Jeg tror ikke at det i fotografi er absolutte regler for komposisjon, men det er ubestridelig at visse komposisjoner fungerer bedre enn andre.
Hvorfor? Sannsynligvis fordi hjernen vår er resultatet av millioner av år med evolusjon, og som i to prikker og en linje kjenner vi igjen et ansikt (du tror ikke meg? Ta en titt her.), På samme måte kjenner vi igjen noen bilder som mer behagelig å se på enn andre.
Så la oss se på noen triks å huske på under ditt neste besøk til sjøen.
Begynn å følge regler
Før du prøver å bryte regler, prøv å følge dem. Begynn med Rule of Thirds: del bildet ditt i ni like deler med to like fordelte horisontale linjer og to like store loddrette linjer. Plasser deretter viktige komposisjonselementer langs disse linjene eller deres kryss. Resultatet blir at bildet ditt blir mer balansert. I et sjølandskapsbilde kan du for eksempel prøve å sette et fyr på en av de vertikale linjene og horisonten på en av de horisontale.
Viktige elementer (fyret og horisonten) er plassert langs linjene og i kryssene
Velg den ledende skuespilleren
Hvis du følger Rule of Thirds, vil du aldri igjen sette horisonten midt i bildet ditt, og det er en flott ting med mindre du har en perfekt symmetrisk refleksjon.
Bestem neste om sjølandskapets ledende aktør er himmelen eller havet, og plasser horisontlinjen deretter. For eksempel hvis den ledende skuespilleren er havet, vil bildedelen under horisontlinjen være 2/3 av hele bildet.
Fjellformasjonen i forgrunnen er veldig interessant med dette tidevannet. Jeg ønsket å understreke det og så gir jeg? o bildet til havet i dette bildet.
Sjekk horisonten
Det er ikke noe mer irriterende enn å se en skjev horisont. Bruk det innebygde nivået på kameraet ditt, eller kjøp et eksternt sko-nivå for noen få cent (den gule med en luftboble inni). Hvorfor? For hver gang du fikser horisonten i etterproduksjonen, mister du en del av bildet. Til slutt, husk at hvis du publiserer et bilde med en skjev horisont, vil horisonten være den ledende skuespilleren til bildet ditt.
Velg din brennvidde med omhu
Noen ganger kan du tro at en viss brennvidde er perfekt for scenen du har foran øynene dine. Tenk bredere! Hvis du bruker et 24 mm-objektiv, kan du prøve med et 18 mm eller et 21 mm-objektiv - ikke vær lat. Husk at du i etterproduksjon alltid kan beskjære 21mm-bildet ditt til et 24mm-bilde, men du vil aldri kunne gjøre det motsatte.
En 21 mm linse var perfekt her, da den lot meg sette inn i rammen den vårblomstrede planten nederst til høyre.
Bruk ledende linjer
Et bilde er som en bok, og for å virkelig glede deg over det, bør du kunne lese det fra begynnelsen til slutten. For å gjøre det, prøv å bruke linjer og kurver for å lede øynene gjennom en sti. Du kan for eksempel bruke en vei eller kystlinjen. Husk at du bør unngå å forstyrre den banen fordi det er som å hoppe over en linje i en bok; du mister sansen for historien du forteller. Forsøk også å unngå linjer som leder øynene til leseren utenfor bildet. Du vil ha oppmerksomhet til det som er inni bildet, ikke til det som er utenfor.
Jeg brukte veien for å kjøre betrakteren fra bildemarginen til hovedpersonen.
Unngå rette gjenstander i kanten
Et vanlig problem med vidvinkelobjektiver er perspektivforvrengning når kameraet ikke er justert vinkelrett på motivet. Med andre ord ser bygninger som fyr ut til å falle hvis du (riktig) plasserer en i henhold til regelen om tredjedeler. De dårlige nyhetene er at det ikke er noen universell løsning. Den beste er åpenbart å kjøpe et objektiv med utmerket optisk kvalitet, men de er veldig dyre, og i alle fall eksisterer ikke det perfekte objektivet. Så vi må rette opp forvrengningen i etterproduksjonen. Det er tusen måter å gjøre det på, men de fleste av dem krever en bildeavling. Av den grunn, hvis du har en rett gjenstand i rammen din, må du ikke plassere den nøyaktig på en vertikal linje av Rule of Thirds, men litt nærmere bildesenteret. På den måten, etter å ha korrigert forvrengningen, vil fyret ditt være nærmere den vertikale linjen til den tredje.
Hvis jeg hadde satt den lille landsbyen for nær rammekanten, ville den bli påvirket av perspektivforvrengning, og for å korrigere den i etterproduksjonen hadde jeg sannsynligvis mistet den fine ledelinjen med en avling.
Legg til dimensjon og skala
Da jeg begynte å ta bilder av sjølandskapet, var jeg purist: ingen mennesker eller menneskelige gjenstander var tillatt inne i rammen min. Hvis mennesker fremdeles ikke får være med, synes jeg noen ganger at det er en god ide å legge noen gjenstander i komposisjonen min. Hovedårsaken er at selv om du akkurat har dimensjonene til fjellformasjonene foran deg, kan seerne på bildet ditt ikke ha noen anelse om de aldri har besøkt det stedet. Når du ser på et bilde, prøver hjernen din med en gang å definere dimensjonene som sammenligner det ukjente med noe kjent - hjelp det og bruk noe som et fyrtårn, bro, kirke for å gi en ide om skalaen. Et rev er enda vakrere hvis det oppleves som høyt og massivt.
Fyret gir en dimensjon til de andre steinene i bildet (prøv å dekke fyret med fingeren.)
Bruk negativ plass
Jeg er en stor fan av å bruke negativ plass. Men hva er egentlig det? Enkelt - det er ikke annet enn rommet rundt, og mellom, gjenstanden for et bilde. Ja, i utgangspunktet er de "ingenting". Så hvordan kan det være nyttig? Negativ plass er perfekt for å understreke emnet. En ensom kirke på toppen av en klippe er enda mer modig hvis det ser ut til at den utfordrer havets storhet.
Denne gamle kirken minnet meg om en enslig vaktpost som gransker havet.
Ha det gøy
Til slutt, husk at hver regel er laget for å bli brutt. Hvis horisonten ikke er perfekt i en tredjedel fordi himmelen mangler skyer, sett den over den øvre horisontale linjen for tredjedeler. Hvis du trenger å sette et fyr nær rammekanten for å bruke ledende linjer, er det bare å gjøre det.
Det virkelige målet med et bilde er ikke å følge reglene, men å vekke følelser hos betrakteren. Husk dette, og det er ingen sammensetning som kan overvinne deg.
Fyret ligger på høyre vertikale linje med tredjedeler. Dessverre hadde jeg ikke et bredere objektiv, og jeg måtte sette det der for å kunne bruke ledende linjer i forgrunnen og ikke kutte de fine bølgebanene øverst til venstre på bildet.
