I dagens verden har alle et kamera. Det kan være så enkelt som kameraet på telefonene deres, men de har fortsatt en. Dette betyr at millioner, kanskje milliarder mennesker tar bilder hver dag. Hva betyr det for deg? Det betyr at du må konkurrere med alle disse for å få bildene til å skille seg ut. Du må finne en måte å være annerledes på, men hvordan? Den beste måten er å utvikle en stil som er unik for deg.
Når folk ser på arbeidet ditt, vet de umiddelbart at det er ditt, eller noen som prøver å kopiere det. Din stil er hvordan du blir kjent og hvordan du får deg til å skille deg ut.
Ser nordover langs Harbour Esplanade.
Hva betyr det å ha en fotografisk stil?
I utgangspunktet at du gjør noe med bildene dine som gjør dem forskjellige, enten det gjøres når skuddet er tatt eller i etterbehandling, eller kanskje begge deler. Uansett hva du gjør, vil du at folk skal vite med en gang at bildet er ditt før de ser navnet. Det bør være en likhet mellom alle bildene dine, og de ser ut som de hører sammen.
Det går nesten imot hvordan mennesker er og vårt behov for å tilpasse oss. Hvis du vil at bildene dine skal skille seg ut, må du finne en måte å gjøre dem forskjellige enn hva alle andre gjør. Tenk på hvordan du kan jobbe som ikke er det samme. Det kan handle om å fotografere det samme, men du gjør det på din måte.
Da jeg gikk på kunstskolen ble vi fortalt om og om igjen at ingenting var originalt lenger. Alt du ønsket å gjøre var allerede gjort. Det er sant i de fleste tilfeller, men det betyr ikke at du ikke bør prøve å finne en måte å jobbe på som kan være annerledes.
Hvordan utvikler du en stil?
Spør enhver kunstner eller fotograf som har sin egen distinkte stil, og de vil gi deg et annet svar. For de fleste vil det være noe som driver dem til å skape arbeid på en bestemt måte.
Det er fire viktigste ting du bør vurdere når du utvikler din egen unike stil; hvorfor du gjør arbeidet, emnet, den tekniske prosessen og etterbehandlingen. La oss se på disse individuelt og se noen kunstnere som jobber på den måten.
En lang eksponering av en bygning i Docklands.
Hvorfor gjør du det?
Dette ligner litt på en kunstners uttalelse ved at du vet hva du prøver å gjøre med bildene dine. Mange kunstnere jobber på denne måten. De forstår hva de prøver å oppnå og har et blikk eller en historie de prøver å få.
Australsk kunstner / fotograf Tracey Moffat ser på urfolk og kultur, og hvordan de blir forstått kulturelt og sosialt. Hun sier at hun er mer interessert i å skape sine egne virkeligheter enn å håndtere virkeligheten. Fra starten har Moffat en idé om hva det er hun strever etter.
Mitt eget arbeid starter med ideen om hvordan verden ville vært uten mennesker. Jeg finner steder som Pripyat, arbeiderbyen som ble evakuert etter Tsjernobyl-atomkatastrofen i 1986, fascinerende. Det har ikke blitt bodd i siden, og det er en stillhet i bildene som jeg synes er ganske tiltalende. Jeg prøver å fotografere steder uten mennesker i dem for å se om jeg kan etterligne den stillheten. Samtidig liker jeg å skape en verden i bildene mine som ikke virker helt ekte.
Utenfor gaten ved inngangen til en bygning.
Temaet
Vanligvis vil noen som utvikler en stil, eller har en, ha et bestemt emne de holder seg til - det kan være fjell, nattehimmelen eller fossefall. Det vil være det de vil fotografere, og de pleier bare å gjøre den tingen. Mens noen kan være så strenge med seg selv, har de fleste fotografer et par ting de liker å fotografere. Det betyr imidlertid ikke at alle bildene passer i samme stil.
En av mine favorittmalere, Rick Amor, lager mange arkitektoniske malerier. Han skaper sine egne realiteter i fiktive byer, men han liker også å male scener fra stranden, og han gjør mange selvportretter. Det er variasjon i arbeidet hans, og hver har sin egen stil.
Det kan sies at jeg liker arkitektur mest, men det som interesserer meg er menneskets hånd. Jeg synes alt som mennesket har bygget eller ødelagt er interessant. Jeg pleier å konsentrere meg om byer, kanskje fordi jeg bor i en, og det er lett å komme dit for å ta bilder. Men hvis du skulle se på Instagram-siden min, ville du se at jeg også liker å fotografere noe med vann i. Mange bilder passer ikke til motivet mitt, men du kan ikke alltid gjøre kunstbilder, og jeg liker å fotografere andre ting fra tid til annen.
Etihad stadion stengt.
Den tekniske prosessen med å ta bilder
Den beste måten å få bildene dine på er å vite hvordan du bruker kameraet og få mest mulig ut av det. Det er fotografer som stoler på kameraene sine for å gi dem det de vil ha, og de tekniske detaljene blir veldig viktige. Fotografikunsten kommer fra de tekniske aspektene.
