Mens hvert bilde har potensial til å konvertere til svart-hvitt, er det ingen hemmelighet at noen oversetter bedre. Enten du skyter i farger (og konverterer) eller skyter monokromatisk, er svart-hvitt-fotografering en kunstform fra fangst til etterbehandling. Hvis du ser svart-hvitt / monokromatisk fotografering som et kreativt valg, er det noen tips du bør vurdere for å oppnå flotte svart-hvitt-bilder.
Før du går inn på noen av de enklere måtene å redigere svart-hvitt-bilder, er kontrast, tekstur og komposisjon tre ting du bør ta hensyn til når du tar (og behandler).
Merk: Selv om begrepene "svart og hvitt" og "monokrom" brukes om hverandre, er de ikke identiske. Monokrom betyr en enkelt farge, så kan inneholde en fargetone (med en farge). Ekte svart-hvitt-bilder har ingen fargestoffer i det hele tatt, og er i det vesentlige svart, hvitt og grått.
1. Kontrast
Å tenke med sluttresultatet av svart og hvitt i tankene betyr å tenke i kontraster. Så se opp for scener med høy kontrast når du tar bildet ditt. Forholdet mellom de lyse og mørke områdene lar deg lage og understreke former, kanter og former. Disse inkluderer sterke eller interessante skygger og ekstremer mellom områder med lys og skygge innenfor rammen.
2. Tekstur
Når du velger monokrom, er tekstur det elementet som tar bildet ditt til neste nivå. Det gir bildet en ekstra dimensjon ved å gi en avvik i toneområdet. Tekstur gir mer realistiske detaljer til rammen din når den vekker en følelse av berøring. Noen teksturer som fungerer bra i svart-hvitt-bilder inkluderer smuss, stein, metaller og tre. Trær, vann og eldet hud oversettes også godt.
3. Sammensetning
Ofte kan det være vanskelig å forhåndsvisualisere scenen uten farger. Kameraet ditt (DSLR eller DSLM) gir deg sannsynligvis muligheten til å ta både RAW- og JPEG.webp-bilder samtidig. Ved å velge innstillingen for svart-hvitt på kameraet (også kalt monokrom), vises bildene på kameraets LCD-skjerm svart-hvitt, slik at du kan endre komposisjonen din mens du tar bilder. I dette scenariet vedlikeholder du fortsatt RAW-filen for senere behandling, men kan "se" hva du skal jobbe med.
Når du jobber mer med svart-hvitt-bilder, begynner du å se annerledes. Når fargen er fraværende, blir de andre komposisjonselementene i bildet viktigere. Noen av disse inkluderer linjer, former, innramming og perspektiv.
Elva som en ledende linje
Et av de sterkeste komposisjonselementene er ledende linjer som trekker øynene inn i rammen. Enhver linje eller elementer som utgjør en linje som trekker seg mot horisonten kalles en ledende linje. Det er mange eksempler på disse, og de inkluderer elver, gater, kystlinjer, jernbanespor og til og med bygninger.
Noen ganger når du konverterer et bilde til svart-hvitt, blir dette komposisjonselementet enda sterkere, noe som får deg til å revurdere den endelige beskjæringen eller presentasjonen av bildet.
Svart og hvit redigering
Når du tar fargebilder for senere å konvertere til svart-hvitt, har du mange alternativer. Det enkleste er å desaturere all fargen og ende opp med varierende gråtoner. Dette er noen ganger sluttpunktet for scener med høy kontrast, da det kanskje ikke trenger noe mer.
Ikke vær så rask med å avmette alt! Avhengig av hva du vil oppnå, kan disse fangede fargeseriene brukes til din fordel.
Et høykontrastbilde med regnfull dag er en god kandidat for svart-hvitt
HSL (fargetone, metning, lysstyrke)
HSL-panelet finnes i Adobe Lightroom og Camera Raw og kan sammenlignes med å bruke et justeringslag i svart-hvitt i Photoshop. Det er mye brukt og dermed svært sannsynlig å finne disse tre justeringene også i annen redigeringsprogramvare. Disse justeringene er verdt å lære og er ikke så skremmende som de først dukker opp.
Det første trinnet i ACR er å merke av i boksen Konverter til gråtoner
Som navnet antyder, justerer HSL fargen, fargemetningen og lysstyrken til fargen i bildet ditt. Det er individuelle fargebrytere for rød, oransje, gul, grønn, cyan, blå og magenta. Så hvorfor er dette en faktor når temaet er svart-hvitt-behandling?
Når du konverterer til svart-hvitt med HSL-panelet, har du fortsatt tilgang til fargeinformasjonen på bildet. Du kan nå justere disse ved hjelp av glidebryterne og kan ende opp med et drastisk annet bilde. Du kan kontrollere hvor lys eller mørk hver farge er og oppnå større separasjon i tonene.
Ved å bruke fargeknappene og skyve det blå på HSL-panelet
Tonal kontrast
Der komplementære og analoge farger gir bildet liv i et fargefoto; i et svart-hvitt bilde kan tonekontrast ta det bildet til neste nivå.
I motsetning til fargefotografering har svart og hvitt tradisjonelt vært et "kontrast" medium. Kontrast er forskjellen mellom de lyse og mørke områdene i bildet ditt. Tonekontrast er forskjellen i lysstyrke (lysintensitet) blant de forskjellige elementene i et bilde. Dermed er det i et svart-hvitt bilde forskjellen i området hvitt til grått til svart.
Tonekontrast er en av de viktigste fordelene ved å ta svart-hvitt HDR-bilder (høyt dynamisk område). HDR refererer til forskjellen mellom de lyseste og mørkeste områdene i bildet ditt, og det er derfor bare passende at det oversettes godt som et svart-hvitt-bilde.
Du kan enkelt ta kontroll over kontrasten din, selv om du bruker de forskjellige verktøyene som er tilgjengelige i redigeringsprogramvaren. Det finnes en rekke glidebrytere og verktøy for å justere kontrasten i de mer populære som Adobe Lightroom og Photoshop. I Lightroom inkluderer disse kontrastglidebryteren, som justerer den globale kontrasten til bildet. Det er også svart-hvite spesifikke glidere og HSL-panelet over. I Photoshop kan du bruke enten nivået eller kurven.
Konklusjon
Tankeprosessen om hva som vil hjelpe deg med å oppnå flotte svart-hvitt-bilder, å ta og behandle dem er en flott reise å ta. Se etter kontrast og tekstur, og prøv å visualisere sluttresultatet. Hvis du har tatt bildet ditt i farger, kan du maksimere fargeområdet for svart-hvitt etterbehandling.
Del gjerne noen av dine monokromatiske bilder nedenfor.
