Et gjestepost av Eva Polak
Akkurat som idrettsutøvere, kommer en fotografs ferdigheter fra timer med trening, ledsaget av dedikert eksperimentering.
I sin natur betyr kreativ utforskning å gå utover det enkle og kjente. Å prøve nye verktøy eller teknikker, etter første frustrasjon, kan føre til store oppdagelser og åpne nye måter for selvuttrykk på.
Målet er å komme med din egen tolkning av emnet. Dette tar tid, tålmodighet og disiplinen med å bruke øyet til å prøve å se utover det som er foran deg.
Nedenfor listet jeg opp 5 verktøy som, med øvelse, vil hjelpe deg med å skape sterk følelse av visuell spenning i bildene dine og til slutt gi deg uttrykk for følelsene som fikk deg til å ta bilder i utgangspunktet.
1. Lys
Lys er det viktigste aspektet ved fotografering. Forståelse av lys gjør at du kan dra nytte av enhver belysningssituasjon. Du kan gjøre det ved å studere de mest vellykkede fotografiene dine.
Se etter lyset og hva det gjør i hvert av bildene dine. Er det hardt eller mykt, uskadelig eller retningsbestemt?
Se på skyggene, identifiser hvor lyset kommer fra. Bli oppmerksom på lys og dets magi. Bruk denne kunnskapen til din fordel på banen. Få mest mulig ut av det som er tilgjengelig.
2. Farge
Farge har en enorm innvirkning på oss. Det kan påvirke humøret ditt og uttrykke følelsene dine. Lær noen grunnleggende prinsipper for fargeteori. Gjør deg kjent med de fire grunnleggende dimensjonene i farger: fargetone, verdi, intensitet og temperatur. Oppdag det hemmelige fargespråket og dets betydning. Å bruke farger kortfattet vil hjelpe deg med å lage interessante komposisjoner.
3. Abstraksjon
Alt du fotograferer er sammensatt av former. Du kan ikke fotografere et tre, du kan bare fotografere et skjema og en farge som formidler den visuelle informasjonen til et tre.
Derfor er det viktig for deg som fotograf å kunne se emner som former. Tren deg selv til å bryte ned scenen foran deg i områder med enkle former og farger. Det vil hjelpe deg å lage enkel komposisjon med en klar melding.
4. Element av design
Elementene i design er byggesteinene som brukes til å skape et kunstverk. Det mest grunnleggende elementet i et fotografi er linjer. Å være bevisst på de subtile følelsene knyttet til linjer, vil tillate deg å manipulere et følelses følelsesmessige påvirkning. For eksempel antyder en horisontal linje ro og ro, en vertikal linje gir en følelse av balanse, skrå antyder bevegelse.
For å lage mer effektive bilder, se aktivt etter linjer og ordne dem i søkeren din for å vekke spesifikke følelser.
5. Teknikker
Teknikker er viktige for å lykkes med fotografier. Du bør øve til det punktet at de blir andre natur. Da får du friheten til å skape. Men husk at teknikker ikke skal forringe det du prøver å kommunisere. De er der for å hjelpe deg med å gjøre denne meldingen klarere. Det kan bli en meningsløs øvelse der det er for mye avhengighet av teknikk.
Der har du det: 5 enkle trinn for bedre fotografering. Nå, gå og lag, eksperiment og mest av alt ha det gøy. Og ikke vær redd for å gjøre feil. Som Garry Marshall en gang sa “Det er alltid nyttig å lære av feilene dine, for da virker feilene dine verdt. “
Eva Polak er kunstfotograf med base i Auckland og spesialiserer seg på impresjonistisk fotografering. Forfatter av to bøker “At the beach” og “Impressionist Photography Techniques” - besøk nettstedet hennes på www.evapolak.com.