Hvorfor er det så vanskelig å fange den koselige stemningen på en kafé i et bilde? Eller den uformelle atmosfæren til et varmt bål med venner en sommernatt? Å lære å fange stemning og atmosfære i en scene er en ferdighet som er unnvikende for mange fotografer.
Dette er fordi det ferdige produktet ikke bare handler om å få de tekniske innstillingene og sammensetningen riktig. Bildet må fremkalle noe i sansene; den må fange de viscerale aspektene ved en scene, severdighetene, lydene og luktene, slik at hver gang du ser på bildet, blir du ført rett tilbake i øyeblikket.
Som alltid er regler i fotografering laget for å bli brutt. Så denne listen er ment å hjelpe deg med å utforske det kreative aspektet av hvordan du fanger opp stemning i stedet for et fast foredrag om hvordan x vil hjelpe deg å oppnå y.
Her er en oversikt over noen av tingene du bør tenke på når du prøver å fange stemningen, stemningen og følelsene i omgivelsene. Ditt mål; å se på bildet senere bringer deg rett tilbake i øyeblikket.
Candid Versus Posed
Fotografering er kunstig. Den lille sorte boksen som du bruker til å ta bilder, er alltid mellom deg og motivet. Derfor er det veldig imponerende å se fotografer som kan ta utrolig naturlige bilder - nesten som om et kamera ikke engang var involvert i prosessen.
Når du fanger et øyeblikk, bør målet ditt være å ta et ærlig bilde, der motivet (e) ikke er klar over kameraet. Dette er med på å skape et endelig bilde der betrakteren føles som en flue på veggen. Et bilde der alle stirrer rett på kameraet, derimot, trekker betrakteren ut av øyeblikket og gjør oppmerksom på prosessens kunstighet.
Gå inn i et rom med kamera, og du kan se hvordan alle endrer måten de smiler på, holdning osv. Alle vil se bra ut for kameraet. Men ved å være superbevisst om kameraet, går øyeblikkets stemning tapt.
Selvfølgelig er det ikke alltid et alternativ å ta et ærlig bilde. Det er her du må ha dyktighet til å lage et naturlig bilde ved å gi retning eller hjelpe motivet til å føle seg komfortabel til det punktet at skuddet ser ekte ut snarere enn iscenesatt.
Tenk på belysningen
Belysning spiller alltid en stor rolle i bildet ditt. For å fange atmosfæren i et bestemt øyeblikk, bør målet ditt være å understreke den belysningen så mye som mulig. Vanligvis vil en varm eller koselig setting innebære myk belysning. For eksempel, med en sommerkveld kommer mykt oransje lys og en strålende glød som skisserer mennesker opplyst av solen.
Så hvordan kan du vise dette? Eksperimenter med å skyte med solen bak motivene dine. Et kamera i automatisk modus vil slite med dette og vil gjøre den generelle eksponeringen for mørk. Prøv å justere eksponeringskompensasjonen for å ta et lysere bilde, eller gå i full manuell og utforsk de kreative mulighetene!
Å skyte i solen resulterer også ofte i objektivbluss - og du kan også bruke denne effekten til din fordel. Objektivbluss kan bidra til å gi et ekte stemning av sommer og varme til et bilde.
Bilder i svakt lys kan også virkelig skille seg ut. Den myke gløden fra et bål eller stearinlys kaster ofte dype og spennende skygger. For å fange dette må du vurdere lysretningen. Noen som ser bort fra lyskilden, vil ha ansiktet i dyp skygge - og det gir sannsynligvis ikke et veldig interessant bilde. Men ved å vri dem tilbake mot lyset, kan du virkelig få frem tekstur og personlighet.
I svakt lys vil kameraet ofte fortelle deg at det ikke er nok lys og snu på popup-blitsen. Hva skal du gjøre da?
Dekk blitsen på kameraet
Å bruke blitsen på kameraet ditt er en sikker måte å legge til en unaturlig følelse i en ellers varm og koselig atmosfære. Hovedårsaken til dette er fordi det er forskjellige temperaturer i lyset. Noen typer lys ser varmere ut; noen ser kaldere ut.
Lyset fra blitsen din er balansert for å matche den typen lys du vil finne under middagssolen (dagslys). Lys fra bål eller stearinlys inneholder imidlertid mye mer oransje. Lyset fra blitsen vil se veldig blå ut i sammenligning, og denne uoverensstemmelsen i farger er lett å gjenkjenne i det ferdige bildet.
Lyset fra blitsen er også i nesten samme vinkel som bildet. Siden vi normalt ikke ser på mennesker eller gjenstander med lys som kommer fra samme vinkel som øynene våre, ser dette rart ut. Dette har også effekten av å fjerne skyggene og teksturene som gir bildet en følelse av dimensjon.
Selvfølgelig er grunnen til at kameraet ditt vil bruke blits fordi det ikke er mye tilgjengelig lys. Dette bringer oss lett til neste punkt …
Bruk en bred blenderåpning
Hvis du ikke kan legge til lys med blits, må du finne en annen måte å samle inn nok lys til å fange bildet. Dette kan gjøres ved å åpne kameraets blenderåpning. Blenderåpning måles med f-stopp, med et lavere f-stopp-nummer (som f / 4), noe som betyr at linsen åpnes bredere for å slippe inn mer lys.
