HDR Vertorama Photography - Hvordan lage tankebøyende bilder

Hvis du er noe som meg, leter du alltid etter måter å lage noe originalt i fotograferingen din - bilder som ikke har blitt tatt og presentert tusen ganger før. Men å være virkelig original og lage bilder som har reell innvirkning er det vanskeligste av alt. Det ser ut til at det ikke er noe som ikke er gjort ennå. Eller er det?

I denne artikkelen skal jeg vise deg en teknikk for å lage interiørbilder som du absolutt ikke finner i annenhver portefølje - bilder som helt sikkert vil snu hodet. Teknikken jeg refererer til kalles HDR Vertorama Photography.

Hva er en Vertorama?

Panoramafotografering er en veletablert fotografisk disiplin: du tar en serie bilder mens du panorerer kameraet i en horisontal retning mellom hvert par bilder, og sørg for at tilstøtende bilder har nok overlapping. En slik serie bilder kan deretter kombineres til et enkelt bilde med en mye større synsvinkel, en prosess som kalles søm.

Men hva skjer hvis du snur panoramafotografering sidelengs? Å slå en idé på hodet kan noen ganger gi geniale og uventede resultater, og å gjøre dette bokstavelig talt med panoramafotografering faller inn i denne kategorien.

For å svare på spørsmålet: hva du får er en Vertorama - et panorama i vertikal retning. Dette kan høres trivielt ut, men når det brukes på interiør, kan denne teknikken presentere scener på usynlige måter. Et rom fotografert som Vertorama ser ut til å åpne seg mot betrakteren. Det skildrer et interiør på en måte som du bare kan oppleve hvis du skanner den faktiske scenen med egne øyne, og det setter publikum inn i scenen i stedet for i tilskuersetet.

Hvorfor krever dette HDR?

Å fotografere en så vid synsvinkel gir noen utfordringer. En av dem er det uvanlig høye dynamiske området man opplever i slike scener. Når du skanner et interiør (for eksempel en kirke) fra bunn til topp, vil du se veldig mørke områder så vel som ekstremt lyse deler (f.eks. Vinduene). For å fange scenen realistisk, er det et naturlig valg å kombinere Vertorama-teknikken med HDR (High Dynamic Range) -fotografering. HDR lar deg skildre detaljene i høydepunktene og skyggene i en slik scene, til tross for det uvanlig høye dynamiske området. Den resulterende fotografiske disiplinen kalles HDR Vertorama Photography.

Anatomi av en HDR Vertorama

Vertorama og HDR-fotografering kombineres på en slik måte at hver del av det endelige bildet består av en eksponeringsserie, tatt med en annen tiltvinkel. Hver av disse eksponeringsseriene blir slått sammen til et HDR-bilde og tone kartlagt til et seksjon HDR-bilde.

Kameraposisjoner (venstre), eksponeringsserie (midt) og tonekartet seksjon HDR-bilder (høyre)

Seksjonen HDR-bilder er sydd for å produsere en Vertorama, og til slutt blir Vertorama-bildet beskåret og etterbehandlet.

Stitched HDR Vertorama (venstre) og endelig beskåret bilde (høyre)

Alle kildebildene for en enkelt HDR Vertorama kalles et sett, og avhengig av den faktiske scenen kan du ende opp med 12 til 30 bilder i et sett.

Kameraet

Så lenge du tar bilder fra et stativ, er rekkevidden av kameraer som kan brukes til denne teknikken stort. Ethvert DSLR og speilløst kamera vil være helt greit. Å ha et kamera som lar deg bytte linser er en fordel, for for å få mest mulig ut av HDR Vertorama-skudd, bør du bruke et ultra vidvinkelobjektiv med kortere brennvidde, så vil du finne på de fleste fastlinsekameraer .

Linsen

Du bør bruke en rettlinjet linse med kort brennvidde - sortereren, jo bedre. Med ultra vidvinkelobjektiver får du en veldig vid synsvinkel, slik at du kan fange mer av et interiør. Hvis du for eksempel eier en speilreflekskamera med en APS-C-størrelse sensor, Nikon 10-24mm f / 3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f / 3.5-4.5 USM SLR eller Sigma 10-20mm f / 4-5.6 EX DC HSM kan være gode valg, avhengig av hvilket kamera du bruker og hvilket budsjett du har tilgjengelig.

I motsetning til en fiskeøyeobjektiv har en rettlinjet linse liten eller ingen forvrengning av fatet. Dette betyr at rette linjer i scenen også er (nesten) rette i bildet, og dette skaper det karakteristiske utseendet til disse bildene.

Nodal Point Adapter

En knutepunktsadapter er en enhet som du skrur på toppen av stativet, og som lar deg rotere kamera / linsekombinasjonen rundt linsens knutepunkt. Dette unngår såkalte parallaksfeil der objekter på forskjellige avstander fra kameraet beveger seg i forhold til hverandre i de overlappende områdene til to påfølgende kildebilder. Hvis du bruker et godt justert adapter, vil overlappingsregionene til de forskjellige delene av Vertorama perfekt matche det som er viktig for sømmen.

