6 avanserte sammensetningsteknikker for å forbedre bildene dine

Innholdsfortegnelse:

Anonim

Når du tenker på komposisjon i fotografering, hva er den første ideen som dukker opp i hodet ditt? La meg gjette - tredjedelsregelen?

Sannsynligvis var det sant for mange av dere som leser dette, hvorfor tror du det er? Tredjedelen er trolig det mest kjente og mest brukte komposisjonsverktøyet innen fotografering. Ofte er det det første komposisjonsverktøyet vi blir lært (det var uansett for meg). Når vi vet det og bruker det, tenker vi ikke på det, eller på noen andre komposisjonsteknikker.

Det er andre metoder, men bruker blant annet visuelle designteknikker som snakker om tekstur og farge. Mange fotografer er bare standarder for tredjedelsregelen og tar bildet uten å prøve andre komposisjoner. Disse andre teknikkene kan gjøre en forskjell i bildene dine. Denne artikkelen handler om seks teknikker du kan bruke for å forbedre komposisjonene dine, og bildene dine. Noen av disse vil bli kjent som avanserte teknikker, men når du først forstår dem, er de ganske selvforklarende.

1. Golden Ratio eller Fibonacci Spiral

Bruk Golden Ratio for å forbedre komposisjonen din

Dette er et verktøy som har blitt brukt i århundrer, som et designprinsipp. Mange kjente kunstverk bruker Golden Ratio i komposisjonen, og det blir ofte sett i naturens egne design. Tenk på spiralen til et snegleskall, hvordan den krøller seg inn i seg selv. Den formen samsvarer med Golden Ratio. Det er et forhold på 1: 1.618 som ser ut til å fungere veldig bra innen design og fotografering. For å lese mye mer detalj om denne teknikken, sjekk ut: Divine Composition With Fibonacci’s Ratio (The Rule of Thirds on Steroids).

2. Enhet

Enhet handler om orden. Gjentakelse kan være veldig kraftig i denne forbindelse. Du kan gjenta figurer, linjer eller farger i bildet ditt. Ved å gjøre dette skaper du et enhetlig syn på scenen, og dette gir igjen en veldig kraftig komposisjonseffekt. Enhet kan gi en beroligende følelse i bildet, prøve å finne et motiv som skildrer dette.

Linjene og naglene i bildet får det til å føles jevnt, det samme gjør mangelen på farge

3. Sammenheng

Ulike fra enhet handler koherens mer om lignende typer elementer eller former i scenen din. Tenk på en steinete elveleie med like store steiner og småstein. Denne scenen vil være sammenhengende hvis bergarter og småstein har samme størrelse, form og farge. Koherens appellerer til betrakterens følelse av orden, og kan gi veldig interessante bilder.

Lignende former og farger gjør at dette bildet føles mer sammenhengende

4. Balanse og rytme

Balanse er ganske mye som det står, ideen her er å prøve å ordne elementene i scenen din slik at bildet blir symmetrisk. Dette kan gjøres ved hjelp av linjer og former. Ideene er å skape en følelse av likeverd i scenen. Rytme er på en måte lik, men handler om et gjentakende mønster i scenen. Disse er litt vanskeligere å finne, men ofte kan et nærbilde eller abstrakt bilde vise denne teknikken godt.

Den sentrerte sammensetningen av dette bildet av et teater viser balansen i scenen

De gjentatte buede fasongene på glassbygningene gir en god følelse av rytme

5. Plass

Åpen eller negativ plass i bildet ditt er noen ganger like viktig som motivet. Negativ plass gir emnet sammenheng, og viser betrakteren hvor eller hvordan motivet ditt forholder seg til omgivelsene. Ofte er negativt rom himmelen. Det kan være fristende å ignorere denne, men hvis den brukes riktig, kan dette være et veldig kraftig komposisjonsverktøy.

Teksturen i skyene i gir dette bildet litt tyngdekraft. Hvis himmelen rett og slett var blå, ville den ikke være like innflytelsesrik

6. Å bryte reglene

Nå som du har noen nye ideer om hvordan du lager bedre komposisjoner. Å kjenne til disse teknikkene vil sikkert forbedre noen av bildene dine, men det er like viktig å vite hvordan du skal knuse dem. I noen tilfeller vil det være åpenbart hvilken teknikk du skal bruke, i andre kan du oppleve at å sette motivet ditt midt i rammen din fungerer best. Du må bestemme hva som vil fungere for bildet ditt. Prøv teknikker som dette og se om en fungerer. Hvis ikke, bryt reglene og gjør det du synes ser bra ut.

Ved å beskjære bygningen ganske aggressivt, virker bildet uferdig, men fargene og himmelen får det til å fungere