Desember kommersielle fotograf søkelys har Allana Wesley White. Allana fotografier for en imponerende klientliste, inkludert Walmart, Neutrogena, Elle, Parenting og andre. Hun har jobbet på begge sider av kameraet, først reist verden rundt som en profesjonell modell i 11 år før hun tok opp sitt første kamera. Hun bor og jobber i Miami.
Hva var ditt aller første kamera, og hvorfor fikk du det?
Jeg begynte med en Canon Eos Elan 7E tilbake i dagene med analog fotografering. Jeg elsket at den hadde syv fokuspunkter, noe som var nytt på den tiden. Jeg var virkelig en følelsesmessig skytter, og jeg trengte disiplinen med flere kontaktpunkter for å sikte mot et øye og finne ut nøyaktig hva jeg ønsket å komponere. Mannen min Nikon på den tiden hadde et stort firkantet fokuspunkt, så dette tvang meg til å tenke på det mer.
Tidligere hadde jeg modellert i 11 år over hele verden, og det ble bare litt kjedelig. Jeg hjalp til og produserte mye av fotografiene til mannen min, en reklamefotograf, fordi jeg akkurat fikk det som trengs for lagerbildet. Etter en stund begynte han å tulle med at jeg alltid hadde en mening om hvordan det skulle se ut, så jeg endte med å plukke mitt eget kamera. Jeg ønsket å skyte mote og modeller, og siden vi var i Miami den gangen, var det flott trening å skyte hele tiden med det fine været.
Hvor lenge har du jobbet som profesjonell fotograf? Når visste du at dette var det du ønsket å gjøre?
Jeg har skutt profesjonelt i ti år etter å ha hjulpet mannen min. Det var en flott mulighet til å lære mange aspekter av virksomheten: casting, konseptualisering, håndtering av kunder, til produksjon. Etter modellering i mange år hadde jeg utviklet min egen klare visjon om hvordan jeg ønsket å skildre ting. Det var veldig spennende å begynne å skyte for meg selv og se mine kreative ideer komme til liv.
Jeg bodde mye av året i Miami og lånte seg til å jobbe med kommersielle modeller, og når jeg prøvde å gå mote eller redaksjonelt, kunne jeg ikke få den kanten. Arbeidet mitt var for søtt eller pent. Kommersiell var virkelig min sanne stemme, og jeg fant ut at jeg kunne tjene mer penger og en karriere der enn innen mote.
Ta oss gjennom en gjennomsnittlig dag eller uke. Hva er rutinen din, eller ikke-rutinen?
Hver dag er heldigvis helt annerledes. Kreativer trives med variasjon! Konsistensen er før og etter produksjon, markedsføring og markedsføring, men de faktiske skuddene varierer på grunn av stedene, talentet og oppdraget, og det holder ting friskt og interessant.
Jeg går mellom Miami og New York, og jeg jobber også i Chicago og Toronto. Det er hyggelig å være i Miami. Været er flott, og mange reklamekunder kommer hit om vinteren. Så det kan være bedre at jeg er lokal for dem, i stedet for å måtte fly et mannskap inn.
Hvor finner du inspirasjon? Hva er din kreative prosess?
Jeg elsker å skyte alle slags ting bare for min egen interesse. Farger, lys, himmel, ansikter, øyeblikk - alt er inspirerende. Jeg kjenner meg selv, skjønt, og jeg prøver alltid å se på den lyse siden av ting og det som vises i fotograferingen min.
Hva er din ideelle klient? Hvem vil du skyte for som du ikke har gjort ennå?
En ideell klient er en som er interessert i samarbeidet og går inn i prosjektet med entusiasme. Det er mange kunder jeg gjerne vil skyte for, alt fra kommersiell reklame til redaksjonell: prosjekter som inkluderer førsteklasses reklamer og et budsjett som passer til ideene deres.
Hva liker du aller best med å være kommersiell fotograf?
Jeg elsker å se en idé komme til liv. Det er sant at skuddet må oppnås i tankene dine før du tar opp kameraet. Dette er spesielt tilfelle med kommersiell fotografering. Du må ha en spillplan og være trygg på den. Når du vet at alle elementene er der, frigjør det deg for å la "øyeblikket" skje, og det er magien vi alle streber etter når vi skyter.
Er det en bestemt jobb du virkelig likte?
Jeg elsker virkelig å reise til interessante steder over hele verden for å skyte og jeg er inspirert av forskjellige kulturer, landskap og lys. Legg til vakre emner og god kunstretning, og la moroa begynne!
