Vi ønsker alle å lage bedre bilder. Men hvordan forbedrer vi oss? Hva strever vi etter? Her er fem elementer du må vurdere, uansett hvilket motiv vi har valgt, som direkte påvirker kvaliteten på fotograferingen din.
Doi Suthep Temple Monks at Evening Prayers, Chiang Mai, Thailand.
- Flott belysning + forsiktig eksponering.
- Engasjerende komposisjon.
- Forsiktig timing.
- Resonansfarge og / eller toneområde.
- Intuisjon.
Jeg tror jo mer du kan integrere noen av disse fem elementene i bildene dine, jo mer fornøyd vil du være med fotograferingen. Jeg vet også at det ikke er noen enkel oppgave å inkludere hver av de fem i et enkelt bilde!
1. Flott belysning + forsiktig eksponering
Pwo Karen-par isolert på en mørk bakgrunn som gleder seg sammen. Forsiktig bruk av naturlig lys og eksponering for hudtonene var viktig for dette bildet.
“Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men fremfor alt, kjenn lys. Kjenn det for alt du er verdt, og du vil vite nøkkelen til fotografering. ” - George Eastman, grunnlegger av Kodak
Lys er substansen og essensen av fotografering, ikke av fotografier, men av fotografering. Der det ikke er noe lys er det umulig å lage et fotografi. Lys er råstoffet til fotografering. Vi har alle vært klar over lys siden før vi ble født, men for de fleste forblir denne bevisstheten i deres underbevissthet. Hvis du vil bli en virkelig kreativ fotograf, må du begynne å vurdere lyset med ditt bevisste sinn.
Å lære å se lys og være oppmerksom på lysendringer er en av de viktigste handlingene du kan ta for å forbedre kvaliteten på fotografiene dine. Å kontrollere kameraet for å eksponere godt og fange lyset slik du ser det, eller hvordan du forestiller deg at det vil se ut på fotografiet ditt, går hånd i hånd med å se lyset.
Mange faktorer påvirker kvaliteten på lyset. Jo mer du er i stand til å se og sette pris på lyset du må jobbe med når du fotograferer, jo mer kreativ kan du være og jo mer interessant blir fotografiene dine.
2. Engasjerende komposisjon
Jeg hadde god tid til å eksperimentere med sammensetningen av denne sigøynerfiskeren.
"Å konsultere reglene for komposisjon før du lager et bilde, er litt som å konsultere tyngdeloven før du går en tur." - Edward Weston, fotograf
Komposisjon er hvordan du ordner elementene innenfor rammen av fotografiet ditt. Det handler om hva du inkluderer i rammen din og hva du utelater. Du kan kontrollere komposisjonen din ved å velge objektiv, synspunkt fra hvor du tar bildet vårt og noen ganger ved å flytte de fysiske elementene du fotograferer.
Regler for komposisjon har vanligvis sitt utspring fra de som ble studert av klassiske malere og har eksistert siden kameraet ble oppfunnet. Du kan studere dem, bruke dem stivt, og til tider fremdeles ikke oppnå engasjerende komposisjoner.
Ukonvensjonelle komposisjoner kan gi interessante resultater.
Jo mer det valgte emnet i rammen din er nøye valgt for å vise en meningsfull del og er passende balansert, desto mer engasjerende vil komposisjonene dine være - uansett om du følger reglene eller ikke. Som enhver kunstnerisk kreativ uttrykksform, vil det å kjenne reglene så godt at du bruker dem som andre natur, gi mer overbevisende, engasjerende resultater.
3. Forsiktig timing
Jeg hadde pre-komponert, pre-eksponert og pre-fokusert for dette bildet. Et godt element av flaks gjorde det mer interessant.
"For meg er fotografering samtidig anerkjennelse, i en brøkdel av et sekund, av betydningen av en hendelse så vel som av en presis organisering av former som gir den begivenheten sitt rette uttrykk." - Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bressons berømte begrep (og boktittel) "The Decisive Moment" oppsummerer det som blir sett på som et annet viktig element i å lage gode fotografier. Øyeblikket du velger å åpne kameralukkeren har en betydelig innflytelse på kvaliteten på fotografiene du tar.
Avhengig av hvilket emne du har valgt, kan dette være en beslutning på to sekunder, eller det kan til og med ta uker og måneder med planlegging for å endelig komme til riktig øyeblikk.
Dette bildet er en del av en pågående serie jeg lager av trehjulstrekkersjåfører i Chiang Mai, Thailand.
Vær forberedt
Å være forberedt og forutse handling, tid på dagen, været, årstider osv., Er alle en del av å lage fotografier til rett tid. Ofte når vi tar fotograferingsverksteder til de lokale ferske markedene, fanger jeg opp flyktige skiver av livet. Vi har besøkt de samme markedene i en årrekke, og jeg er vant til strømmen av aktiviteten der, så det er lettere å forutsi handlingen enn når du besøker for første gang. Uansett situasjoner du befinner deg i, er det viktig å observere hva som skjer rundt deg og forutse når den mest interessante handlingen å fotografere vil finne sted.
Hvis du foretrekker å ta landskap eller bybilder, må du være oppmerksom på værmønstre og årstider. Å planlegge fremover når solvinkelen er best for den valgte scenen, vil gi rikere og mer behagelige bilder.
