5 måter å styrke budskapet og historien om fotografiene dine

Anonim

Et gjestepost av Sergey Sus /

Fotografer bestemmer hva som er i rammen og hva som ikke er. Vi kan ikke alltid kontrollere hvert eneste element rammen. Vi kan imidlertid kontrollere posisjonen i forhold til motivet og når vi trykker på lukkerknappen. Her er fem måter å forbedre fotografiene våre på.

Åpenbart emne

Hjernen vår analyserer det øyet ser øyeblikkelig. Motivet og historien til et fotografi må identifiseres raskt av betrakteren. Hvis seeren ikke kan finne ut hva emnet er … all interesse går tapt.

Lysest

Vår dybdeoppfattelse av et fotografi skaper en 3D-effekt. De lysere gjenstandene ser nærmere ut, mørkere gjenstander trekker seg lenger bak. Hvis motivet er 'nær' betrakteren, må det være lysere enn resten av rammen. Dodging i etterbehandling fremhever motivet mens det brenner seg.

Skarphet

Menneskets hjerne fokuserer på skarpe gjenstander i et fotografi. Bilder med grunne dybdeskarphet er så behagelige for våre øyne - vi trenger ikke søke etter et emne som det eneste skarpeste på bildet.

Størrelse

Det største elementet i et bilde - og øynene våre går rett mot det når vi begynner å 'fordøye' bildet. Det er mulig å ha motivet som det minste elementet på bildet, hva da? Gjør det skarpest og lysest!

Farge

De tre primærfargene rød, grønn og blå - fargene som blir lagt merke til først. Når du fotograferer mennesker ute i en park - få så lite av de tre primærfargene i rammen. Høres enkelt ut? Vel, når du er i en park er grønt og blått uunngåelig. Hvis disse fargene blir minimert og deretter avmettet i innlegget, vil motivet skille seg mer ut i det endelige fotografiet.

Sergey Sus er en Los Angeles-basert fotograf som forteller virkelige historier, individuelle, profesjonelle og familie. Problemløser, kunstner og lærer. Hans arbeider finner du på http://www.sergeys.us/.