Hvis du er en fotograf som skyter i RAW, så vet du at redigering er et must!
Redigering er veldig gøy. Personlig liker jeg å se et blah-bilde bli et godt ved å manipulere detaljene i bildet. Det er nesten som magi. Redigering kommer imidlertid ikke uten forbehold.
I denne artikkelen ser vi på tre grunnleggende redigeringsfeil å unngå. De er enkle å gjøre, spesielt når du er ny i redigering og er altfor begeistret for å forvandle bildet ditt til noe magisk!
Da jeg var nybegynner, ble bildene mine overredigert (krympet). Jeg så med ærefrykt på andre fotograferes arbeid, og jeg ville at bildene mine skulle se ut som deres. Jeg ble lokket til å bruke handlinger og bruke dem for tungt for den fargepoppende, rullestoppende, kjevefallende effekten et bilde kan ha.
Det var forferdelig; som jeg senere oppdaget. Det var da jeg lærte å skille mellom et godt bilde som ble redigert riktig og et bilde som ble desimert av handlinger eller overredigering, at bildene mine ble dramatisk forbedret og tilliten min som fotograf vokste.
La oss dykke inn og se på de tre grunnleggende redigeringsfeilene som skal unngås. Bildene jeg brukte i denne artikkelen er vanlige snaps, tatt uten bruk av belysning og på en normal lys morgen. Du trenger ikke å sette opp fantastiske økter og bilder for en unnskyldning for å redigere bildene dine. Selv de vanligste bildene kunne gjøre med litt magi.
1. Ikke skyte i RAW
Den første feilen i redigering er ikke å skyte i RAW-format. Redigering og RAW er beste venner. Å redigere en RAW-fil er den beste kombinasjonen du kan bruke, fordi RAW er et tapsfritt format. Det betyr at den beholder all informasjonen i bildet du kan leke med under redigeringsprosessen.
RAW er uberørt, ubehandlet og ikke redigert. Den rå informasjonen i piksler er alt samlet uten forstyrrelser fra kameraet. På den annen side er JPEG.webpS (enten det er fint eller grunnleggende) et format som lar kameraet behandle rå informasjon og komprimere den ved å kaste piksler. Det fjerner noe av denne rå informasjonen før du lagrer bildet på minnekortet. Som et resultat får du et mindre bilde som allerede er redigert av kameraet ditt.
Dette betyr at farger og kontraster allerede er forskjellige fra den opprinnelige informasjonen. Når du redigerer et JPEG.webp-bilde, fikler du videre med den gjenværende informasjonen og behandler et allerede behandlet bilde. Dette er ikke et ideelt utgangspunkt, siden det ofte er vanskelig å ikke overredigere fra dette punktet.
For mer detaljerte artikler om RAW vs JPEG.webp, les her.
2. Feil hvitbalanse
Dette høres kanskje grunnleggende ut for noen av dere, men mange av dere har kanskje ikke hørt om begrepet hvitbalanse. Da jeg først hadde en DSLR, skjøt jeg i portrettmodus. Jeg visste ikke hvordan jeg skulle skyte i Manual og følte ikke at jeg trengte å lære det. Jeg stolte på kameramodusene til jeg innså at jeg ikke kunne oppnå stilen og typen bilder jeg ønsket. Inntil da visste jeg ikke - enn si å forstå - hva hvitbalanse betydde.
For å si det enkelt, sørger hvitbalanse for at hvite gjenstander ser hvite ut. Mange lysfaktorer kan påvirke det hvite i bildet ditt. Disse kalles color cast. Fargekast skjer når hvite ser ut som forskjellige farger, avhengig av det omgivende lyset. En veldig vanlig fargefarget forekomst er fra glødelampe som, hvis hvitbalansen ikke blir justert, vil gi hvite gjenstander for eksempel en gul farge.
