I en fersk artikkel forklarte jeg hvordan du lager et triptykon i Lightroom. Løsningen dekket mekanikken for å sette opp en triptychmal i Lightroom.
I dette innlegget skal jeg ta opp spørsmålet om å velge bilder som skal brukes i triptychet. Jeg vil forklare noen regler for komposisjon og vise hvordan jeg lager et utvalg av passende triptych-bilder.
Det er noen grunnleggende regler for design som vil hjelpe deg med å lage en triptykon, og jeg liker best de fire reglene Robin Williams forklarte i sin fantastiske bok: The Non-Designer's Design Book. I den beskriver hun reglene for justering, nærhet, repetisjon og kontrast, og disse danner grunnleggende om hvilken som helst god design og kan brukes på vår triptykon.
I malutformingen vår har vi allerede justering dekket - bildene er plassert slik at toppen og bunnen av hvert bilde har samme horisontale linje og avstanden mellom alle bildene er lik.
Vi har også dekket nærhet - bildene er plassert tett sammen i stedet for spredt på forskjellige steder på den trykte siden. Malen i seg selv gir oss noen sterke designelementer, og det er delvis hvorfor en triptych ser så bra ut.
Som regel ser øynene våre på oddetall av elementer, slik at et enkelt bilde eller en triptykon ofte ser bedre ut enn en diptych - to er ganske enkelt ikke så behagelig et antall elementer å se på.
Når du velger bilder for et triptykon, vil du ha tre bilder som er relatert til hverandre på en eller annen måte, for eksempel plassering, mennesker, sjanger og så videre.
Jeg liker å starte med å velge fem eller seks bilder som jeg tror vil fungere godt sammen, og deretter prøve dem ut. Jeg monterer en samling av disse bildene slik at jeg kan jobbe med dem i utskriftsmodulen og ikke ha andre bilder på min måte.
Velg tre av bildene du vil begynne med. Rekkefølgen som bildene vises i fotostripen, er rekkefølgen de vises i triptychet. Hvis bestillingen ikke stemmer, drar du bildene til en annen posisjon i fotostripen, og bildene blir også omorganisert i triptychet.
En måte å skape et trygt design på er å sikre at horisontene i bildene er omtrent like over triptychet, og når du kombinerer forskjellige bilder, se etter bilder som er tatt med omtrent samme zoom. Dette betyr ikke at du ikke kan blande bildestørrelser, det betyr bare at det noen ganger er lettere å få dem til å se bra ut hvis de har samme størrelse.
Hvis du har elementer som har sterk retningsfølelse som karuselldyrene i dette triptykonet, må du plassere dyrene slik at de vender innover i stedet for utover fra designet.
Hvis de peker utover, vil seerens øye følge dem rett fra siden. Hvis du leder dem inn i triptychet, vil seerens øye bli der lenger.
Mens denne sekvensen av fugler ser bra ut, er retningene de vender mot, og det faktum at de tre bildene er så like, faktisk litt distraherende.
I denne versjonen flyttet jeg bildene rundt og erstattet en med et bilde av to fugler som gir litt variasjon i blandingen. Resultatet ser bedre ut for øynene mine.
Dette triptychet som kombinerer to gatebilder og en dør, mens alt fra et lignende sted, ser ubalansert ut for meg. Døren koordineres ikke godt med gatebildene, og den vender ut av bildet. I tillegg er døren litt for fargerik for de to andre bildene, og den forbedrer dem ikke. Jeg liker arrangementet bedre når et annet bilde brukes og et som er mer i tråd med de andre som dette bildet:
Å utvikle et øye for hva som ser balansert ut og hva som ikke tar, tar tid. Jeg anbefaler Robyn Williams ’bok som et utgangspunkt for å forstå grunnleggende design, og denne videoen kan bidra til å forstå noen av prinsippene som spilles.
Har du noen Triptych’s du kan dele med oss? Gjør det i Post Production er av forumet vårt.