Eksempel på en parallaksfeil

Du kan kjøpe knutepunktadaptere som er hyppige og dyre, eller du kan montere dine egne som vist i eksemplet nedenfor: Denne gjør-det-selv-nodepunktadapteren består av:

en panoramaplate (1 diagram nedenfor)
med en skala som hjelper deg med å kontrollere rotasjonen (2)
en makroskinne (3) som lar deg bevege kameraet frem og tilbake for å finne knutepunktet
to hurtigklemmer for montering av kameraet på skinnen (5) og skinnen på panoramaplaten (4)
en L-brakett (6) for enkel montering av kameraet i liggende og stående retning
en snapkrok (7) kobler L-braketten (og kameraet som er permanent montert på den) til kamerastroppen når kameraet ikke er montert på denne adapteren

Før du kan produsere brukbare kildebilder med en adapter som denne, må du justere den slik at kameraet ditt virkelig roteres rundt knutepunktet.

Sette opp kameraet

For å forberede deg på selve fotograferingen, monter kameraet på nodepunktadapteren og adapteren på stativet. Sett opp nodepunktadapteren og stativet slik at kameraet kan rotere rundt den horisontale aksen.

Gjør følgende for å sette opp kameraet:

Blenderåpning - sett kameraet i blenderprioritetsmodus (“A” for Nikon, “Av” for Canon) og ring inn en blenderåpning som setter mer eller mindre hele scenen i fokus - f / 8 fungerer vanligvis ganske bra
Fokus - fokuser kameraet og sett det i manuell fokusmodus for å unngå fokusendringer mellom eksponeringene
Hvitbalanse (valgfritt) - sett hvitbalansen til en fast verdi, avhengig av lystypen på stedet. Hvis du tar bilder i råformat, kan du også hoppe over dette trinnet
Speilersperring (valgfritt, bare speilreflekskameraer) - slå på speillåsing for å redusere kamerarystelser forårsaket av klaffespeilet
Kabelfrigjøring - fest en kabelutløser (fjernkontroll) for å løsne lukkeren uten å berøre kameraet
Dekk søkeren (for lange lukkertider) - dekk til søkeren din for å forhindre at lys kommer inn og faller på kameraets sensor under eksponeringen

Finne riktig eksponering

Det er mange måter å finne de riktige eksponeringsverdiene for kildeneksponeringene dine. Her vil jeg vise deg en rask og enkel som bruker parentes for automatisk eksponering (AEB) -funksjonen til kameraet ditt for å ta opp eksponeringsserien for HDR-prosessen. Målet ditt er å sette opp kameraet for en eksponeringsserie som forblir den samme for hver del av Vertorama.

For å gjøre dette, sett kameraet i blenderprioritetsmodus, sett riktig blenderåpning og skann scenen fra bunnen til toppen ved å rotere kameraet. Mens du gjør dette, vil kameraet justere lukkerhastigheten for å få riktig eksponering av den delen av scenen den ser for øyeblikket. Legg merke til rekkevidden til lukkerhastigheter du ser i søkeren (høyeste og laveste).

For å stille inn riktig eksponering, sett kameraet i manuell modus, slå inn den respektive blenderåpningen og sett lukkerhastigheten til en verdi som er midt mellom den høyeste og laveste hastigheten du så under skanningen. Sett nå AEB-funksjonen din slik at den går over og under lukkerhastigheten så mye som mulig.

For eksempel, hvis kameraet ditt måler mellom 1 / 20s og 1 / 640s, vil riktig lukkerhastighet være rundt 1 / 125s (omtrent midten mellom 1 / 20s og 1 / 640s). Hvis kameraet ditt kan ta 3 bilder med + -2 EV, må du stille AEB-funksjonen til den innstillingen. Dette gir deg en eksponeringsserie på 1 / 30s, 1 / 125s og 1 / 500s for hver seksjon, og dette gir et resultat som er nær nok det vi trenger i denne situasjonen.

Tar skuddene

Kameraet ditt er nå klart til å ta bilder. Du bør prøve å ta bildene så raskt og flytende som mulig som følger:

Roter kameraet ned: Din første seksjon skal være gulvet rett ved føttene. Denne delen inneholder stativet og muligens føttene. Disse tingene er ikke ment å være i det endelige bildet, men dette gir deg litt handlingsrom i etterproduksjonen.
Vent til rett øyeblikk: Sjekk forholdene før du begynner å skyte serien. Når det ikke er noen mennesker rundt og lysforholdene er stabile, kan du begynne å skyte.
Handling! Når forholdene er riktige, begynn å fotografere den første delen. Når seksjonen er ferdig, roterer du kameraet til neste seksjon slik at overlappingen med forrige seksjon er omtrent 30% og skyter, og så videre. Gjør dette til kameraet peker mot taket for den siste delen. Det er viktig at du tar bilder raskt for å unngå at bevegelse og endringer i belysning forstyrrer opptaket ditt.

