Dette er en i en serie artikler om metoder for å redde det som ellers ville være "ødelagte" bilder. Følg med i de kommende ukene for mer.
Det er blitt sagt at forskjellen mellom en amatørfotograf og en profesjonell er at den profesjonelle aldri lar noen se sine dårlige bilder.
Det er flere meldinger antydet i denne uttalelsen, men for vårt formål er det viktigste at alle sammen tar dårlige bilder. Uansett hvem du er, uansett hvilke motiver du skyter, uansett hvilket utstyr du bruker, uansett hvor mye erfaring du har, er det urealistisk å forvente at hvert klikk på lukkeren kommer til å gi enda et mesterverk. En portrettfotograf kan ta et dusin eller flere stillinger for å få bare en eller to han kan selge deg. En bryllupsfotograf leverer kanskje en vakker pakke med 200 bilder eller så fra den store dagen din, men de er rett og slett de beste av de 1000 eller flere hun tok. Selv etter at han og en hel stab med assistenter har brukt timer på å sette opp og få det hele riktig, vil en kommersiell fotograf sannsynligvis bare bruke en eller to av det som kan være dusinvis av bilder.
Det er utallige måter et skudd kanskje ikke gjør kuttet. La oss i dag bare se på én: undereksponering. Vi snakker ikke om liten undereksponering som kan korrigeres med noen få raske Photoshop-justeringer. Vi snakker om alvorlig undereksponering som ødelegger det som ellers kunne ha vært et anstendig bilde; en nesten svart ramme med bare noen få synlige detaljer.
Det kan være lurt å bare slette det fornærmende bildet. Men hva om det på en eller annen måte var spesielt? Hva om det var et skudd en gang i livet? Hva om du bare vil trene litt kreativ muskel for å se om du kan redde skuddet? Kanskje til og med gjøre det til noe kunstnerisk?
La oss se på et par teknikker for å gjøre det. Skuddet nedenfor er et perfekt eksempel.
Jeg startet, åpenbart nok, med å lette bildet for å se hvor mye detaljer som kunne reddes. Min foretrukne metode for å gjøre dette er å lage et justeringslag for eksponering i Photoshop. Velg Nytt justeringslag fra Lag-menyen, deretter Eksponering …
Legg merke til at selv om jeg klarte å trekke ut en rimelig detalj, måtte jeg øke eksponeringen med mer enn 5 stopp. (Klikk på et av bildene for å se dem i full størrelse.) Gjenopprettingen kom også på bekostning av støy og fargetro. Begge kan være korrigerbare, til en viss grad, men dette vil aldri være et "godt" bilde i tradisjonell forstand uansett hvor mye tid jeg bruker på det.
Det beste alternativet mitt på dette tidspunktet er å fortsette og prøve å gjøre dette bildet til noe kunstnerisk. Så deretter legger jeg til et lysstyrke- og kontrastlag (lag | nytt justeringslag | lysstyrke / kontrast …) Jeg berører ikke lysstyrken i det hele tatt, men øker kontrasten til +100. Dette har den effekten at deler av bildet blir mørkere igjen.
Deretter legger jeg til et terskelag (lag | Nytt justeringslag | terskel …) Terskellaget fjerner all fargen fra bildet ditt og gjør det til en sort og ren hvit.
Glidebryteren for ensom justering, ved bunnen av histogrammet, bestemmer lysstyrkepunktet der en piksel blir gjengitt som svart eller hvit. Dette har effekten av å kontrollere detaljgraden i det endelige bildet. Jeg har funnet det enklest å foreta denne justeringen etter syn i stedet for å følge noen form for veiledning eller formel.
Så med litt kreativ flikking klarte jeg å berge dette originale bildet
og gjør det om til dette. Stor kunst? Ikke egentlig, men absolutt bedre enn å miste bildet helt.
I fremtidige avdrag vil vi se på flere metoder for å redde dårlige bilder, inkludert forskjellige metoder for å håndtere undereksponering.