"Jeg trenger virkelig ikke mer fotograferingsutstyr i utstyrsvesken min", sa ingen fotograf noen gang!
Vi vet alle at det er så langt fra sannheten. Selv om du ikke har gitt uttrykk for denne tanken i det fri, har du absolutt tenkt det. Spesielt når du ser en fotograf du beundrer, begeistrer for et bestemt utstyr som de absolutt ikke kan leve uten.
Vi, fotografer, blir veldig opprørte når fremmede komplimenterer utstyret vårt over dyktigheten vår. Likevel ser det ut til at vi faller i den samme fellen når vi ikke helt får det bildet vi virkelig ønsker. - Hvis bare jeg hadde den raske linse, hvis bare kameraet mitt kunne takle en situasjon med lite lys, bare hadde jeg bildestabilisering objektiv, eller hvis jeg bare hadde et kamera som tar flere bilder per sekund osv. osv. osv.
Før du gjør deg klar til å gi opp utstyret ditt, oppfordrer jeg deg til å se på bildene dine med et kritisk blikk og analysere om det virkelig er en girbegrensning kontra brukerfeil eller uerfarenhet. Nå sier jeg ikke at brukeren har feil i alle situasjoner. Jeg vil innrømme at utstyr i noen situasjoner er veldig viktig. For eksempel å fotografere en leopard som jager ned sitt neste måltid eller den sportsbilen mens den løper rundt banen.
Men i de fleste tilfeller, avhengig av ferdighetsnivået OG den tiltenkte bruken av bildene dine, kan du få skuddet med utstyret du allerede eier. Her er noen tips for å hjelpe deg.
# 1 Gjør komposisjonsferdighetene dine perfekte
Det er flere forskjellige komposisjonsteknikker du kan bruke til å ta fotografiene dine fra kjedelige til interessante. Ofte kan bare en liten endring skape stor innvirkning. Finner du deg selv ved å bruke den samme senterfokuserte komposisjonen gang på gang? Prøv å bruke tredjedelsregelen i stedet. Fotograferer du alltid i øyehøyde? Endre perspektivet ditt og fotografere kanskje ovenfra og ned eller i 45 graders vinkel.
En overskyet dyster dag i Vridhavan i India ga meg den perfekte muligheten til å fange refleksjoner over denne relativt stille elven. Jeg valgte med vilje en komposisjon utenfor senteret for å legge til ekstra interesse for dette bildet.
# 2 Ta kameraet overalt
Hvis du er veldig seriøs med å forbedre fotograferingen din, er en av de første tingene å gjøre å forstå utstyret ditt. Den beste måten å gjøre det på er å ta mange bilder. Ta kameraet med deg overalt.
Hvis du virkelig vil forbedre fotograferingen din, må du ta mange og mange bilder. Ved å ta mange bilder begynner du å forstå hvordan du bruker kameraet under forskjellige lysforhold og hva som fungerer og hva som ikke fungerer. Du kan bare gjøre dette hvis du gir deg mange forskjellige muligheter til å fotografere forskjellige motiver i forskjellige belysningssituasjoner.
Ta dette et skritt videre ved å ta og bruke utstyret du vil perfeksjonere. Hvis du eier en speilreflekskamera, men synes den er for tung eller tungvint, er det kanskje på tide å kjøpe et enkelt punkt og skyte eller mindre speilløst kamera.
Jeg bærer alltid kameraet mitt til låven der barna mine lærer å ri. Det er så mange interessante historier som utspiller seg, og belysningen er ganske utfordrende, spesielt om vinteren, så det gir meg en sjanse til å øve på vanskelige lysteknikker også!
# 3 Lær å lese og analysere lys effektivt
Et av de viktigste elementene i fotografering er lys, og likevel er det utrolig hvor mange fotografer som ikke forstår dette viktige konseptet. Dessuten er ikke alt lys like.
Lysforandringer på dagtid og forskjellige typer lys kan påvirke bilder forskjellig. Morgenlys er forskjellig fra ettermiddagslys som er forskjellig fra kveldslys (aka en gylden time) som igjen er forskjellig fra blå time. For å virkelig forbedre fotograferingen din, må du lære å skille mellom disse forskjellige typer belysningssituasjoner og hvordan du effektivt kan arbeide i hver situasjon.
Jeg så dette bildet lenge før jeg til og med tok bildet. Bare noe med lysfiltreringen fra høyre, fangstlyset og til og med fargen på hesten gjorde nettopp dette til et av mine favoritt rytterbilder gjennom tidene!
# 4 Bruk et stativ
Et stativ er et veldig nyttig verktøy for deg som fotograf. Det åpner for nye muligheter for kreativ fotografering som svakt lys eller nattfotografering. Du kan eksperimentere med lyset om natten for å ta virkelig vakre bilder.
Et stativ kan la deg ta skarpe bilder av motiver som ikke beveger seg, og gjøre dem som beveger seg, og skape veldig interessante bilder. Du kan ta dette et skritt videre ved å bruke en ekstern utløser som også gjør det mulig å ta bilder med lang eksponering uten frykt for kamerarystelser.