Etterbehandling

Etterbehandlingsfasen innebærer en rekke trinn. Hvis du har tatt kildebildene dine i RAW-modus, må du utvikle dem i en eller annen RAW-omformer. Avhengig av ISO-innstillingen du brukte for å ta bilder, vil du kanskje bruke litt støyreduksjon allerede på dette tidlige stadiet for å holde støyen i avstand over den gjenværende arbeidsflyten.

Vertorama Creation

Når utarbeidelsen av kildebildene er ferdig, er det tid for sammenslåing og søm. Husk at kildebildene må kombineres på to forskjellige måter:

Eksponeringsserien for hver seksjon må slås sammen til et HDR-bilde
alle de resulterende HDR-bildene for alle seksjoner må syes for å generere den endelige HDR Vertorama

Avhengig av programvaren du bruker, kan rekkefølgen på disse to trinnene variere. Vi vil først gjøre HDR-sammenslåingen og deretter sømmen. Dette er generelt lettere.

For å lage HDR-ene må du laste hver eksponeringsserie inn i HDR-programvaren (f.eks. Photomatix), og slå dem sammen, en etter en. Dette er greit og det er ikke mange beslutninger som skal tas. Resultatet blir ett 32-biters HDR-bilde for hver seksjon (vi kaller disse seksjon HDR-bilder i følgende). Deretter må du tone kartlegge hvert seksjon HDR-bilde ved å bruke de samme innstillingene for hver av dem:

Last inn en av seksjon HDR inn i HDR-programvaren og finn de riktige parametrene for tonekartlegging. Hvordan du setter parametrene er helt avhengig av din personlige smak og stil. Det er ikke noe riktig eller galt her.
Når du har funnet behagelige innstillinger, kan du bruke disse innstillingene til alle seksjon HDR-er og tone kartlegge dem.
Lagre hvert av de tonekartede bildene som et 8 eller 16-bits bilde. Lagring av 16-biters bilder gir deg bedre kvalitet, men produserer større filer.

Etter dette trinnet har du et tonekartlagt bilde for hver av seksjonene, og disse bildene må syes. Det er mange programvareprodukter som kan sy bilder. Jeg foretrekker å bruke Photoshop til denne oppgaven, da den har en veldig enkel, men likevel kraftig sømmodul kalt Photomerge.

Sy dine tonekartede bilder i Photomerge (Fil> Automatiser> Photomerge) er enkelt: Bruk rullegardinmenyen (1) lar deg jobbe med individuelle filer eller hele bildemapper. Bla gjennom disken din (4) for å velge filene eller legge til alle filene som for øyeblikket er åpnet i Photoshop (5). Velg Cylindrical (2) som oppsett, og merk av for de tre avmerkingsboksene nederst (3) for å la Photomerge bruke et antall rettelser på bildene dine. Når du trykker Ok, blir bildene dine sydd helt automatisk.

Når sømmen er fullført, presenterer Photoshop resultatet. Kantene er litt seige og den ligger på siden fordi Photoshop synes det er et panorama. Slå sammen alle lagene i ett (Lag> Slå sammen lag) og roter bildet deretter (Bilde> Bilderotasjon).

Bruk Warp-verktøyet (Rediger> Transform> Warp) for å korrigere den typiske forvrengningen av et indre Vertorama-bilde som gjør det bredt i midten og smalt øverst og nederst. Du kan gjøre dette ved å dra hjørnehåndtakene til Warp-boksen til utsiden og høyre og venstre kanthåndtak til innsiden.

Påfør varpforvrengningen og beskjær bildet slik at de ujevne kantene blir fjernet og komposisjonen er symmetrisk.

Dette fullfører den faktiske opprettelsen av HDR Vertorama. Du har nå et sydd bilde som dekker hele toneområdet på scenen (på grunn av bruk av HDR). De resterende etterbehandlingstrinnene er ikke spesifikke for HDR Vertorama-teknikken. Som med alle andre bilder, vil du i det minste ønske å korrigere fargene og øke kontrasten. Men du kan også bruke vilkårlig komplekse justeringer til bildet og behandle forskjellige deler av det selektivt.

I dette spesielle tilfellet brukte jeg selektive justeringer på det hvite interiøret for å avfette det litt, på gulvet for å forbedre refleksjonene og maleriene i taket for å balansere fargene og få dem til å skille seg ut. Jeg la til mer metning i vinduene og mer kontrast til noen av ornamentene. Til slutt la jeg til en vignett i kantene og en spotlight-effekt på maleriene i taket for å lede seernes øyne.

Konklusjoner

HDR Vertorama Photography er en teknikk som lar deg skildre interiør på en unik måte. Hvis du er villig til å investere krefter og tid det tar å mestre denne teknikken med mange eksponering, vil du bli belønnet med bilder som vil skille seg ut i porteføljen din.