Å gjøre fotograferingsøvelser gir nye muligheter til å forbedre ferdighetene dine, finpusse på håndverket ditt og hvem vet, til og med veilede deg i retning av å finne en ny sjanger du elsker mer enn noe annet i verden! Her er 15 kreative ideer for å ta deg ut av komfortsonen din, og veilede deg i din søken etter å øke kreativiteten din.
Kom deg ut og sett din egen spinn til hver av disse instruksjonene. Bonuspoeng hvis du aldri har prøvd noen av disse før. Når du presser deg på for å bli komfortabel med å være ukomfortabel, for å gå utenfor komfortsonen din, for å prøve nye ting og for å gi deg selv tillatelse til å mislykkes - gir du deg selv også sjansen til å finne ut hvem du vil være når du blir voksen!
# 1 - Legg til følelser i bildene dine
Jeg elsker absolutt dette bildet. Det er ingenting som å le av ubeskjeden lykke på bryllupsdagen din!
Velg å fremkalle følelser i bildene dine - enten i øynene til betrakteren eller i øynene til de som sees (også kjent som motivene dine). Når du vil ha følelser fra fagene dine, kan du be om det. Det er ikke noe mer ubehagelig for kundene dine enn en fotograf som er stille bak kameraet mens du kontinuerlig klikker på lukkeren.
De fleste klienter er ikke profesjonelle modeller, og generelt er de ganske kameraskyne og selvbevisste. Det er vårt ansvar som fotograf å lede, utdanne og samhandle med våre kunder for å gjøre dem komfortable foran objektivet vårt.
Hvis du skyter landskap eller stilleben, må du sikte på å skape følelser i bildene dine som får publikum til å føle noe. Det være seg et alvorlig tilfelle av vandring etter å se på et reisebilde fra et eksotisk sted, eller sinnssyk sult når du ser på matbildene dine!
Noen ganger tar iscenesatte bilder hver sin tur og gir muligheter for forskjellige perspektiver!
# 2 - Prøv litt bevegelsesskarphet
Det er mange forskjellige måter å oppnå uskarphet på. Jeg forbinder uskarphet med effekten av å fange bevegelse i en ramme. Du kan enten fange bevegelser i motivet ditt eller ved å bevege deg selv eller kameraet (f.eks. Panorering). For meg er den enkleste måten å oppnå uskarphet ved å redusere lukkerhastigheten og vise motivets bevegelse. Bevegelsesskarphet legger til et interessant kunstnerisk element i bildene dine hvis de gjøres riktig. Ett tips, bruk et stativ for optimal effekt.
Da tåke var vår konstante følgesvenn på en strandcampingtur i Stillehavet nordvest, valgte jeg å bruke den til min fordel for å skape en uhyggelig effekt med bevegelsesskarphet - i bølgene og menneskene som gikk langs stranden!
Panorering av bilde med tillatelse fra dPS Editor, Darlene.
# 3 - Gå makro
Tradisjonelt har makrofotografering vært assosiert med blomster og fauna. Men motstå trangen til å komme ut i hagen for å finne den minste mauren å fotografere. Tenk i stedet på makro som en flott måte å isolere detaljer i et bilde.
Som bryllupsfotograf elsker jeg å bruke makrolinsen min til å fange unike ringbilder for parene mine. Og selvfølgelig ingenting som å fremheve snøen (jeg bor i Chicago!).
# 4 - Finn refleksjoner
Som navnet antyder, kan du prøve å finne speilbilder eller refleksjoner, enten med speil eller med vann, av motivet ditt og skyte kreativt.
Det hjelper virkelig hvis fagene dine er gode sport og villige til å komme i vannet for et skudd som dette !!
# 5 - Skyte ut av fokus
Enten det er en uheldig ulykke eller forsettlig, elsker jeg bilder som ikke er i fokus. Husk at disse kreative øvelsene bare er et forsøk på å skape noe du er stolt av. Det er ingen rettigheter eller feil, de er bare måter å stimulere dine kreative juice på.
# 6 - Wabi-sabi - omfavner ufullkommenhet
I henhold til Wikipedia representerer wabi-sabi japansk estetikk og et japansk verdensbilde sentrert om aksept av forgjengelighet og ufullkommenhet. Det estetiske blir noen ganger beskrevet som en av skjønnhet som er "ufullkommen, ufullstendig og ufullstendig".
Det er noe medfødt vakkert i ufullkommenheter. Den følelsen av å være i live og være menneske og leve livet fullt ut, versus å bo i det ordspråklige glasshuset der ingenting er ute av drift. Den beste måten å tenke på wabi-sabi er å se etter ufullkommenheter i hverdagen din.
Jeg elsker alt gammelt og gammelt. De forteller meg alltid historier om en annen, mer interessant tid og sted!
# 7 - Dobbel eksponering
Ding dobbel eksponering er en overføring fra de gamle filmdagene, og det er en super kreativ måte å ta bildene dine fra kjedelig til wow! I sin enkleste form er det en måte å legge to bilder på en enkelt ramme. Den gode nyheten er at du ikke trenger et filmkamera for å skape dobbel eksponering. Noe av
Noen nyere speilreflekskameraer har flere eksponeringsinnstillinger som et verktøy for kreativ fotografering. Det krever litt lesing, men når du først har fått tak i det, lover jeg at du blir hekta. Vi har også en flott artikkel i DPS-arkivene som snakker om teknikkene for flere eksponeringer Hvordan gjøre flere eksponeringer i kameraet.