Da jeg nettopp startet, fikk vi skyte ned i Old Tucson på dette gamle western-settet til min første redaksjon. Det gikk så bra vi fikk omslaget og motehistorien, for omtrent 10 år siden, og vi visste knapt hva vi gjorde, ganske flygende ved setet på buksene våre, og det var en flott tid. Vi spilte pistolslinger med walkie talkies og ropte på hverandre over settet. Det var i utgangspunktet tre modeller, jeg selv og to venner, som gikk ut og hadde det gøy og gjorde tingene våre.
Hva slags kamera, linser, belysning osv. Foretrekker du å bruke?
Jeg skyter med en Canon 5d og jeg skyter mellom noen få forskjellige objektiver. Jeg likte faste linser litt mer enn zoom, men jeg har ikke favoritter. Det var dette gamle Nikkor-objektivet jeg virkelig elsket for mange år siden, jeg tror det var en 50 mm, men vi har konvertert til Canon siden.
Normalt skyter jeg 35 mm digitalt for spontaniteten det gir, spesielt når jeg beveger meg med motivet. Når bildet krever mer definisjon, bruker jeg mediumformat og stråler både innendørs og ute når det trengs for effekt. Linsen avhenger av hvilken type bilde jeg trenger å oppnå.
Hva gjør du for å trekke frem følelser i fagene dine, både barn og voksne?
Jeg tror det er en del av meg som aldri egentlig vokste opp, og jeg elsker virkelig å kommunisere med barn og tenåringer. Vi snakker bare, og jeg prøver å finne den ene tingen som gir et glimt i øyet. Hos voksne vet de at jeg vil at de skal se best mulig ut, og målet mitt er å gjøre dem komfortable nok til å stole på meg og være naturlige. Når et konsept er krevende, viser jeg dem selv - jeg ser aldri dumt ut hvis det får dem til å le og virkelig gå for det.
Det er morsomt å jobbe med barn fordi jeg virkelig ikke synes modellering er en naturlig ting for dem å gjøre. De fleste av dem er der for å gjøre mødrene sine lykkelige, så du må la dem ha det gøy. Det må være ekte, og jeg må gjøre det morsomt for dem. Hvis det bare er i 15 minutter, er det alt du får. Det er for personlig testing. Når jeg er på oppdrag, velger vi barn som har mye erfaring og er mer vant til dette. Det er mindre tid til å kode dem. Det er fortsatt gøy, men vi trenger ikke å lokke dem så mye sammen. Du må bruke psykologi på disse barna hele tiden. Lag noe morsomt for dem. Det er ditt beste våpen for å få dem involvert.
Da vi skyte Urban Kids-kampanjen for vinterklær (tilbake til skolegjenstander), måtte vi ta 40 skudd fra et kampanjebrett på en dag, og vi hadde fem barn. Det var 106 grader ute. Bare ikke behagelig i det hele tatt for barna, og vi måtte virkelig sveive det. Men de klaget aldri en gang over å være varme. De ga meg bare så mange rammer. Noen ganger blir du så heldig.
Hva er det ene rådet du vil gi til folk som ønsker å gjøre sin fotografiske hobby om til en karriere?
Det viktigste foruten å være en god forretningsmann er å skyte det som gjør deg lykkelig. Hvis du bare ønsker å skyte det som vil tjene penger, vil du ikke elske det lenge. Det er faktisk ikke "arbeid" hvis du er lidenskapelig opptatt av det du gjør. Uansett hva du liker å skyte, gjør det virkelig - skyt hele tiden, og vis folk hva du kan gjøre. Potensielle kunder er også opptatt av prosjektene sine, og når de ser at du er like seriøs om det som de er, vil de gi deg muligheten.
Hvor kan vi høre mer fra deg eller se mer av arbeidet ditt?
Arbeidet mitt kan sees på nettstedet mitt på: http://www.allanawesleywhite.com så vel som på bloggen min: http://allanawesleywhitephotography.blogspot.com/
Jeg er også veldig spent på en kommende bok som skal utgis i januar som jeg samarbeidet om kalt "Face This!" Jeg jobbet sammen med to venner, en modell og en make-up artist. Vi skrev hver del om spesialitetene våre. Det er en håndbok om hvordan du ser bedre ut på bilder og hvordan du tar et bedre bilde, rettet mot ikke-fotografer og nybegynnere. Den vil være tilgjengelig på Amazon som både en e-bok for nedlasting og som en papirkopi, og på det interaktive nettstedet: http://www.facethis.me. Nettstedet skal være live om noen uker, og boka vil bli solgt fra januar.