5 tips for å lage en stop motion-video

Anonim

Å lage et stoppet bevegelsesstykke er den perfekte måten å forene din indre fotograf og videograf gjennom et trendy og morsomt medium. Ved å blande kreativiteten til fotografering med bevegelsen av video, stopper bevegelse hundrevis og tusen bilder sammen for å fortelle en sekvensiell historie.

Her er noen tips for å lage et stoppet bevegelsesstykke.

1. Brainstorm visualene dine

Gjennom stoppet bevegelse har du tusenvis av bilder å ta, men du må plassere den samme typen fokus du hadde med ett bilde, og bruke det på mange. Det er sannsynligvis nyttig å diskutere et "bilde" som en "scene". Så i en film er hvert element i en scene viktig, ikke sant? Hvert element hjelper til med å beskrive historien, og dermed gjør den sterkere. Samme prinsipp brukes i elementene til et bilde. Samme prinsipp brukes i stoppet bevegelse.

For disse bildene må historien din være ekstremt sterk. Og etter historie, mener jeg, "bildeserie". Akkurat som i video du lager en flyt av progresjon fra "scenene" i historien din, må også "scenene" skape en progresjon.

2. Lag et storyboard for din stoppede bevegelsesdel

Hvis du går inn i stoppet bevegelsesoppretting uten planlegging og storyboarding, vil du bli senket med en l.o.t. tid i etterbehandling. I video er mediet i klipp. Men på bildet er mediet i enkeltbilder. Med mindre du har tenkt ut hvilke elementer og scener du vil ha i stykket ditt, vil du ha den uheldige opplevelsen å sortere gjennom tusenvis av individuelle bilder for å prøve å sette stykket sammen. Ta mitt råd. Det er utfordrende nok å jobbe med tusenvis av individuelle bilder når du har planlagt stykket ditt. Uten en plan vil du sitte igjen med å prøve å sortere gjennom hvilken serie bilder du skal flytte dit osv. Etc., og det er bare utrolig komplisert. Så ikke gjør det. Story board.

Jeg er sikker på at du har hørt nok om storyboarding fra den store "lage" -spesialene på forskjellige filmer, men praktisk talt, hvordan dissekerer du et storyboard?

  • Start med et skript. Du må vite. hva du vil kommunisere. Noen ganger er det lettere å starte dette skriftlig. Skriv en historie som alle andre. Intro, som forklarer karakterene og kjernen i filmen. Utviklingen, der flere elementer blir introdusert for å ytterligere komplisere eller utfordre det som allerede eksisterte. Og så konklusjonen og oppløsningen av historien og alle elementene der publikum kan ta den endelige meldingen.
  • Visualiser historien din mentalt. Hvilke visuelle elementer skaper introen, utviklingen og konklusjonen? Trenger du å veksle mellom vidvinkel- og detaljbilder? Husk at poenget med stoppet bevegelse er å bokstavelig talt fange bevegelse. Serien med HVORDAN du fanger den bevegelsen er det du trenger å visualisere.

3. Skyt for å IKKE redigere

Poenget med et stoppet bevegelsesstykke er ikke individuelle bilder. Poenget er flere bildeserier som fanger bevegelse. Du har ikke tid til å redigere hvert enkelt bilde. Du vil redigere serien - slette og plassere dem i en tidslinje. Dette betyr at med mindre du "skyter for å drepe", kommer du til å kaste bort mye tid bare fordi du ikke fikk det riktig første gang. Dette er ikke å si at du ikke har friheten til å gjøre kunstneriske redigeringer, men husk at det vil gi mer tid. Bruk av Imovie, Windows Movie Maker eller Final Cut Express gir deg en rekke redigeringsalternativer.

4. Legg til lyd for å gi følelser og koble historien

Audio er ikke hovedpoenget med en stoppet film, men det kan absolutt styrke stykket med storsinnede proporsjoner. Noen ganger vil lyden rett og slett være musikk. Noen ganger vil det være lyder. Noen ganger vil det være fortelling. Noen ganger blir det alle tre. Det avhenger egentlig bare av omfanget av prosjektet. Noen ganger er det lettere å starte med lyd og legge til grafikk, men det kan være mye enklere å planlegge lyd når man nærmer seg ferdigstillelsen av visuell montering. Så kan jeg bestemme hvor mye lyd som skal hentes inn og hva følelsen av det burde være.

5. Vurder utdata.

Ferdig med det stoppede bevegelsesstykket ditt? Eksporter basert på hva du vil gjøre med stykket. Legger du ut på nettet? Setter du den på telefonen din? Brenne den til en DVD? Tenk på hvordan du skal bruke stykket før du fullfører det siste trinnet for produksjonen.