# 5 Lær å fotografere i manuell modus
Kameraet ditt er et ganske sofistikert stykke maskin med en forhåndsprogrammert hjerne (fotograferingsmodus). Disse modusene finnes på kameraets øverste hjul og er vanligvis merket som P (Program), M (Manuell), Av / A (Blenderprioritet) og Tv / S (lukkerprioritet), pluss andre automatiske moduser.
Manuell modus (eller M på de fleste kameraer) er omtrent som å bruke en gammel speilrefleks, når de ikke hadde knapper som gjør alt for deg. Som det eneste alternativet, ble fotografer tvunget til å lære å bruke kameraene sine i Manual. Da lærte de fullt ut hvordan kameraene deres fungerte. Når du vet hvordan du bruker kameraet riktig, blir det mye lettere å se hvor du går galt, og å fikse det.
Halvautomatiske moduser er bra i noen situasjoner, men når du vet hvordan du tar bilder riktig i Manual, vil du oppdage at det ikke er behov for dem, og du får bedre resultater på egen hånd. Manuell modus gir deg også frihet til å gjøre feil, frihet til å bøye "reglene" for fotografering, og i sin tur gir deg friheten til å utmerke deg i kunsten din.
Manuell modus på kameraet ditt gir deg så mye fleksibilitet når det gjelder å bli kreativ, fotografere under forskjellige forhold og også tillate deg å eksperimentere med forskjellige teknikker.
# 6 Finn flotte steder å fotografere
Ikke bare sitte hjemme og forvent at flotte bilder skal skje. Finn lokale og statlige parker eller kanskje til og med nasjonalparker som kan være i nærheten av deg (nær mener jeg innen akseptabel kjøreavstand) og se etter potensielt gode steder for fotografering.
Når du skyter landskap, må du se for deg bildet ditt for å se hva som kan se bra ut og hva som ikke kan se ut. For eksempel er en stille innsjø en fin måte å produsere et speilbilde der skyene, trærne og andre gjenstander reflekteres på innsjøen. For portrettfotografering, kjør rundt og se om du finner steder som vil se bra ut i bakgrunnen.
Det som er bra med portrettfotografering er at en god bakgrunn ofte er lett å finne som en hvit vegg, en gammel bygning eller et interessant gjerde. Bruk fantasien din, så finner du snart flotte steder rundt deg.
#optoutside, og jeg garanterer at du finner fantastiske ting til fotografering. Bare det å være ute i naturen endrer perspektivet vårt og løfter stemningen!
# 7 Forstå grunnleggende etterbehandling
Eksponering eller lysstyrke, kontrast, fargebalanse og tone / fargetone er noen av de grunnleggende tingene du kan fikse i et bilde. Det er mange gratis programvare for etterbehandling der ute i markedet som du kan bruke til å gjøre grunnleggende justeringer av bildet ditt.
Hvis du vil lære avanserte redigeringsteknikker, er det mange alternativer for deg som Photoshop, Lightroom, Luminar, etc. Adobe har flotte kreative redigeringsprogrammer som er abonnementsbaserte (en avgift hver måned). Kanskje investere i disse programmene på prøvebasis og se om de passer til dine redigeringsbehov.
Jeg har en viss stil av hvordan jeg liker bildene mine, og jeg ser alltid etter elementer som vil fungere bra med den stilen. Jeg har en relativt enkel hånd når det gjelder redigering av bildene mine - mindre justeringer i eksponering, kontrast, tonalitet og skygger / høydepunkter, og jeg er ferdig. Jeg foretrekker å holde det naturlige utseendet på bildene mine intakte - bare min personlige fotografistil!
# 8 Foto i RAW
Hvis du fortsatt bruker JPEG.webp til bildene dine, er det på tide å gå til RAW. De fleste av de nyere kameraene i dag er i stand til å ta opp bilder i RAW-format, så prøv det. Et RAW-bilde blir av en grunn kalt ”rå” - det er et ubehandlet bilde med mye flere farger å jobbe med enn et JPEG.webp-bilde.
Det ser kanskje ikke bra ut på baksiden av kameraet når du tar bildet, men når du importerer det til redigeringsprogramvaren, har du mange flere alternativer å justere for å gi det utseendet og følelsen du vil ha. En advarsel er at RAW-bilder tar mer plass enn JPEG.webp, så du må kanskje investere i minnekort med mer lagringsplass og en større harddisk.
Da vi besøkte denne statsparken, var det mange branner som brant i naboområdene, så himmelen hadde denne generelle rosa gløden overalt! Ved å fotografere i rå og redigere i innlegg klarte jeg å beholde utseendet slik jeg husker å se parken da vi besøkte!
Konklusjon
Jeg håper disse tipsene hjelper deg med å forstå det eksisterende utstyret ditt litt bedre. Visst, du har kanskje nådd et punkt i karrieren din der en oppgradering er absolutt nødvendig og viktig.
Hvis ikke, i stedet for å investere mer penger i utstyr som du kanskje ikke er klar for, kan du prøve å forbedre håndverket ditt med det du har og litt ekstra innsats.