Det er en ting som kalles fargetemperatur målt i Kelvins, som tilbyr en rekke numeriske verdier som du justerer hvitbalansen for å få hvitbalansen riktig. Når du fotograferer utendørs i naturlig sollys, er for eksempel fargetemperaturen vanligvis i området 5500K. Du vil at kameraets hvitbalanse skal matche den slik at den hvite ser hvit ut. Omvendt har innendørs vanligvis en varmere fargetemperatur. Når det er wolframlys involvert, er Kelvinene rundt 3500K. Du må også matche dette for å sikre at den hvite ser hvit ut.
Sikker på at kameraet kan gjøre dette av seg selv ved hjelp av automatisk hvitbalanse, og det gjør det også veldig bra. Problemet jeg finner er at det fortsatt varierer ganske mye selv om variasjonene kan være minimale. For meg viser dette seg et problem når du redigerer tusenvis av bilder, spesielt når du redigerer batcher. Min preferanse for å motvirke dette er å skyte i Kelvin, noe som gir meg en ganske konstant hvitbalanse, men ikke en absolutt vitenskap, som jeg kan justere når jeg redigerer.
Les mer om avmystifisering av hvitbalanse her.
3. Over redigering
Det er hundre og en måte du kan redigere bildene dine på. Jeg vil berøre noen få favoritter, spesielt fordi det er de som påvirker bildet mest.
en. Tung vignett
Jeg elsker vignetter. Jeg bruker vignettering på de fleste av bildene mine og elsker måten det trekker oppmerksomheten mot midten av bildet i form av generell kontrast: mørkere rundt kantene og lysere i midten. Imidlertid er det så lett å være tunghåndet med det slik at bildet ditt ser ut som "en møll mot en flamme" -effekt: svart sfærisk form på utsiden og et veldig lyst sentralt område. Stikkordet er subtilt.
Et godt triks for å vite hvor mye vignett du skal legge til, er å skyve stolpen over begge ytterpunktene, og så kan du se effekten av hvert trinn og bestemme hva som ser riktig ut.
b. Over og undermetning
Har du hørt om begrepet "pop" i fotografering?
Fotografer elsker å bruke det! Legg til en fargepopp for å få bildet til å pope osv. Ofte er metning ikke måten å oppnå denne "popen" på! Jeg vil fraråde å fikle med metningsknappen. Bruk det bare hvis bildet er så umettet at det er nødvendig med en metningsøkning for å få fargene til å komme nærmere et naturlig utseende.
Faren ved å bruke glidebryteren for metning gjør at fargene ser ‘neoneske’ ut! Et klassisk allestedsnærværende eksempel på dette er grønt gress. INGEN gress ser neongrønt ut, men ofte ser vi dem på bilder. Jeg ville ikke bli overrasket over å lære at metningsklipperen er synderen når jeg kommer over disse bildene.
Det er bedre å bruke vibrasjonsglidebryteren hvis du vil gi litt liv til fargen din. Her er en artikkel som forklarer forskjellen mellom vibrasjon og metning.
Undermetting er like ille. Dette er når du stripper av fargebildet, slik at alt ser dødelig blekt ut eller ganske stålt og kaldt. Jeg har gjort denne feilen før da jeg begynte. Unngå det! Enda bedre, ikke engang prøve å gjøre det.
c. Ekstreme kontraster
Kontrast er ganske enkelt forskjellen mellom hvite og svarte i bildet, eller, hvis du vil, de lyse områdene og mørke områdene. Tre glidebrytere påvirker kontrasten: hvite, skygger og svarte. Flytt glidebryterne for å se hvilken effekt de gjør på bildet.
Det beste rådet jeg kan gi er å velge en naturlig kontrast der de svarte er helt riktige, og de hvite ikke blir blåst eller overeksponert. Å holde et øye med histogrammet bidrar til å sikre at du ikke klipper svarte og hvite og holder deg innenfor riktig verdiområde når det gjelder kontrast.
Så der er vi - tre enkle redigeringsfeil. Jeg håper du har lært noe fra denne lille artikkelen.
Noen flere verdifulle tips? Del i kommentarene nedenfor.
