Et gjestepost av Will Kemp.
Har du noen gang ønsket å skape mer drama i matfotograferingen din?
Vil du bryte deg bort fra det lunefullt cupcakeskuddet?
Noen ganger er inspirasjonen ikke fra instagram, men fra ditt lokale museum.
For å være nøyaktig Klassiske malerier.
Jeg lærer ambisiøse kunstnere å forstå viktigheten av farge, kontrast og komposisjon når man lærer å male. Jeg er også en ivrig fotograf, og det er mange likheter mellom de to.
Maleri, som med fotografering, handler mer om ivrig observasjon enn å ha den siste skinnende sablebørsten. Som maler vet du at du vil studere det samme bildet i kanskje 10-20 timer, så du vil forsikre deg om at det er helt riktig.
Nedenfor er mine 5 beste tips for å gjenskape det gamle mesterutseendet.
1. Bruk en enkelt lyskilde
Dette er veldig effektivt når du maler fordi det virkelig hjelper deg med å gi dybde illusjonen, og det er noe av det vanskeligste å oppnå når du prøver å overbevise betrakteren om motivet ditt.
Når du bruker en lyskilde, produserer du nydelige former av det som kalles støpte skygger, som i skyggen som er kastet av et objekt. Jeg studerer ofte skyggene mer enn emnet. Du trenger ikke et dyrt lys, bildet ovenfor ble tent med en $ 5 fakkel.
Du kan bruke denne teknikken når du komponerer fotografiet ditt for å prøve å holde det veldig enkelt, på den måten ser det mer dramatisk ut.
2. Kontrast er konge
Nei, ikke innhold, kontrast. Nybegynnermalere maler ofte ikke skygger mørke nok i maleriet, og gir ikke en illusjon av dybde.
Du kan ikke justere HDR for maleriet, så du må lage den foran deg i stedet for etter hendelsen. Prøv å begrense Photoshop til under 5 minutter.
3. Bruk øyet som zoom
Inn kan være veldig fristende å stadig zoome inn og ut på et motiv, for å flytte vinkelen høyt og lavt.
Med malerier har du fysiske begrensninger med øynene. Omtrent 50 mm ekvivalent beskjæringsfaktor, så eksperimenter med å feste med en prime linse og beveg beina, ikke zoom.
4.Lag harmoni med komplementære farger
For å dempe en appelsin i maleriet, legger du til den komplementære fargen, blå.
Dette bidrar til å skape harmoni og balanse i stykket ditt.
Hvis du ser på den lokale fargen på løkene, en varm oransje sidestilt med en mer dempet, kald blå av bollen, det hjelper deg med å gjøre løken til å bli pop.
En sterk farge, oransje balansert med dempede versjoner av den komplementære fargen, hjelper blått til å balansere, og denne formelen ble brukt igjen og igjen i gamle mestermalerier.
5. Finn interesse for det vanlige
Som maler lærer du å finne interesse for alt du ser, måten lys bare treffer en gjenstand, og kraften i negativ plass, i dette tilfellet håndtaket på bollen og løypeskyggen på bordplaten. Begge er veldig nyttige for at du skal kunne tegne gjenstander mer nøyaktig.
Så ikke vent med å ha det perfekte objektet, den perfekte belysningen eller det perfekte utstyret.
Du trenger ikke det. Bare start ganske enkelt, og nyt det!
Will Kemp er en profesjonell kunstner som for tiden underviser i klassiske maleteknikker på bloggen sin, og har nettopp gitt ut Art of Acrylics online-kurset.