Det er måter å bruke selektiv fokusering eller kort dybdeskarphet for å fullstendig kontrollere hvordan du ser på et bilde. Selektiv fokusering er å bruke en stor blenderåpning, som f / 4.5 eller bredere, for å vise bare en liten del av bildet ditt i fokus. Du kan kontrollere hvor du vil seeren din skal se på bildet ditt ved å bruke denne teknikken.
Eliminer distraherende elementer
Hvis du har en potensielt opptatt scene eller miljø, kan du bruke selektiv fokus for å roe ned ting litt og få seeren til å se hvor du vil.
Det venstre bildet ble skutt til f / 16 mens det høyre bildet ble skutt til f / 5.6
Når du sammenligner de to bildene ovenfor, må du være oppmerksom på hva du ser på først, og hvordan øyet beveger seg rundt bildene. Det skjer mye i bildet til venstre. Du vet egentlig ikke hvor du skal se på først. På bildet til høyre går øyet ditt rett mot olivenoljen foran, akkurat der jeg ønsket at du skulle se ut. Jeg ønsket å sørge for at du ikke ble distrahert av teksten på krukken på venstre side, så jeg fokuserte på pynt i olivenoljen og uskarpe alt annet. Jeg ønsket at den første lesningen skulle være olivenolje, så ble alle andre gjenstander sekundære. Øynene dine ser naturlig på hva som er i fokus i et bilde.
Hvilket element er helten?
Du kan bruke fokus i noen bilder for å tydelig vise hvilket element bildet handler om - dette elementet er helteelementet ditt. I matfotografering kaller vi dette heltematen.
I hvert skudd skiftes fokus for å endre hvilken krukke med sylteagurk som er heltekrukken, den jeg vil at du skal se på.
Her er noen sylteagurk som jeg laget. Du kan bruke selektiv fokus for å fortelle seeren hvor de skal lete. Hvis dette bildet var for en oppskrift av dillgurker, ville du brukt bildet til venstre. Hvis dette bildet var for en oppskrift på gylne syltede rødbeter, ville du brukt bildet til høyre.
Velg fokuspunkt
Bildet til venstre ble skutt til f / 8 mens bildet til høyre ble skutt til f / 4.5
Jeg fokuserte på dillpikken som lå på toppen av de kuttede picklene. I det venstre bildet kan du virkelig ikke fortelle hvor fokuspunktet mitt er, så øynene dine går overalt. På bildet til høyre er det litt mer opplagt. Min heltemat er de kutte dill pickles.
Alle bildene, inkludert sylteagurk, ble stylet av min gode venn og prop stylist, Amy Paliwoda. Vi jobber med mange jobber sammen. Amy snakker alltid om å bruke rekvisitter til å fortelle historien din. Det er min jobb som fotograf å sørge for at jeg bruker riktig blenderåpning for å få rekvisitter til å hjelpe med historien, ikke forårsake forstyrrelser. Med alt i fokus kan en enkel prop ta bort historien din. Når du har valgt fokus, kan du ta flere bilder i forskjellige blenderåpninger for å se hvilken som fungerer best for å fortelle historien din.
Når en blenderåpning ikke er nok
Nå skal jeg vise deg en teknikk jeg bruker mye. Jeg tar to bilder i forskjellige blenderåpninger, med forskjellig dybdeskarphet, og deretter sammensetter jeg dem sammen i Photoshop ved å bruke lagmasker. Jeg bruker denne teknikken når jeg vil at bakgrunnen skal være mer ute av fokus, men likevel holde maten eller produktet i fokus.
Jeg må nevne at jeg ALLTID skyter med kameraet mitt på et stativ. Denne typen komposisjonering vil være veldig vanskelig med filer som er håndholdt.
Bildet til venstre ble skutt til f / 8 og bildet til høyre ble skutt til f / 4.5
For dette bildet liker jeg veldig godt hvordan glassene ser på f / 8, men jeg foretrekker bakgrunnen skutt på f / 4.5, så jeg skal sette de to sammen i Photoshop ved å lage en lagmaske og legge den beste bakgrunnen på toppen av den foretrukne forgrunnen.
Lage en lagmaske
Det er mange måter å gjøre det samme i Photoshop. Min favoritt måte å lage en sammensetning av flere bilder er å bruke lagmasker.
I den endelige kompositten skal jeg legge bakgrunnen til ett bilde på et annet bilde, og også lage et duplikat av en lyspære og lime det inn i bakgrunnen.
Jeg åpner først begge filene som skal settes sammen i Photoshop.
Deretter kopierer jeg bildet med ønsket bakgrunn og limer deretter hele bildet inn i filen med glassene jeg liker. Nå har jeg en fil med to lag.
Nå må jeg lage det øverste laget til en lagmaske:
- Gå til toppmenyen
- Klikk på “Layer”
- Rull ned til “Layer Mask”
- Bla til “Avslør alt”
Nå, se på lagpaletten. Bildet ditt skal se ut som det du ser nedenfor - de to filene, med den øverste som har en hvit rute ved siden av bildet. Det er lagmasken.
Du kan se det nye laget maskerte sirklet i rødt.
For å begynne å jobbe inne i lagmasken, må du bruke børsteverktøyet. Forsikre deg om at fargepaletten din er satt til svart på toppen av hvitt for å maskere gjennom bildet. Hvis du maskerer for langt i ett område, kan du rette det ved å reversere fargepaletten til hvitt på toppen av svart og deretter gå tilbake over området.
I dette bildet bruker jeg en myk kantbørste (pensel satt til hardheten "0") for å maskere gjennom forgrunnen av det øverste laget, slik at bare den røde bakgrunnen med lysene er igjen. Bildet nedenfor er hvordan laget mitt ser ut som maskeringsarbeid fullført.
Dette tok meg bare noen minutter å lage i Photoshop.
Nå for den siste kompositten nedenfor. Jeg la også til litt tekst, deretter kopierte og limte inn en ekstra lyspære i Photoshop for å balansere ting i bakgrunnen.
Den ekstra lyspæren ble også omgjort til en lagmaske slik at jeg kunne blande kantene på bildet jeg limte på toppen av filen.
Her er hvordan alle lagene ser ut. Lag “2” er den ekstra lyspæren. Hvis dette var en fil med mange lag, ville jeg navngi hvert lag slik at jeg visste hva det var. I dette tilfellet er det lett å finne ut, så jeg gjorde ikke det. Du kan se i masken på laget “1” at den nederste halvdelen av rammen er svart. Dette er den delen av bildet jeg maskerte.
Så neste gang du tar bilder på et stativ, kan du eksperimentere litt og ta bildet ditt med flere blenderåpninger for å feste dybdeskarpheten, og kanskje du vil sammensette et par filer sammen.