5 redigeringstips for naturfotografering for å lage fantastiske bilder på få sekunder

Føler du at naturbildene dine bare er litt … bleh? Som om de kunne bruke noe mer?

Det er et vanlig problem. For mens du kan mestre lys, komposisjon og kamerainnstillinger, er det fortsatt en ting du trenger for fantastisk naturfotografering:

Redigering.

Du skjønner, redigering er hvordan du får naturbildene dine til å skinne. Det er slik du legger til en siste touch på bildene dine. Det er hvordan du tar et litt kjedelig bilde, og gjør det til noe virkelig fantastisk.

I denne artikkelen skal jeg dele med deg redigeringstips for naturfotografering slik at du vet nøyaktig hvordan du kan lage fantastiske naturfotograferingsredigeringer.

Og du kommer bort med muligheten til å forbedre hvert eneste av naturbildene dine.

Høres bra?

La oss komme i gang.

1. Rett ut og beskjær for å understreke hovedmotivet

Første ting først:

Hvis naturbildet ditt er skjevt …

… så virker det bare ikke. Uansett hvor fantastisk innholdet.

(Dette er spesielt et problem for landskapsbilder, der skjev horisonter er ekstremt åpenbare.)

Ser du, et skjevt bilde er bare desorienterende. Det får betrakteren til å bli fanget i å være i ubalanse og får dem til å glemme alt om emnet.

Så det første du bør gjøre for å forbedre naturbildene dine:

Kontroller at bildet ditt er rett. Og hvis ikke, rett det ut! Nesten alle bilderedigeringsprogrammer tilbyr rettingverktøy, så bruk dem.

Jeg håndholdt dette svanebildet, og det krevde litt retting:

Når du har rettet bildet ditt, er det på tide å tenke på beskjæring.

Nå, hvis du har komponert nøye i kameraet, trenger du ikke nødvendigvis å beskjære. Men det er lett å savne noe lite mens du ser gjennom søkeren. Kanskje det er noen blader som henger i hjørnet av rammen!

I hvilken sak:

Avling!

Ved å fjerne distraksjoner vil du gjøre bildet ditt sterkere generelt. Du bør også beskjære for å forbedre sammensetningen. For eksempel kan du beskjære litt for å plassere hovedmotivet på en regel med tredjedels rutenett.

Eller du kan beskjære for å plassere et symmetrisk motiv smack-dab midt på rammen, slik:

I utgangspunktet, bare tenk på beskjæring som en andre, mer målt sjanse for å komponere.

Bruk den til å spikre den perfekte endelige komposisjonen. Men ikke tro at du trenger å beskjære hver gang et bilde kommer opp. Og prøv å få komposisjonen riktig i kameraet.

Tross alt reduserer avlinger automatisk oppløsningen!

2. Slipp de svarte og opp de hvite for å gi interesse

Hvis du tror at naturbildene dine ser litt flate ut, kan du lide av et vanlig problem:

Lav kontrast.

Bilder med lav kontrast mangler generelt interesse. Det er ikke en klar forskjell mellom motivet og bakgrunnen, så hele bildet ser ut til å smelte sammen.

Heldigvis kan dette løses ganske enkelt med litt etterbehandling!

For det første tilbyr hvert fotoredigeringsprogram en kontrastglidebryter. For en rask og skitten redigering, fortsett og øk denne glidebryteren.

Imidlertid vil jeg gå etter noe litt mer kontrollert.

I Lightroom, for eksempel, liker jeg å bruke justeringsglidebryterne for å slippe de svarte og øke de hvite, som jeg gjorde for dette bildet:

Du kan også bruke tonekurvefunksjonen til å lage en fin s-form, som gir deg samme effekt.

Hvis bildet mitt har en relativt lav kontrast til å begynne med, legger jeg til et snev av kontrast og lar ting være.

Men hvis bildet mitt allerede har mange lyse og mørke toner, liker jeg å skyve kontrasten videre. Dette er spesielt tilfelle hvis jeg tar bilder i svart-hvitt.

Derfor vil jeg legge til de svarte til de dypeste skyggene nærmer seg å miste detaljer. Og jeg vil øke de hvite til de lyseste delene av bildet nesten er klippet.

3. Rydd opp i motivet ditt med litt helbredelse eller kloning

Nå er det på tide med noen nøye justeringer.

Ser du, mange motiver i naturfotografering kan bruke litt opprydding. Fordi de pleier å ha skitt eller flekker som forstyrrer det generelle utseendet på bildet.

