En av de viktigste ferdighetene innen fotografering er pre-visualisering. Tanken er at før du tar et bilde i kameraet, har du en klar ide i tankene dine om hvordan det skal se ut. Du forhåndsviser bildet før du skyter det. Farge eller svart-hvitt i gjengivelse? Rik på toner eller blek og myk? Tåke-sløret i følelsen eller så klebrig skarp at du kan kutte øynene på den? Hvordan - akkurat - vil bildet ditt se ut?
En av de tidlige innvendingene mot digital fotografering var at det ikke egentlig var fotografering fordi det ikke var noe negativt; ingen følelse av hva slags bilde du lager. Faktisk, med digital, er det ikke mye i det hele tatt, bortsett fra data i form av en veldig, veldig lang rad med nuller og ener. Du vet hva slags bilde du bare har når du bruker dataene til å kjøre en skjerm (på kamera eller datamaskin) eller en skriver. Og før du kommer dit, må du behandle bildet. Hvis du føler deg isolert fra prosessen med å lage bildet, er det ikke rart.
Den mest grunnleggende behandlingsinnstillingen i kameraet er eksponeringen. For denne naturen skutt i bakhagen min (over) ble jeg overeksponert med to stopp. Dette blekner ut fargene, fyller skyggene pent for å få den effekten jeg så for meg, alt oversvømmet med lys.
Hvis du føler deg litt usammenhengende fra bildene dine eller fra kameraet ditt, er en vei tilbake å prøve litt fotografering fra den gamle skolen. Hvis du føler at fotograferingen din blir litt trist, kan du gjenoppdage gleden ved å forplikte deg til en behandlings- eller filtereffekt når du tar bildet.
Du bare tenker, føler og skyter som om du bruker film.
Jeg elsker denne måten å jobbe på. Det er to enkle trinn. Du velger en behandlings- eller filtereffekt i kameraet (som selvfølgelig produserer JPEG.webp-filer), og du bruker ikke skjermen til å se gjennom bildene dine (det er allikevel god praksis). Så la oss sette oss til Toy Camera-alternativet - dette karbonerer bildet kraftig (gjør hjørnene mørkere), undereksponerer og gir sterk metning. Og av går vi:
Denne innendørsscenen på spisebordet vårt (over) er rikt på en surrealistisk måte, fordi de sterke fargene i sentrum og den tunge vinigneringen tvinger betrakterens oppmerksomhet mot sentrum. Den svært grunne dybdeskarpheten - fra å bruke en f / 2-blender - hjelper også til med å gjøre plassen spent.
En grunn til at noen fotografer har kommet tilbake for å jobbe med film, er at prosessen med å se for seg hvordan bildet vil se ut før de klikker på lukkeren, skaper en følelse av forbindelse med motivet. Du føler deg mer involvert i prosessen, og det er en viktig del av moroa med fotografering.
Dette portrettet er en tonet svart-hvitt: det tar en sjokkerende prosessering i kameraet, men kommer ut med dype, skarpe toner som er overraskende smigrende. Det fungerer bra i blandet hard og myk belysning.
Det er en annen fordel med kamerabehandling - hvis du jobber på denne måten, trenger du ofte ikke å berøre bildet før du kan bruke det. Når jeg fotograferer for bøkene mine, produserer jeg tusenvis av bilder, og må sende inn hele 1500 bilder til kunstavdelingen. Du vil ikke finne meg til å rote med bildene mer enn jeg trenger, jeg har en bok å skrive! Så bilder som spretter rett ut av boksen inn i boken er det jeg sikter mot, som denne.
Denne senkveldsscenen i Auckland, New Zealand kommer rett ut av kameraet som gjengitt av Toy Camera-effekten. Jeg prøvde noen justeringer, men bestemte meg fort for at det var best å være igjen.
Hagemøbler som var igjen i regnet, kom glødende ut med Toy Camera-filteret, som ofte bringer frem en stemning som er litt verdensforlatt. Jeg liker å bruke filteret med objektivet vidåpent for å la så mye som mulig være uskarpt.
Så spørsmålet er; vet du hvordan bildet ditt vil se ut før du tar det? Hvis engasjement skremmer deg, er en tilnærming å i det minste tenke fremover til etterbehandlingen du vil gjøre. I stedet for å blundre rundt å prøve den ene effekten eller justeringen etter den andre, vil du gå rett til de effektene du vil ha. Sparer MYE tid.
