e-bøker til salgs for under $ 20 på SnapnDeals. Du får e-bøker om forståelse av objektiver, forståelse av eksponering, forståelse av DPP og fotografi i kvadratformat. Sjekk dem her.