Hvordan du behandler motivet ditt i fotografi påvirker bildene dine

Et flott motiv gjør ikke nødvendigvis et flott fotografi. Måten du behandler motivet på, gjenspeiles i fotografiene dine.

Ikke vær en reise-snapshooter. Dette er råd jeg ofte gir folk under våre reisefotograferingsverksteder i Chiang Mai, Thailand. Det er en overflod av interessant fagstoff her. Som det ofte er tilfelle når du er utenfor ditt normale miljø, er det lett å tenke at det er tilstrekkelig å ta et raskt bilde.

Å komme hjem med tusenvis av impulsbilder vil være en skuffelse. Hvis du ikke er oppmerksom på å lage et interessant fotografi, mangler resultatene. Templer, munker, tuk-tuks og lignende er alle interessante, men kan lage ganske kjedelige bilder hvis du ikke behandler dem godt.

Hvordan behandle motivet ditt godt

Jeg så denne videoen om den anerkjente Magnum-fotografen Elliot Erwitt nylig. Omtrent halvveis kommer han med en interessant uttalelse og sier: "Det er ikke emnet, det er hvordan du behandler emnet." Dessverre fortsetter han ikke med å utvide denne tanken, men han vakte absolutt nysgjerrighet hos meg.

Denne ideen er en som jeg tror er veldig viktig for utviklingen av fotograferingen din. Måten du behandler motivet på, påvirker potensiell innvirkning på bildene dine.

Å ta raske øyeblikksbilder vil vanligvis gi svakere resultater. Å behandle motivet ditt med mer oppmerksomhet og intensjon vil tvinge deg til å lage mer interessante bilder.

"Behandle" er et spennende ord. Spesielt i sammenheng bruker Erwitt det i videoen. Det kan forstås slik du valgte å kunstig representere motivet ditt. Det kan også bety måten du:

Kommuniser med dem
Handle eller oppføre deg mot dem
Tenk på eller se på dem
Eller hvis du gir dem gaver

Noen av disse vil påvirke forskjellige svar fra et levende emne.

Kunstnerisk behandling i fotografering

Valg du tar, vil påvirke hvordan bildene dine ser ut og hvordan motivet ditt blir representert.

Å fotografere en strand på en solfylt dag når den er full av aktivitet, vil se betydelig annerledes ut enn på en vinter ettermiddag med overskyet himmel. Valget ditt når du tar et bilde er en del av hvordan du behandler motivet ditt.

Når du fotograferer noen som snakker, kan de se attraktive ut eller ikke. De åpne munnene, forvrengte ansiktene vi ofte ser politikere med, brukes av nyhetsredaktører for å fremstille dem negativt. Denne behandlingen kan virke uvennlig, men den er absolutt tilsiktet.

Belysningsvalg mellom mykt eller hardt lys endrer den kunstneriske behandlingen et motiv får. Et rynket ansikt vil bli mer overdrevet ved å bruke hard belysning i visse vinkler. Valget av et mykere, mer diffust lys vil være snillere mot motivet ditt.

Komposisjon er uten tvil innflytelsesrik på måten seere vil forstå hovedmotivet til et fotografi.

Du kan beskjære tett, og viser liten eller ingen sammenheng. Dette begrenser ethvert forhold til motivet ditt til omgivelsene.

En løsere avling, laget med forsiktig intensjon, kan inkludere eller ekskludere elementer. Dette vil påvirke utseendet og følelsen av fotografiene dine.

Kontrast i farge og tone i bildene dine hjelper en seer med å bestemme betydningen av et bilde. Pasteller eller myke toner gir en mildhet. Svart-hvitt eller fargekombinasjoner med høy kontrast vil fremkalle et annet utseende.

Din bevissthet om disse aspektene ved fotografering lar deg bruke forsettlig bruk av dem.

Relasjonsbehandling av fagene dine

Dette har mer innflytelse på fag som kan svare på deg. Måten du snakker med en stein eller blomst vil ikke ha så stor innvirkning på bildene du lager av den. Å snakke med kjæledyrhunden eller gullfisken vil også fremkalle forskjellige svar.

Doggie godbiter gitt under kjæledyr fotograferinger kan gi enorm hjelp til en fotograf. Å tilby mer mat til gullfisken din vil sannsynligvis ikke vekke en gunstigere respons fra den.

Hvis du snakker høflig til personen du vil fotografere, er det mer sannsynlig at du får positivt svar. Hvis du nærmer deg en fremmed med usikkerhet, kan det hende at deres respons ikke er så gunstig for at du får et godt portrett av dem.

Å behandle noen med et smil og en viss respekt vil gi deg en mer positiv mulighet. De fleste vil svare godt. Å projisere en positiv holdning under en portrettøkt vil gjøre deg i stand til å lage mer attraktive bilder. Fagene dine vil være mer avslappede og sikre.

Selv når du reiser og kanskje ikke kan kommunisere verbalt, gjør et smil ofte kunsten. Nærm deg noen med et åpent, lykkelig blikk på ansiktet ditt med kameraet i hånden. Dette kommuniserer vanligvis intensjonen din tydelig nok. Legg til noen passende håndbevegelser og se etter personens respons.

Ta deg tid til å observere motivet ditt

Når du ikke er sikker på hvordan du skal behandle motivet ditt, kan du gå tilbake og observere en stund hvis du kan. Ikke haste med å ta bildet ditt.

Se på miljøet og hvordan motivet ditt forholder seg til det. Er det en fremtredende eller en mindre del av stedet? Samhandler det betydelig med omgivelsene? Kan du finne en vinkel som passer til intensjonen du har for bildet ditt?

Jo mer du forstår om emnet ditt, jo bedre bilder vil du lage av det. Forståelse kan påvirke måten du forholder deg til et valgt emne.

Hvis du ser noen som er sjenerte og reservert, behandle dem på en lignende måte. Det er mer sannsynlig at de setter pris på det enn om du dristig kommer i ansiktet med kameraet ditt.

En mer utadvendt person kan kreve en annen behandling. Vær modigere. Vær mer oppslukende i tilnærmingen din. Speil tilbake til dem hvordan du opplever dem.

Ta deg tid til forskning. Å delta i langsiktige prosjekter, eller til og med før du drar på ferie til et nytt sted. Finn ut så mye du kan om hva du vil fotografere.

Vil du fotografere munker i Thailand? Er det greit å gjøre det høflig? Er dette kulturelt passende? Kan du trygt fotografere tiggere i San Francisco? Er gatefotografering inkludert mennesker velkommen i Paris? Når du kjenner svarene på relevante spørsmål før du legger ut, kan du behandle emnet ditt riktig.

Konklusjon

Riktig behandling av motivet ditt vil resultere i mer overbevisende fotografier.

Tenk på begge aspektene ved å behandle fagene dine. Å vurdere metodene du bruker med kameraet ditt, er ett aspekt. Kommunikasjon godt med levende fag vil påvirke responsen du får fra dem.

Ta deg god tid til å øve. Bruk deg godt. Du vil se en forbedring i fotografiene dine.