Eller du kan gjøre som jeg viser her, og modig gå for det. Mer fare er mer moro! Og det var akkurat det du hadde gjort med film. Du laster kameraet med film - si sakte svart-hvitt for finkorn, eller raske farger for arbeid med lite lys. 24 eller 36 eksponeringer, og du sitter fast med den til siste ramme ruller av, kommer regn eller skinne, action eller stilleben. Mange fotografer har funnet moro i fotografering igjen ved å ta imot risikoen med filmlignende begrensninger.
Jeg har brukt Hipstamatic-appen på min iPhone siden begynnelsen, siden jeg liker forpliktelsen til at bildet kommer ut i henhold til film- og linskombinasjonen du velger. Dette er en av mine favorittkombinasjoner - Libatique-objektivet - og Dream Canvas-filmen.
Akkurat som å lære å jobbe med en fast brennvidde, kan det som ser ut som en imponerende og inhiberende funksjon faktisk frigjøre deg kunstnerisk. For eksempel, å vite at jeg har valgt et filter som gir et spesielt mykt fokus, men rikt farget utseende, betyr at hverdagsscener blir mystiske vasker av farge og tone. Uten den effekten hadde jeg kanskje ikke tenkt å ta dette bildet.
Dette er et hipstamatisk skudd med D-Type plate-film med Jane-objektivet, behandlet for økt metning.
En verdslig scene som rotet på et skjærebrett ser bare vanlig ut. Men i svart-hvitt, med litt falske fargetoneeffekter, og bildet beveger seg inn i en annen arena.
Å forplikte seg til en behandling utfordrer deg, og endrer måten du ser på ting. Noen fotografer sier at de bare kan se komposisjoner i svart-hvitt. Hvis du setter kameraet ditt til å skyte svart-hvitt, vil du oppdage at du fotograferer forskjellige ting enn de vanlige motivene dine. Du vil sannsynligvis skyte dem på en annen måte også. Hvis du føler deg spesielt modig, kan du stille inn kameraet slik at det bruker et kunstfilter. Jeg liker å bruke Illustrasjonsfilteret, som pumper opp farger og tegner en strek på skarpe kanter. Det fungerer pent med naturen.
En moderat vidvinkelvisning av et naturreservat. (Ser pent ut, men faktisk er det overkjørt med invasive fremmede arter.) I det myke lyset trodde jeg at bildet ville komme flatt og uten kontrast. Så jeg bestemte meg for å legge til litt filterfizz.
Når illustrasjonsfilteret er påført, er alle viktige funksjoner hentet ut; trærne, skråningen på bakken, de lyse liljer og liljeblader. Dette bildet kom rett ut av kameraet, uten etterbehandling i det hele tatt.
Du trenger ikke være så drastisk skjønt. En nyttig effekt i kameraet som er tilgjengelig i flere modeller, er innebygd HDR (High Dynamic Range). Faktisk, hva effekten gjør skal kalles tonekartlegging. Det tar tre eller flere bilder av motivet raskt, med forskjellige eksponeringsverdier. Så, i kameraet, kombinerer den dem slik at bildet hovedsakelig fylles med mellomtoner. Hvis du prøver dette på et bevegelig emne, får du rare dobbeltkanter. Mer moro i kameraet!
Tre separate eksponeringer av trær som vinker i vinden, selv når de skytes med høy skuddhastighet, vil skape uskarpe eller frynsete bilder. Deretter gir tonekartlegging dem - prosessering for å få frem mellomtoner - en halv fotografisk, halvgrafisk effekt. (Etterbehandlet for å redusere lysstyrken og øke metningen.)
Alt dette fungerer, fordi pre-visualisering får deg til å se på en annen måte. Det som skjer er at kameraet faktisk omprogrammerer slik du ser. Det er veldig fornuftig hvis du tenker på å lære deg nye ferdigheter. La oss ta kampsport, for eksempel. Før du begynner på kurs ser du bare folk slå, sparke. Når du lærer mer om det, begynner du å få øye på - du ser når noen lener seg for langt fremover, eller at det ikke er makt i en streik. Det er nøyaktig de samme trekkene som før, men dine nålærte øyne ser mer; de ser annerledes.
I fotografering kan du begynne å se relasjoner, ikke gjenstander. Du plukker ut former og blir ikke distrahert av teksturer. Eller du kan se små detaljer før du overser. Kort fortalt, å forplikte seg til å se etter bildene dine kan styrke ditt syn, noe som vil inspirere fotograferingen til større, nye nivåer.
En ekstravagant blomsteroppvisning i hotellets resepsjon ser sjarmerende ut når den ser på alderen film, komplett med gammeldags grense gitt av Hipstamatic Libatique-linse med Inas filmalternativer fra 1969.