Fotografering er visuelt kommunikasjonsmedium. Du kan følge og bruke noen regler gjennom komposisjon og teknikk - men fotojournalistikk tar det et skritt lenger og oppgir fakta og gir informasjon som er sant og ekte. Du må følge to grunnleggende søyler for å være etisk fotojournalist. Disse prinsippene er: du manipulerer ikke scenen din, og informasjonen du fotograferer må være ekte.
Den beste oppskriften du kan bruke for å få et godt bilde som forteller en historie, er å kombinere god komposisjon, handling og følelser. Hvis du er i stand til å engasjere deg i motivet ditt og blande disse tre elementene, vil du kunne få et godt bilde.
Som fotojournalist kan du vise fakta og saker, men du vil øke arbeidet ditt hvis du er i stand til å utvikle disse fakta i noe emosjonelt og rørende. Så er det når du fotograferer stjerner for å fortelle en historie.
Suruç sykehus tar imot kurdiske krigere fra Syria.
Kurdiske kvinner gråter for de sårede, behandlet på Suruç sykehus.
Begge bildene beskriver virkelige fakta, noe som skjer. I den første ser du litt handling, og litt stemning i folket som venter på de sårede krigerne. Men i den andre er følelsene sterkere, og du ser handlingen komme ut fra de andre kvinnene som gråter rundt dem.
"Hvis du vil ha følelser i bildene dine, trenger du folk rundt"
Inkluder folk i rammen din. Se etter ansiktene, ikke etter ryggen, men forstå at kroppsspråk hos mennesker er en annen måte å kommunisere på, slik at en full kropp også kan uttrykke følelser.
Den ukrainske hæren kommer inn i den østlige byen Mariupol og etterlater sivile tap som følge av angrepet.
Brannmenn er i aksjon, brannen inne i den personlige pansrede transportøren er også handling og hele scenen gjør spenningen til en sannsynlig innkommende eksplosjon. Du må gjøre handlingen tydelig, så du må komme nær. Handlingen trenger større plass i rammen din. Bruk føttene til det - de er din beste zoom. Du kan gå tilbake og skyte det pansrede kjøretøyet i brann fra det fjerne, men hovedpersonene på bildet vil gå tapt, og mannen som håndterer vannet og ilden i forgrunnen er ren handling.
Du kan også få en historie på bildene dine, hvis du er i stand til å engasjere deg i motivet ditt. Et nært portrett med riktig holdning er det alltid bra. På disse bildene kan du se litt handling i bakgrunnen, men ikke mye. Du kan imidlertid erstatte det som gir et sterkt engasjement med emnet ditt. Du kan føle på disse bildene at de er arrogante, de er stolte av hva de er, de står ikke skamfulle, og ser frem og rett inn i kameraet og kroppsspråkene deres snakker for seg selv.
Pro-russisk snikskytter beskytter et kontrollpunkt i Slaviansk, øst i Ukraina.
Pro-russiske militser patruljerer hovedadministrasjonsbygningen i Donetsk, øst i Ukraina.
Når du leter etter en historie på bildene dine, prøver forskjellige vinkler, ikke vær redd for å se ting fra et annet perspektiv. Bli lav, som fotograf må du endre synspunkt. Når du fotograferer barn og dyr, trenger du alltid å komme til nivået deres. På samme nivå får du dem til å stå opp, og du gir dem hovedrollen i rammen.
Pro-russisk milits Vostock bataljon feirer uavhengigheten til Folkerepublikken Donetsk.
Som du kan se i disse eksemplene er handling og følelser nøkkelen. Det er ingen bedre måte å finne disse følelsene enn å se fremover og komme nær hovedpersoner i hendelsene.
En god indikator på om fotograferingen din er god er hvis du ikke trenger å forklare noe. Et fotografi som forteller en historie, trenger ikke forklares. Hvis du vil gjøre historien mer komplisert, må du sette flere elementer i harmoni i rammen din, den er mer komplisert, men er en utfordrende opplevelse.
Hvordan forteller du historier med bildene dine? Hva kan du lære av disse tipsene du kan bruke i din egen fotografering, selv om du ikke driver ekte fotojournalistikk?