La oss innse det, vi blir alle litt foreldede i fotograferingen vår fra tid til annen. Noen ganger er det fordi vi gjør det samme om og om igjen. Og andre ganger skyldes det at vi rett og slett gjør det alle rundt oss gjør. Men kunst, akkurat som livet, er ikke ment å være kjedelig eller verdslig. Ellers mister den sin sjarm og kreativitet. Heldig for oss fotografer, noen få enkle tips og triks kan bidra til å endre det verdslige og vanlige til annerledes og unikt.
Fiske i monsunene langs vestkysten av India. Kanskje ikke det klokeste stedet å ta kameraet ditt. Men litt regn skadet aldri noen, gjorde det?
# 1 - Foto hver dag for å øke kreativiteten
Å gjøre noe hver dag er en av de enkleste måtene å bli god på. Å skyte hver dag er noe hver fotograf kan gjøre for å bli bedre og bedre i håndverket. Dette trenger ikke å være stressende eller ta en møysommelig innsats. Du trenger ikke å bekymre deg for modeller og antrekk. I stedet fokuserer du på teknikkene - skyte til forskjellige tider på dagen, skyte i forskjellige lysforhold, bruke stillbilder eller bevegelige motiver som barn og / eller kjæledyr, trene bevegelsesskarphet - mulighetene er uendelige.
Tenk utenfor boksen og gjør noe annerledes hver dag. Kanskje til og med starte en øvelse som et 365-prosjekt (ett fotografi hver dag i et år). Snart vil du oppdage at du ikke bare er bedre på de tekniske delene av fotografering, men også de kreative aspektene.
Jeg startet og fullførte en 365-serie (ett bilde om dagen) for noen år siden og delte mine daglige bilder på Instagram-kontoen min sammen med mange andre fotografer fra hele verden som også deltok ved hjelp av # 365-hashtag.
# 2 - Bytt opp landskapet ditt
Dette følger med # 1 til en viss grad. Hvis du alltid fotograferer på et bestemt sted, så prøv å gjøre det stikk motsatte av det og bytt opp naturen og bakgrunnen.
Jeg er på stedet, fotograf for naturlig lys. Men innimellom liker jeg å fotografere innendørs eller bruke bakteppe og studiolys. Selv om dette ikke er helt min stil, opplever jeg at jeg lærer mye om smigrende lys, spill av høydepunkter og skygger, og skyting i trange rom - alle ferdigheter som kan overføres når jeg fotograferer utendørs med naturlig lys.
Portretter av naturlig lys av sønnen min til venstre er mer min normale stil. Men jeg endret litt på ting og brukte lyset fra iPad-en til å fange et litt annet utseende (til høyre).
# 3 - Ta et skritt tilbake
Noen ganger føler vi oss bare fast. Det er ingen grunn til det. Vi blir bare naturlig lei av å gjøre det samme dag ut og dag inn. Godta dette, og du vil finne deg selv på et mye lykkeligere sted. La det kreative jeget forynge deg ved å prøve noe annet.
Fotografering er ikke den eneste kunstformen der ute. Prøv å lage et annet kjøkken, eller ta en malerkurs. Fjern tankene dine om alt relatert til fotografering, og la kreativitet finne et annet utløp. Du vil komme til å komme tilbake til kunsten din med en fornyet følelse av formål.
# 4 Endre metoden din
Endring av metoden du tar med fotograferingen kan gjøres på mange forskjellige måter. Noen er subtile, andre er mer dramatiske og potensielt dyre.
Jeg er veldig portrettskytter i den forstand at jeg tar mange vertikale rammer. Hendene mine beveger kameraet naturlig til den retningen. Så når jeg sitter fast eller føler at jeg mister den kreative mojoen min, tvinger jeg meg selv til å skyte mer horisontale rammer. Jeg blir kreativ med negativ plass og tredjedelsregelen også.
En økt som ble gjort helt på 35 mm film. Jeg hadde to digitale rammer og 36+ filmrammer. Det var ganske befriende å slippe å redigere så mange bilder som jeg vanligvis gjør. Pluss skyting av film gjorde meg mer oppmerksom på lys, blenderåpning og lukkerhastigheter ettersom det ikke var noen justeringer midt på økten!
En annen ting jeg gjør er å bytte utstyr. Jeg er digital fotograf, men jeg elsker å eksperimentere med film. Jeg opplever at når jeg bruker film, blir jeg mer forsettlig og klar over fotograferingen min. Hver ramme koster så mye mer enn digital når du vurderer kostnadene for filmen pluss å utvikle den. Så jeg bremser veldig, komponerer med mye tanke og klikker deretter på lukkeren. Jeg opplever at når jeg går tilbake til digital etter filminnspilling, er mitt digitale arbeid like gjennomtenkt og bevisst. Jeg skyter ikke så mange bilder og har mange flere keeperskudd.
En annen ting å prøve når du vil endre metoden er å skyte med en annen linse enn normalt. Jeg elsker stramme / tette skudd i tillegg til skudd i mellomklassen. Jeg fotograferer ikke mange vidvinkelbilder for portrettklientene mine. Likevel, når jeg sitter fast og vil gjøre noe annerledes, bytter jeg til vidvinkelobjektivet mitt og får mer av miljøet i rammen som hjelper til med å styrke historien på en annen måte.
Den tradisjonelle måten jeg fotograferer en blomsterbukett på er til venstre. Jeg bestemte meg for å belyse blomster og fokusere på noen spesifikke stilker i stedet for hele arrangementet. Jeg elsker kantlyset på noen av rosene og andre elementer i buketten til høyre - et annet synspunkt.
# 5 - Si ja til noe nytt
Jeg tror virkelig at du må være villig til å ta risiko for å lykkes som kreativ kunstner. Det kan bety mange forskjellige ting, inkludert; ta risiko i det du fotograferer og hvordan du gjør det, prøve nye markedsføringsideer eller lage ting som andre viker unna.
Den sprøeste og en av de mest kreativt tilfredsstillende tingene jeg har gjort var å få kontakt med en annen fotograf i en annen by, fløy ut og bodde hos henne for å samarbeide om en serie bilder. Selvfølgelig var vi begge trygge og smarte om hele prosessen fordi vi undersøkte den andre personen og skypet også før hånd for å sikre at vi passer godt når det gjelder stiler og personligheter. Men de to dagene jeg tilbrakte med henne var utrolige. Vi delte beste forretningspraksis, snakket om hva våre håp og drømmer for fremtiden og fant måter å hjelpe hverandre ut. Vi skjøt også noen utrolig forskjellige og unike redaksjoner utelukkende for å skape og utvide vår fotokompetanse.
En annen måte å fotografere på og en annen stil til historiefortelling takket være et samarbeid med min kameratfotografvenn Minh fra Dusoleilphoto.
Konklusjon
Jeg håper disse tipsene hjelper og motiverer deg til å eksperimentere med fotograferingen din og øke kreativiteten din. Hvis du har andre ideer som fungerer for deg når du er i en kreativ rute, kan du dele kommentarene nedenfor og la oss hjelpe hverandre.