Prime-linser, eller linser som ikke zoomer, kan vanligvis åpne for en større blenderåpning. Av denne grunn er de et ideelt valg for å fange atmosfæren i omgivelser når det ikke er mye lys å jobbe med.
Foruten å bare samle mer lys, vil en bred blenderåpning gi bildet ditt et mer presist fokuspunkt (grunne dybdeskarphet). Enten fokuset er på en person eller en detalj, får betrakteren en følelse av å være nær og intim med scenen.
Bokeh, eller utenfor fokusområdet som er opprettet ved å bruke en bred blenderåpning, kaster også bakgrunnen til en kremaktig uskarphet, som begge hjelper til med å fjerne noe rot fra skuddet og lar fantasien vår vandre for å fylle ut emnene.
Vis innstillingen og miljøet
Enten du bruker en bred blenderåpning eller ikke, vil du vise innstillingen for å få en klar følelse av innholdet. Fang detaljene som gjør innstillingen minneverdig og sett alt i sammenheng.
En teknikk jeg liker å bruke er å inkludere et objekt eller en person i forgrunnen av skuddet. Ved å innramme skuddet med forgrunnselementer, kan jeg skape en illusjon om å være deltaker i arrangementet. Denne teknikken gir også en sterk dybdefølelse til bildet, noe som kan bidra til å gjøre det til et mer minneverdig bilde.
Fange følelser
Oftere enn ikke er våre kjekkeste minner tett knyttet sammen med menneskene vi opplevde dem med.
Av denne grunn er en god måte å fange essensen av et øyeblikk å få et skudd av mennesker som samhandler med hverandre. Det kan være gjennom livlige smil, en tett klem eller en gledeståre som ruller nedover kinnet.
Det er ikke alltid så lett å få øye på disse små øyeblikkene, og de har også en tendens til å forsvinne raskt. På samme måte tar det litt observasjon og kreativitet å finne øyeblikkene som virkelig fremhever dramaet eller lykken til en scene.
Å bringe ut teksturene
Kanskje du ikke kan fange lyd og lukt med et bilde - men du kan appellere til disse sansene ved å bringe oppmerksomhet til detaljer som er kjent og minne oss om en tydelig lyd eller lukt.
Den skarpe teksturen av stein eller den sandete sandfølelsen er veldig kjent for oss, så det å ha disse teksturene fremtredende i et bilde hjelper oss å oppleve bildet sterkere.
Redigere bilder
Ofte kan du virkelig få frem stemningen til et skudd under redigeringsprosessen. Enten du bruker Photoshop eller et enklere redigeringsprogram, her er noen tips for å understreke stilen du vil ha i ditt endelige bilde.
Tenk på hvordan farge påvirker bildet ditt
Farge er viktig for å etablere stemningen i et bilde. Dempede eller mørkere farger kan gi en følelse av refleksjon, tristhet eller ro. Lysere og levende farger antyder derimot lykke.
Fargetemperatur
Hvitbalansen til et bilde kan stilles inn eller justeres slik at et bilde blir varmere eller kaldere. Forskjellen mellom en varm sommerkveld og en kjølig vinterkveld bør være tydelig i bildene dine.
Hvitbalanse fungerer på en glidende skala fra gul til blå. Eksperimenter for å finne den rette innstillingen for bildet ditt. Hvis du skyter i RAW, vil du kunne justere hvitbalansen fritt uten tap av kvalitet i bildet ditt. Hvis du skyter JPG.webp, vil det ikke være nesten like mye spillerom.
De sterke blå tonene i originalbildet til venstre føles beroligende og introspektiv, mens redigeringen til høyre føles mye mer energisk. Disse to versjonene gir også et veldig annet inntrykk av hvor varm eller kald morgenen var.
Filmen ser ut og eksperimenterer med svart-hvitt
Noen redigeringsstiler kan hjelpe deg med å føle en følelse av nostalgi. "Filmutseendet" gir et bilde av tidløshet, selv til de som er for unge til å huske dagene med å ta og utvikle bilder på film.
Redigering av dette bildet gir det en retro-følelse, som om det ble tatt flere tiår tidligere.
Hvis du vil leke med denne stilen, er det mange forskjellige forhåndsinnstillinger og filtre som kan komme i gang. Denne stilen vil vanligvis avmette farger, fjerne litt kontrast og legge til litt korn.
Å konvertere bildet ditt til svart og hvitt kan også gi bildene dine denne følelsen av nostalgi. Lek deg rundt med redigeringen din og se hva du kan finne på!
En svart-hvitt redigering av dette bildet gjør at stemningen føles mye mer melankolsk eller gjennomtenkt.
Så lykke til med din praksis å ta bilder som fanger stemningen, stemningen og følelsene til en scene. Inntil forskere oppfinner en tidsmaskin, er det den beste måten vi må reise tilbake og oppleve et vennlig sted eller minne igjen.