# 8 Dyptych
Et diptych er et konsept med å plassere to bilder side om side slik at de legger til sammenheng til hverandre og forteller en komplett historie. Når du velger bilder for å danne en diktych, må du være nøye med lys, toner og eksponering. Vanligvis komponerer jeg diptychene mine for å inkludere et stort bilde og et detaljbilde av et element i det bildet.
Mitt fokus med dyptics er å grave dypere i historiene mine … fokusere på detaljene sammen med det store bildet.
# 9 - Triptych
I likhet med diptych er en triptych et konsept med å plassere tre bilder side om side slik at de samlet forteller en historie.
Spesielt med tryptics, vær spesielt oppmerksom på rekkefølgen og orienteringen av bildene. Noen ganger kan dette begrense plassering av bildene i en bestemt rekkefølge.
# 10 - Skyting gjennom gjenstander
Jeg elsker å skyte gjennom objekter, det tilfører et element av interesse og dybde i forgrunnen. Du kan virkelig ta dette på et hakk ved å bruke hver dag elementer som blader, grener, stoffstykker og evig glass for å skape noen kule kunstneriske effekter i bildene dine.
# 11 - Annet perspektiv
Neste gang du kommer til å skyte samme motiv på samme måte, ta et skritt tilbake og tenk over strategien din. Er du en 100% vertikal skytter som meg? Tving deg selv til å ta en horisontal ramme. Ser du alltid på detaljer? Bruk deretter en vidvinkelobjektiv og tving deg selv til å ta inn det store bildet. Skyter du alltid i en smal blenderåpning for å få alt i fokus? Deretter slår du ned blenderåpningen og skyter med størst mulig innstilling (basert på objektivet) for å fokusere på en detalj av hele bildet.
Personlig pleier jeg å skyte nærbilde og fokusere på detaljene mye mer enn jeg gjør det store bildet. Så jeg har tvunget meg til å gjøre nettopp det … og jeg elsker når jeg får mangfold på 50-50 i mine vertikale og horisontale orienteringsskudd! Bonuspoeng til deg hvis du kan få øye på emnet her !!
# 12 - Fargestoff
Det er en vakker, fargerik verden der ute. Gå ut og fotografer den. Ikke vær redd for de dristige lyse fargene, men definitivt vær oppmerksom på hvilke farger som fungerer og hvilke som ikke helt oversettes godt i bilder. Tren tankene dine på å se etter bestemte farger og mønstre, og før du vet ordet av det, vil du ha en samling fargerike bilder som gjør deg glad.
Jeg elsket bare fargen på fargen fra min manns røde jakke da han gikk langs innsjøen med de olympiske fjellene i bakgrunnen.
# 13 - Monokromatisk
Dette er det stikk motsatte av nr. 12 der utfordringen din er å se etter og skyte et svart-hvitt bilde. Du kan enten konvertere bildet til svart-hvitt i etterbehandlingen eller endre innstillingen på kameraet ditt (avhengig av merke og modell) for å ta monokromatisk kamera.
Nøkkelen her er å se etter mønstre og komposisjoner som fungerer godt i svart og hvitt. Et poeng å merke seg er at behandling er veldig subjektiv, i likhet med svart-hvitt bilder. Det er ingen riktige eller gale bilder, men her er noen artikler som hjelper deg med å ta flotte monokrome bilder.
- Hvordan lage gode svart-hvitt-portretter
- 6 tips for å hjelpe deg med å lage bedre svart-hvitt landskapsbilder
- Unngå disse 5 vanlige feilene i svart-hvitt-fotografi
- En guide til svart-hvitt-konvertering i Photoshop
- En guide til svart-hvitt-konvertering i Lightroom
- Forbedre bilder på midten av dagen ved å gjøre svart-hvitt
# 14 - Mønsterspill
Ta deg tid til å se deg rundt og se om du er i stand til å finne noen naturlige mønstre rundt deg. Disse kan være enten menneskeskapte eller naturlige. Fasader av bygninger, vinduer, parkeringsplasser og landskap gir alle mange muligheter til å fange gjentatte mønstre. Fang dem på en interessant måte for å markere disse mønstrene.
# 15 - Skyggespill
Skyggespill er mest utbredt i situasjoner når solen står høyt på himmelen og skaper sterke skygger på bakken, på bygninger og direkte mot motivet. Men magi med lys skjer også innendørs. Lær å omfavne denne høye kontrasten mellom skygge og sol, og prøv å fange noen kreative vinkler.
Konklusjon
Jeg håper disse øvelsene har bevist for deg at det ikke mangler kreativitetsanmodninger i og rundt deg. Du må bare se etter dem når du føler deg fast eller finne deg selv å lage de samme eller lignende bildene igjen og igjen. Hold disse instruksjonene i bakhodet, bruk dem, kombiner dem, bland dem sammen - mulighetene er uendelige!