Hvis du er teknisk fotograf, vil du lete etter en spesifikk teknikk som du kan bruke for å gi alle bildene dine samme følelse. Hva det tekniske aspektet vil være, er helt opp til deg. Det er mange fotografer som streber etter et bilde som er veldig teknisk, og den kreative delen er ikke nødvendigvis så viktig.
Du vil oppdage at mange landskaps- og naturfotografer er mer teknisk drevne. Matty Smith, en australsk undervannsfotograf, gjør sitt beste for å få alt i kamera. Han liker å redusere hvor mye etterbehandling han må gjøre, derfor er det veldig viktig for ham at han får det han vil mens han er ute i marken eller under vannet.
Jeg er ikke teknisk fotograf. Jeg lar ikke de tekniske aspektene ved fotografering diktere mitt bilde. Det betyr ikke at jeg ikke kjenner dem, de betyr bare ikke så mye for meg.
Bruke etterbehandling
Du vil oppdage at tekniske fotografer ikke gjør mye etterbehandling, mens andre vil bruke det mye. Det er ingen regler for hva du bør bruke, men du vil oppdage at mange fotografer som har virkelig særegne stiler får sitt utseende gjennom fotoredigering.
Brooke Shaden er først og fremst en kunstner som bruker fotografering for å skape sitt eget utseende. Hun gjør portretter i forskjellige omgivelser og bruker ofte kostymer til dem. Det som skiller henne ut er hennes etterbehandling. Hun har en særegen stil som er hennes. Du vil se mange bilder som er like, men de er vanligvis mennesker som prøver å etterligne det hun gjør.
Arbeidet mitt er for det meste laget med etterbehandling. Jeg har ting jeg liker å gjøre mot bilder, og å spille i Adobe Photoshop er like morsomt for meg som å ta bilder. Jeg bruker mye mer tid på å behandle enn å ta bilder. Jeg liker å leke med lyset for å se hva jeg kan gjøre med det, og for meg er et bilde komplett når det ser ut som en film fremdeles, ikke helt ekte.
La Trobe Street med utsikt mot Bolte Bridge.
Artister som har sin egen stil
Det er så mange fotografer som har veldig særegne stiler, og hvis du vil utvikle din egen stil, bør du se på arbeidet deres for å se hva de gjør. Se om du kan finne inspirasjon.
Her er en liste over fotografer som på et eller annet tidspunkt har påvirket fotograferingen min og hjulpet meg med å utvikle min egen stil.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - se også: Magien fra Antarktis med spesialgjest Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Det er noen få å begynne med.
Harbour Esplanade ser ned trikkesporene.
Skal du kopiere
Det er så enkelt å kopiere det en annen fotograf gjør, spesielt hvis de underviser et sted, men skal du virkelig kopiere det de gjør? Det har vært fotografer som har gjort det, og alle sier bare: "Å, de kopierer så og så."
Det er greit å kopiere hva en fotograf gjør for å lære seg nye ferdigheter, men til slutt, hvis du vil ha din egen stil, en som er unik din, må du finne ut hva du skal gjøre med dine egne bilder.
Jeg lærte mye om å utvikle en stil og jobbe som kunstner gjennom min kunsteksamen. Jeg så også mange videoer om hvordan andre fotografer skapte sitt arbeid. Jeg plukket opp tips og så om jeg kunne bruke dem til mitt eget arbeid. Jeg eksperimenterte med hva de gjorde for at jeg kunne bruke det, men også for at det skulle se annerledes ut.
Nær slutten av Collins Street.
Hvordan utvikle din egen stil
Gå gjennom alle trinnene her og se hvilke som gjelder for deg. Regn ut hva du vil at arbeidet skal handle om, og hvordan du kan få et blikk som er deg, eller så andre vet at det er ditt uten å måtte lete etter et navn.
Husk at for at stilen din skal være unik din, må den være annerledes enn hva andre gjør. Det kan være noe enkelt, eller kanskje mer komplisert. Det vil ikke skje med en gang og kan ta deg en god stund å utvikle ditt eget utseende.
Du kan oppdage at du starter en ting, og deretter endrer. Det er normalt, og i begynnelsen vil det endre seg ganske mye. Det vil også utvikle seg over tid. Det jeg gjør nå er ganske annerledes enn det jeg gjorde for 20 år siden, eller til og med for 10 år siden. Noen vil kanskje si at det har endret seg mye de siste to til tre årene.
Når du begynner å tenke på det, kan du også oppdage at du allerede har en stil og ikke engang er klar over det, det er det som skjedde med meg. Det tok meg en stund å se hva stilen min var, selv om mange andre kunne se den før jeg gjorde det. Imidlertid vet jeg det nå og forstår det bedre.
For å se hvordan du utvikler deg, kan steder som Instagram være perfekte. Du ser alt arbeidet der, og det er lett å se på bildene sammen og over tid.
Endelig
Bare prøv og prøv ting. Du vet aldri hvor det vil havne. Ikke hør også på andre, spesielt for godkjenning, gjør dine egne ting, og til slutt vil andre komme til det.
Har du utviklet en unik stil for fotograferingen din? Hvordan gjorde du det? Del dine kommentarer og tanker nedenfor.
En lang eksponering over vannet ved Docklands.