På bilder, som i livet, liker vi å ha et sted å gå. Å ikke ha retning i et bilde er en av grunnene til at folk kjeder seg over å se på bilder eller svake svar på nettsteder. Folk kan ikke alltid sette fingeren på hvorfor bildet ditt etterlater dem uinspirerte, men det kan være fordi de ikke er sikre på hvor de skal dra og hva de skal se.
For å avhjelpe dette problemet, gi seerne et sted å gå. Ikke på hvert bilde, men tenk på det innimellom når du setter opp et skudd. Det er noen måter du kan gi seerne et sted å gå på bildet ditt, og jeg har listet opp noen forslag nedenfor.
Tett fokus og uskarphet
Den første teknikken tar for seg en endring i fokus. Det er hvordan øynene våre naturlig ser verden, i tynne, todimensjonale skiver om gangen. Dette er i fokus, og det er utenfor fokus. Skjermen du leser dette er i fokus, og tastaturet (eller gulvet hvis du leser dette på en mobil enhet) er ikke det. Par det sammen med to øyne for å gi et tredimensjonalt aspekt til det vi ser, og vi har nå en nyttig måte å navigere i stuen vår uten å knuse skinnene på salongbordet.
Problemet med fotografering kommer når kameraer overlates til sine egne enheter og velger for oss. Mange kameraer øker blenderåpningen (lukker ned blenderåpningen) for å bringe flere ting i fokus. De fleste kameraer 'tror' at du vil ha mange ting i fokus. Sikkert, kameraet har det funnet ut for deg!
Men sannheten er at interessante bilder har få ting i fokus (hyperfokale teknikker uten å motstå) på en gang. Og det er viktig å huske dette når du tar et bilde. Velg en ting som skal være ditt fokuspunkt, og prøv å få den til å skille seg ut fra resten av scenen. Dette kan gjøres ved å øke blenderåpningen (redusere f / stopp-tallet) for å dra nytte av en grunnere dybdeskarphet. Det hjelper også å komme nærmere motivet ditt for å grunne opp den dybdeskarpheten.
Enten vi vet det eller ikke, er vi vant til å se noe i fokus og noe ikke i fokus. Ser du på skjermen din, merker du faktisk at hendene på tastaturet ikke er i fokus? Vanligvis nei. Vi vet at hendene våre er der, og vi trenger ikke dem i fokus, fordi vårt fokus skal være på skjermen. Gjør det samme med bildene dine og gi seerne et fokuspunkt mens du lar resten av scenen bli uskarpe.
Ledende linjer
Ledende linjer er nettopp det; linjer i bildet ditt som bringer seerne til et bestemt punkt. Jeg liker også å ta med stier i dette eksemplet fordi en sti, eller en vei, selv om den ikke alltid er helt rett, også kan lede seerne. Å spille med Leading Lines kan være veldig gøy fordi du får bevege deg. Vær oppmerksom på linjene på et bilde, som dette tatt på en Washington State Ferry.
De var grå og kjedelige, og det var ikke mye å se på. Men det var linjer overalt. Rekkverk, horisont, fluktstoler. De fører alle til pilothuset, og jeg ville stort sett ha dem i fokus. Så jeg tok en posisjon som gjorde at de kunne komme sammen. Jeg beveget meg rundt dekk til jeg hadde et fint og enkelt sted hvor to av linjene for Rule Of Thirds konvergerer.
Linjer kan også bues som i dette bildet av en sti som fører inn i den ukjente avstanden.
Rom
Et av de mer enkle triksene for å lede seerne dine er å gi dem plass på bildet å flytte inn i. Vi tar vår periferi for gitt, og det spiller ut i fotografering (så vel som andre former for kunst) på en måte de fleste av oss ikke bevisst forstår. Det jeg snakker om her er det faktum at når du beveger hodet fra venstre til høyre, eller opp og ned, skanner hjernen din fremover. Det er derfor du heller ikke støter på salongbordet selv om det kanskje ikke er i fokus. Øynene dine sier det og hjernen din forsto hva som kom før den var i fokus.
Når et bilde ikke tillater at denne skanningen foregår, har vi en tendens til å vri nesen opp mot bildet. Ikke fordi det er fryktelig, men fordi ‘noe’ ikke er helt riktig, og vi er ikke sikre på hva. Ta for eksempel disse to bildene av solnedgangen.
Forskjellen mellom de to er båtens posisjon og hvor den skal. Vi vet alle at en båt (vanligvis) går fremover, og vi vet hvilken retning denne vender. Når det bare er utenfor rammen, vil vi ubevisst vite hvor det går, og blir litt irritert av ikke å vite. Husk deg, dette kan være en god metode for å fange oppmerksomhet, men for å lage behagelige bilder mens du lærer fotografering, gi litt plass foran motivet for at den skal 'bevege seg' inn i rammen.
Konklusjon
Det er viktig å huske at dette bare er regler. Og regler er laget for å bli brutt. Men hvis du nettopp har begynt i fotografering, kan du lære å bruke disse enkle teknikkene først for å legge til øyeblikkelig tiltrekning til bildene dine, og deretter våge deg ut og la din kunstneriske kreativitet ta over stilen din.