Uansett hvor i verden du bor, er det noen årstider som er mer befordrende for utendørs fotografering enn andre. Når det er sagt, er dårlig vær ingen unnskyldning for å slutte å lære om fotografering! Her er 10 begynnende fotograferingsøvelser for å prøve neste gang du blir cooped opp innendørs på grunn av dårlig vær. Hver øvelse inkluderer et tema, diskusjon om hvilken type ferdigheter du vil øve på med det aktuelle emnet, samt noen spørsmål og / eller ideer å gå gjennom for at du virkelig skal ta forståelsen til neste nivå.
1. Blomster
Plukk opp en billig blomsterbukett neste gang du er i matbutikken, og ta den med hjem. Popp blomstene i en vase, og begynn å skyte!
Hvis du velger en bukett med en rekke farger (inkludert hvite blomster hvis mulig), vil du kunne øve deg på å eksponere bildene dine over det dynamiske området. Fotografering av blomster er også en flott mulighet til å leke med forskjellige blenderåpninger. Hvis du for øyeblikket tar bilder i Auto, kan du slå kameraet over i blenderprioritetsmodus og prøve ting. Hvordan påvirker bildet å endre fra f / 2.0 til f / 5.6? Hvilket utseende foretrekker du?
2. Stearinlys og / eller peis
Det er noen forskjellige fordeler ved å bruke litt tid på å fotografere en flamme. Enten du fotograferer en samling stearinlys eller en peis, kan du prøve å eksperimentere med forskjellige eksponeringslengder i lukkerprioritetsmodus. Prøv både lange og korte eksponeringstider, og vær også oppmerksom på hvordan lukkerhastigheten påvirker den totale eksponeringen av bildet ditt. Oversettes en lengre lukkertid til et lysere eller et mørkere helhetsbilde? Hvordan kunne du balansere en lengre lukkeråpning uten å overeksponere hele bildet?
En annen fordel med å fotografere flammer er at det også får deg til å vurdere komposisjon på en måte som mange motiver ikke gjør, spesielt når det gjelder refleksjoner. Prøv å sette et speil eller en annen blank overflate under et lys og fotografere det. Hvordan påvirker refleksjonen av flammen helhetsbildet? Vil du ta med refleksjonen i bildet ditt, eller foretrekker du å beskjære det?
3. Olje og vann
Dette enkle prosjektet har et stort slag!
Utstyr og forsyninger
En makroobjektiv vil hjelpe deg enormt her, men hvis du ikke har en, er forlengelsesrør også et godt alternativ. Dette bildet ble tatt med et sett på $ 15 med forlengelsesrør og en 50 mm linse. I utgangspunktet er alt du trenger en klar glassfat, to kopper, fargerikt papir, vann og olivenolje.
Oppsett
Ta først det fargerike papiret ditt, og legg det på et bord eller en benk. Ta deretter de to koppene dine og sett dem på toppen av papiret, flere centimeter unna hverandre. Deretter tar du glassfatet og setter det oppå koppene, slik at det blir løftet av det fargerike papiret. Tilsett litt vann, deretter litt olivenolje, og vær klar til å fotografere boblene som dukker opp. Det kan være lurt å bruke litt tid på å eksperimentere med å fotografere glassfatet i forskjellige høyder over papiret under. Eksperimenter med forskjellige typer fargerikt papir; utklippsbokpapir er en flott ressurs for dette. Prøv forskjellige mengder olje og vann, og se hvordan de små endringene påvirker bildet ditt.
Dette er en flott mulighet til å eksperimentere med makrolignende fotografering på en måte som har ganske stor innvirkning. Hvis du bruker forlengelsesrør i stedet for en makroobjektiv, må du huske at forlengelsesrørene dine kanskje ikke fungerer med kameraets autofokus. Hvis du har problemer med å få boblene til å fokusere, kan det hende du må fokusere manuelt (prøv LiveView-fokusteknikken).
4. Mat
Fotografering av mat er en flott mulighet til å leke med styling, samt etterbehandling. Det er min ydmyke mening at mye av din retning når det gjelder styling og prosessering kommer fra maten selv. I dette tilfellet hadde jeg et rustikt brød som var dekket av forskjellige frø. Det minnet meg om rustikke, felles middager, og så pakket jeg det inn i et kjøkkenhåndkle og satte det direkte på bordet mitt (noe som skjer med ganske hyppig for brød som nettopp har kommet ut av ovnen her). Jeg visste også fra begynnelsen at jeg ville bruke en mer matt etterbehandlingsteknikk enn jeg vanligvis bruker i portretter for å gjenspeile den rustikke følelsen av brødet.
På den annen side, hvilken tilnærming vil du ta for å stylere og fotografere en slank ostekake? Eller en klassisk fruktsalat? Denne korte, lille øvelsen lar deg presse deg selv når det gjelder styling og etterbehandling, og prøve ut ferdigheter og teknikker som du vanligvis ikke bruker, samt bruke litt tid på å tenke på hvilke typer styling og etterbehandling som best representerer Emne.