For eksempel rydder jeg ofte opp blomsterbildene mine. Insekter tygger hull i kronbladene, eller blomstertoppene begynner å visne. Og hvis jeg lot disse elementene ligge i, ville de rett og slett distrahere fra det totale skuddet.

Hvis du er fuglefotograf, kan du tenke på å rydde opp i fuglens omgivelser. Det er ofte villfarne grener på bilder av skogfugler. Det er ofte skitten sand og distraherende skjell på bilder av strandfugler.

På den annen side vil jeg ikke gå inn for å gjøre omfattende endringer i emnet ditt. Jeg liker å skildre naturen så nær virkeligheten som mulig. Og det betyr å holde meg tilbake fra å endre motivet mitt på noen dyp måte.

Jeg bruker generelt Lightrooms utmerkede legemiddelverktøy for å fjerne disse flekkene. Men ethvert klonverktøy vil gjøre jobben. Det vil bare kreve litt mer arbeid.

4. Forenkle paletten med fargejusteringer

I naturfotografering fortaler jeg for enkelhet:

Enklere bilder er generelt best.

Men det gjelder ikke bare komposisjon. Det gjelder også for farger.

Med andre ord, for et fantastisk bilde, bør du prøve å begrense antall farger du inkluderer. En farge fungerer helt fint. To er hyggelig. Tre er bra. Fire når overkanten.

Etter det bidrar fargene til en følelse av kaos til scenen, som er akkurat det du ikke gjør det ønsker.

Heldigvis kan du jobbe med å forenkle fargepaletten etter at du har tatt bilder.

Alt du trenger å gjøre er å bruke glidebryterne for fargejustering. I Lightroom er dette justering av fargetone, metning og luminans (HSL).

Her er et par måter du kan forenkle fargene på:

Først kan du avmette alle fargene du vil legge vekt på, og mette fargene du vil ta frem.

For det andre kan du endre fargetone i flere farger for å se mer ut. For eksempel kan du gjøre greener litt blåere og blues litt grønnere, slik at alt lener seg mot en balansert midtfarge.

For det tredje kan du mørke eventuelle problematiske farger. Hvis du har et skvett oransje i bakgrunnen som du bare ikke liker, kan du ringe det tilbake ved ganske enkelt å gjøre appelsinene mørkere.

Dessverre er det ingen fast formel for å jobbe med fargejusteringer. Men jeg anbefaler alltid at du holder et endelig mål for bildet i tankene: enkelhet.

Og jeg bør merke meg: Det er lett å overdrive fargejusteringer slik at du ender med en glatt, overmettet scene. Jeg foreslår at du alltid sjekker fargeendringene dagen etter at du er ferdig, og sørger for at endringene fortsatt ser ut til å gi mening.

På den måten kan du være sikker på at du ikke har tatt ting over bord.

5. Bruk en subtil Split Tone for å gi et polert utseende

Her er ditt siste råd for etterbehandling av naturfotografering:

Bruk (subtil) split toning!

Nå er split toning litt kompleks:

Det lar deg velge en farge du vil legge til i skyggene på bildet, og en farge som skal legges til høydepunktene i bildet ditt.

For eksempel kan du legge til et gult i høydepunktene, og få de hvite på bildet til å se veldig varme ut:

Deretter kan du legge til et blått i skyggene, og få de mørke delene av bildet til å se veldig kalde ut:

Faktisk er gul / blå split toning ekstremt vanlig i kino, fordi den varme / kalde kontrasten gjør det mer overbevisende.

Nå, i naturfotografering, vil du ikke dele tonen i den grad de gjør på kino. Poenget med en delt fotografering i naturfotografering er å subtilt forbedre fargene.

Så her er hva du bør gjøre:

Når du er ferdig med hovedredigeringen, går du til split-toning-alternativene i redigeringsprogramvaren. Dette er ikke en redigering som tilbys av alle etterbehandlingspakker, så sjekk om det er noe du kan gjøre.

Så er det bare å leke med delte toningalternativer. Vær forsiktig med å holde ting ganske minimale. Du vil ikke endre fargene på bildet grovt. Du vil ha noe subtilt.

De gule høydepunktene, blå-skygger split-tone er en som fungerer ganske konsekvent, så det er noe jeg foreslår at du prøver.

Men gjerne eksperimentere med mange split-tone alternativer.

Og velg den du liker best for en fantastisk finpuss!