En av de vanligste problemene som amatører eller nybegynnerfotografer ofte har, er å bestemme hvilke bilder som skal inkluderes i porteføljen eller nettstedet. Det som er bra med fotografering er at det er subjektivt, og hver person vil ha forskjellige måter å vurdere om de liker et bilde eller ikke, og gjøre en bildekritikk.
Du bør alltid sikte på å fotografere det du liker med din egen unike stil og visjon. Men noen ganger, spesielt hvis du ønsker å tjene penger på bildene dine, må du ta hensyn til andres smak og behov. Her er en rask guide om hvordan du vet om bildet ditt er bra eller ikke.
1. Er det teknisk bra?
Ulike fotografer har forskjellige arbeidsflyter, men ofte begynner det med de fleste å sjekke om et bilde er teknisk bra, for la oss være ærlige, et uskarpt eller dårlig fokusert bilde kommer ikke til å gjøre det til din portefølje.
Så et godt første skritt når du vurderer et bestemt bilde, er å sjekke at det er skarpt med godt toneområde, god kontrast mellom skygger og høydepunkter og fokusert riktig på høyre del av scenen.
Selvfølgelig kan det være anledninger når et bilde for eksempel er litt av når det gjelder fokus, men det fungerer fortsatt, og hvis du vil vise det i porteføljen din, er det greit. Men det meste av tiden kan et uskarpt bilde diskonteres.
Bildet er ikke skarpt og ikke helt i fokus.
2. Mangler det noe?
Noen ganger kan du se på et av bildene dine, og du kan fortelle at det mangler noe.
Det kan være en rolig brosteinsbelagt gate som bare ser tom ut uten en person i skuddet. Eller det kan være et landskapsbilde som mangler et interessepunkt. Dette er den typen bilder du ser på og tenker, "Jeg skulle ønske jeg hadde gjort dette" eller "hvis bare det var noe eller noen på det stedet".
Hvis du tror det om et av bildene dine, mangler det sannsynligvis det bestemte noe som vil gjøre det til et flott bilde.
Selv om det er et fint landskap og soloppgang, er det ingen interessepunkter. Hadde blitt bedre med en båt i sjøen eller lignende interessepunkt.
3. Stopptesten
En av favoritt testene mine når jeg redigerer en samling av bildene mine er det jeg kaller "stopptesten". Når du blar gjennom et av bildegalleriene dine - enten det er på smarttelefonen, datamaskinen eller til og med kameraet ditt, er det vanligvis noen bilder som får deg til å stoppe.
Noen ganger kan det bare være et brutt sekund lenger enn vanlig, men du stoppet likevel en kort stund fra å fortsette å bla gjennom settet for å se på det ene bildet.
Dette er vanligvis et godt tegn på at det tydeligvis er noe med det aktuelle skuddet som fanger oppmerksomheten din. Hvis det kan fange oppmerksomheten din, kan det også fange andres oppmerksomhet.
4. Blir du sentimental?
En ting som er veldig lett å gjøre, som fotograf, er å bli sentimental om et bilde. Uansett hvor løsrevet du vil lage deg selv når du redigerer bildene dine, vil det fremdeles være den delen av deg som husker hva som trengs for å ta skuddet.
Det kan ha vært at du brukte timer på å komme til et sted, eller kanskje det minner deg om et minneverdig møte med noen interessante. Ingen fotograf er en robot, og vi er alle skyldige i å være sentimental om noen av bildene våre.
Så prøv å spørre deg selv om du er usikker på et bilde, om det faktisk er et bra bilde, eller om du bare er sentimental.
Selv om det tok litt tid å komme opp til dette punktet for å kunne ta bildet, betyr mangel på lys at bildet ikke fungerer.
5. Er det annerledes enn hva som allerede eksisterer?
I denne epoken med digital fotografering er ofte den største utfordringen å ta unike bilder. Men det er også en god test for om du skal inkludere et bilde i porteføljen din eller ikke.
Det kan være at bildet du har tatt er helt greit, men hvis du har klart å fange noe unikt som ikke allerede eksisterer, kan det være et flott bilde. Nøkkelen er å søke på det som allerede eksisterer og se om bildet ditt er bedre eller annerledes enn andre.
6. Kan du se at den blir brukt?
Selv om du ikke planlegger å selge bildene dine, kan det ofte være en god guide for hvor gode de er å prøve å se for seg at de blir brukt i virkelige scenarier.
Når du ser på bildet ditt, kan du forestille deg at det blir brukt på forsiden av et magasin eller for å illustrere noe for en funksjon eller historie? Kan du se det på et oppslagstavle, flygeblad eller til og med et postkort? Hvis du kan forestille deg bildet ditt i disse scenariene, er det sannsynligvis et bra bilde, og du bør ta det med i porteføljen din.
7. Gå med tarmen
For alle de forskjellige måtene du kan kritisere eller evaluere et bilde, noen ganger må du bare gå med magefølelsen.
Noen ganger kan du bli bevist riktig, og det bildet du var usikker på, fører til arbeid eller til og med ender med å gjøre salg. Husk alltid deg selv på at fotografering er subjektiv, og på et tidspunkt ser vi alle på et bilde vi har tatt, og har bare en god følelse av det.
Tatt på et lokalt marked i London, var det en siste øyeblikks avgjørelse å sende dette bildet til byrået mitt. Siden den gang har det gjort mer enn $ 350 i salg.
Konklusjon
Dette er bare noen av måtene som kan hjelpe deg med å vurdere om et bilde er bra eller ikke. Men husk at dette ikke er harde og raske regler som du bør overholde hele tiden.
Ikke hvert bilde faller inn i hvert punkt ovenfor, og det gjør det ikke til et dårlig bilde. Bruk disse punktene som en guide når du virkelig sitter fast på et bilde, og hvis du er i tvil, følg magefølelsen.
Les mer om bildekritikk-tips i disse dPS-artiklene:
- Slik kritiserer du bildene dine objektivt: Be om andre synspunkter
- Konstruktiv fotokritikk: Hvordan gi og motta med nåde
- 4 måter selvkritikk kan forbedre fotografien din