De beste sportsfotografene vil vanligvis bare fotografere en sport. De kjenner spillet, lagene og kanskje til og med de enkelte spillerne. Dette gjør at de lettere kan forutse handlingen og være forberedt, ha riktig brennvidde på objektivet og fokusere på akkurat det rette stedet når den mest interessante handlingen skjer.
Forutse toppen av handlingen
Å komponere bildet ditt i påvente av handlingen du håper å fange er en metode som brukes av de fleste av de beste gatefotografer og fotojournalister. Å finne et sted som vil gi deg en interessant komposisjon, med sterke elementer som støtter motivet ditt, god belysning og en behagelig bakgrunn, vil uunngåelig hjelpe deg med å produsere mer fengslende fotografier.
Det er ingenting galt med å skyte på farten, men hvis du er i stand til å innlemme så mange av de fem elementene vi diskuterer i fotografiene dine, desto mer tilfredsstillende blir resultatene.
4. Resonansfarge og / eller toneområde
"Evnen til å se kvaliteten på farger og forskjellige forhold er en kunst, så vel som en ferdighet som må finpusses gjennom kontinuerlig trening." - Nevada Wier, reisefotograf og forfatter
Der lys er essensen av fotografering, er farge og tone (tone bare når du arbeider i svart-hvitt) uttrykk for reflektert lys fanget av kameraet ditt. Farge og tone er det du ser når du ser på et fotografi. Du ser ikke lys, du ser hva lyset reflekterer, og dette er representert av farge og tone i fotografiene dine.
Med resonansfarge mener jeg farge som påvirker betrakteren fordi den er betydelig innlemmet i bildet. Det samme gjelder for en resonans toneområde i svart-hvitt-bilder.
Fargeforhold
Å være klar over forholdet mellom de forskjellige fargene i bildene dine. Å velge å komponere for å ekskludere eller inkludere motiver med kontrasterende eller komplementære farger, kan i stor grad påvirke utseendet og følelsen til bildene dine. Hvis du ser et objekt i rammen din som ikke er behagelig for deg fordi det bryter harmonien i bildet du ønsker å lage, er det bedre å vurdere hvordan du komponerer bildet for å ekskludere den fargen. Andre ganger kan det være lurt å ta med noe av en sterk kontrastfarge for å gi inntrykk.
Fraværet av farge på et fotografi gir en langt større avhengighet av tonene i bildet for å få det til å fungere. For å skape en resonant tone i svart-hvitt-bilder er det veldig viktig å være nøye med lyset. Selv om en svart gjenstand er fotografert under visse lysforhold, kan den se ut som den er hvit, eller et hvitt objekt kan se ut som svart.
Sterkt, sterkt lys gir veldig lyse høydepunkter og mørke skygger.
Tekniske purister sier at du må vise et fulltoneområde fra svart til hvitt og en betydelig variasjon av gråtoner i svart-hvitt-fotografiene for at de skal være akseptable. Jeg er ikke enig. Jeg tror ikke et godt fotografi bare kan skje hvis det overholder et sett med tekniske regler. Fotografering i hardt lys og eksponering for høydepunktene kan gi kraftige svart-hvitt-bilder med lite eller ingen gråtoner i det hele tatt. Mange populære gatefotografer bruker denne teknikken veldig bra.
5. Intuisjon
Kayan langhalsede jenta viser nakken like etter at halsringene ble fjernet.
“Fotografering er kunsten å observere. Det har lite å gjøre med de tingene du ser og alt å gjøre med måten du ser dem på. ” - Elliot Erwitt
De fire første elementene jeg har diskutert, kan læres ved grundige studier. Denne siste kan være mer av en utfordring for mange mennesker. Noen vil oppnå det effektivt med en relativt liten studie. Andre vil jobbe så mye over de tekniske problemene at enhver intuisjon blir vesentlig blokkert av deres fotograferingopplevelse.
Å kjenne kameraet vårt nøye, hvordan det fungerer, hvilke ringer vi skal bruke for å stille inn eksponeringen, (og forstå hvorfor du trenger) hvor de viktigste innstillingene er i menyene, og når du er best å justere dem, vil frigjøre deg til å være mer intuitivt kreativt med kameraet ditt. For noen mennesker er dette lettere enn for andre.
Hvis hjernen din er opptatt av å prøve å finne ut hvordan du bruker spotmåleren din slik at du kan eksponere for høydepunktene, vil du for eksempel bli distrahert fra å virkelig koble deg til det du fotograferer og situasjonen. Jo mer bruk av kameraet ditt blir en annen natur, desto friere blir du for å få kontakt med motivet og følge din intuisjon mens du tar fotografiene.
Hvis du lærer å bruke kameraet ditt slik at du kan ta godt eksponerte fotografier intuitivt, frigjør du deg til å fokusere på å lage fotografier. Bilder som ikke bare formidler det du så, men måten du så det på og opplevelsen av det øyeblikket i tiden.
Konklusjon
Jeg har ikke møtt mange mennesker som liker fotografering som ikke ønsker å forbedre håndverket. Det er så stor følelse av tilfredshet å produsere gode bilder, spesielt når du ser en økende forbedring i resultatene.
Jeg tror når du studerer de fem elementene jeg har skissert i denne artikkelen, og lærer å inkludere dem i fotograferingen din, vil du være glad for å se store fremskritt i bildene du lager.
PIN DET: hvis du er på Pinterest og vil dele eller lagre denne artikkelen - her er et bilde bare for deg.