5. Vindussilhouetter
Jeg vet ikke hvor du bor, men her rundt kan det ofte være regn og sol på samme tid. Hvis du står overfor lignende vær, er det en flott mulighet til å prøve å lage en vindussilhouette.
Vindussilhuetter er en flott øvelse hvis du lærer fotografering fordi det vil hjelpe deg å forstå hvordan kameraet ditt ser lys. Hvis kameraet ditt er på automatisk, og du fokuserer direkte på motivet ditt, hva prøver kameraet ditt å gjøre? Hvis du flytter fokuspunktet ditt fra motivet ditt, hva "ser" kameraet ditt da? Påvirker det fokuset på bildet ditt? Hva skjer hvis du prøver de forskjellige målemodusene? Ser en ut til å være mer effektiv enn de andre når det gjelder å skape en silhuett?
6. Matfarging og vann
Ta et høyt glass eller en vase, fyll det med vann, og slipp et par dråper matfargestoff i det.
Dette er en enkel og fargerik måte å undersøke både lukkerhastighet og lys på. Prøv å bruke en kort lukkerhastighet. Hvordan ser bildet ut? Prøv å bruke lang lukkertid. Hvordan er det bildet annerledes?
I tillegg kan du prøve å skyte med alle forskjellige typer lys. Gjennomsiktigheten til vannet er en flott mulighet til å øve på å ta bakgrunnsbelyste bilder.
7. Interiør
Du trenger ikke å ha helt rene eller perfekt innredede rom for å få verdifull erfaring og kunnskap fra å fotografere dem. Bare velg et rom og gå for det.
Eksperimenter med lyskilder. Hvordan ser det endelige bildet ut når du bare bruker naturlig lys? Hva skjer når du bare bruker tak- og / eller gulvlamper med lukkede gardiner? Hvordan ser bildet ut når du bruker en kombinasjon av naturlig lys og aksentbelysning? Tenk både når det gjelder eksponering, og også fargebalansen i bildet. Hvilket utseende foretrekker du personlig?
8. Bøker
Jeg er en enorm bokorm, så det er ingen overraskelse at jeg virkelig liker å fotografere bøker i alle slags scenarier. Jeg elsker teksturen på sidene, jeg elsker de forskjellige fargede piggene. Jeg elsker i utgangspunktet alt om bøker!
Fotografering av bøker er også en fin måte å lære om blenderåpning på. Velg hvilken som helst bok, og knekk den opp. Se etter en kort passasje du liker. Sett kameraet til blenderprioritetsmodus, og start med det laveste tallet du kan velge (f / 4 eller f / 2.8 for eksempel). Sett fokuspunktet til ønsket passasje, og skyte. Hvor mye av bildet er i fokus?
Still nå blenderåpningen til ett eller to tall høyere enn den første innstillingen. Hvor mye av bildet er i fokus denne gangen? Fortsett å skyte opp og ned det tilgjengelige blenderområdet, og legg merke til hvordan bildet endres mens du gjør det. Når vil du kanskje bruke et bilde med bare en setning eller to i fokus? Når vil du kanskje ha et bilde som inkluderte mer av boka i fokus?
9. Kjæledyr
Å fotografere et kjæledyr kan ofte by på mange av de samme utfordringene som du kan oppleve når du fotograferer barn. Dette vil absolutt avhenge sterkt av hvilken type dyr du har, så vel som deres temperament, men det gjelder for katten vår.
Hun beveger seg raskt og er ofte ikke veldig interessert eller samarbeidsvillig når jeg prøver å fotografere henne. Så det å prøve å fotografere katten vår er en god mulighet til å øve på å skyte ærlig, samt vente tålmodig på akkurat det rette øyeblikket. Katten vår kommer tydeligvis aldri til å gå rett foran meg, sitte og smile for et bilde. I stedet er det mitt ansvar å sitte på sofaen med kameraet mitt og vente tålmodig. Når hun bestemmer seg for å komme bort og undersøke, venter jeg og er klar. (Les: 9 tips for å ta bedre bilder av katter)
10. Craft Supplies
Håndverkforsyninger er et flott verktøy for fotografiske øvelser, fordi de vanligvis er en god fargekilde. Lek deg med farger og gruppere ting tilfeldig. Gruppér deretter lignende farger.
Velg deretter ett enkelt element eller en farge å fokusere på. Fotografer det alene, så vel som gruppert med de andre. Er bildet sterkere med bare en farge eller med mange? Foretrekker du at fargene randomiseres, eller grupperes sammen?
Konklusjon
Har du prøvd noen av disse tilnærmingene? Hvilke andre ideer har du for dårlig vær, innendørs fotograferingøvelser som vil hjelpe nybegynnere å forstå et element av fotografering bedre?