Jeg elsker å sette meg små øvelser for å strekke fotografiske muskler. Jeg trodde jeg kunne dele en som har vært mest gunstig for meg, fotografere et kjent sted eller et motiv du normalt ville gjort i farger, bare i svart-hvitt i en dag, med sikte på å få et nytt perspektiv som kan være nyttig når du går tilbake til farge.
Dette høres muligens ikke ut som mye av en utfordring, og vil ikke være hvis du skyter hovedsakelig i svart-hvitt allerede, men for de av oss som pleide å fargelegge, kan det være en reell utfordring å ikke jukse ved å skyte i farger og konvertere senere, eller bytte innstillinger raskt til farge innimellom. Jeg innrømmer at jeg ikke klarte utfordringen hver gang, men øvelsen har vist seg fruktbar uansett.
Hvorfor svart og hvitt?
Fordi når du tar fargen ut av bildet, øker bevisstheten din om andre komposisjonselementer som tone og kontrast. Det får deg også til å fotografere annerledes og se på motivet ditt på en annen måte.
Jeg gjorde denne øvelsen først for noen år siden under min vanlige spasertur langs lokale strender. Det er et fantastisk sted med hvit sand og krystallblått vann. Du trenger ikke å være en fantastisk fotograf for å fange et vakkert bilde når du er omgitt av de vakre fargene på vannet og himmelen på dette stedet.
Det er virkelig en utfordring å holde seg til svart og hvitt når du er på et sted som dette, fullt av flotte farger.
Når du utfordrer deg selv til å gi slipp på skjønnheten i fargene i dine vanlige fargemotiver, kan tilnærmingen din endre seg dramatisk. Det blir mer om toner, mønstre, kontrast og stemning. Du kan ende opp med å fotografere det vanlige motivet ditt helt annerledes når du begynner å leke mer med former, mønstre og design du ellers kanskje ikke hadde lagt merke til når farger er involvert.
Ved å gjøre denne enkle øvelsen ble både strandfagene og komposisjonene endret. Noen bilder jeg normalt ville ta som så nydelige ut, så utvasket og litt ingenting, og omvendt, noe som bare ikke så så fantastisk ut, uansett hvor mange ganger jeg fotograferte dem, plutselig virket. Ting som kornethet ble en bonus i stedet for noe å unngå.
Jeg hadde fotografert denne steinete delen av den lokale stranden noen ganger som et landskapsbilde, og inkluderte alltid områdets fantastiske farger. En dag med svart-hvitt forandret perspektivet mitt. Dette bildet og det første i denne artikkelen ble senere bestilt for en gitarduos albumkunst. Et overraskende resultat fra en enkel øvelse.
Hvorfor et kjent sted eller emne?
Fordi du vil være mindre fristet til å bytte til farge når du alltid kan gå tilbake og skyte farge neste gang. Hvis du hele tiden blir fristet til å bytte tilbake, vil du fortsette å se og tenke i form av farger, og poenget med øvelsen er å se det kjente motivet ditt annerledes og forhåpentligvis begynne å se det på en måte som da vil hjelpe deg med fargefotografiet ditt. .
Enten du er et landskap, portrett eller en hvilken som helst annen type fotograf, kan det være morsomt og gunstig å ta en litt mer begrenset tilnærming. I likhet med en friformdikter som plutselig prøver på en haiku, insisterer begrensningene i haikuformatet på et helt annet angrep som krever en strekning av kreativitet.
Du er kanskje ikke interessert i å prøve det igjen, men det kan være en læringsopplevelse, og du kan bare få et anstendig fotografi ut av opplevelsen.
For denne artikkelen prøvde jeg øvelsen igjen på et annet kjent sted jeg har fotografert mange ganger. Et kunstnerstudio hvor jeg ofte jobber med samarbeid.
Det spiller ingen rolle hvor du prøver denne øvelsen, så lenge det er et kjent sted eller et emne, slik at du alltid kan gå tilbake og gjøre fargeversjoner senere etter å ha sett det gjennom et svart-hvitt perspektiv.
En ekstra fordel med å skyte på dette stedet er at kunstneren, Randall Sinnamon, også er en kunstlærer, så jeg ba ham om noen tips om å jobbe i svart og hvitt.
“Kontrast er balansen mellom ytterpunktene i svart og hvitt, med tonene som gradering av svart og hvitt. Du bruker dem begge til å skape form. Det er plasseringen av disse elementene som skaper komposisjonen din. Hvis du får disse tingene riktig, fungerer bildet. Det er ofte bra å ha noen større former for lys eller mørk i en komposisjon. "
Fotografering i svart-hvitt for en dag kan hjelpe deg med å se toner og former bedre, som du deretter kan bruke på komposisjoner i fargefotografiet.
“Jeg ser ofte på maleriene mine i måneskinnet, i svakt lys kan du se balansen mellom former. Du kan også gjøre dette ved å myse, eller snu bildet på hodet. Med tanke på at jeg ofte jobber med kull og blekk, pleier jeg å gjøre mye svart og hvitt. Det er hyggelig å bare tegne og ikke bekymre deg for fargen. Noen ganger kan farge være en unødvendig komplikasjon. Det er mye skjønnhet i svart-hvitt, med så mye fargefotografering ser vi fortsatt mye svart-hvitt-arbeid, tydeligvis er det noe tiltalende ved det. Det forenkler ting. ”
Portrett av kunstner Randall Sinnamon. Som han sa, “Svart-hvitt forenkler ting”. Fargene i dette bildet var distraherende, de spratt for mye rundt, der det i svart-hvitt roet det ned og vi er mer i stand til å fokusere på stemningen, gleden over hans smilende ansikt i solen.
Når du prøver denne øvelsen, vil du kanskje legge merke til at et bilde som kan se ut som et travelt rot i fargen kan bli elegant i svart og hvitt. Fotografering utendørs midt på dagen kan også fungere bra. Vi fargefotografer foretrekker så ofte det mykere lyset om morgenen eller kvelden, midt på dagen kan lyset gi sterke skygger eller for mye kontrast, men svart-hvitt-fotografering elsker kontrast. Det elsker også mønstre og repetisjon.
Jeg har fotografert denne slipsamlingen i kunstnerstudioet før i farger, men denne gangen uten fargedistrasjon, ble det om mønstrene og repetisjonen og fungerte mye bedre.
Noen ganger er det selvfølgelig bare fornuftig å fotografere i farger. Men denne øvelsen kan hjelpe deg med å finne ut hva som fungerer og ikke fungerer i noen av kamerainnstillingene.
Jeg jukset. En gang til. Jeg vil late som om det var for formålet med denne artikkelen, men jeg kunne egentlig ikke si nei til den oransje fargen. Likevel, når jeg fotograferte denne soppen utenfor studioet, var appelsinen distraherende, og da jeg så på den svart-hvite versjonen, skjønte jeg komposisjonsmessig, ting kunne vært bedre.
Så sett kameraet ditt på svart og hvitt, og dra ut, eller til og med fotografere ditt eget hjem eller bakgård. Ingen juksing. OK, kanskje litt juks hvis fargen bare er for vanskelig å motstå. Jeg vil ikke at du skal gå glipp av et strålende skudd. Men prøv å holde deg til det, når du holder øye med situasjoner med mønstre, toner, former, kontraster uten å tenke på farger, kan det virkelig gjøre en forskjell i hvordan du senere komponerer bildene dine. Husk at dette bare er en øvelse, du trenger ikke å få det perfekte bildet her, slappe av og nyte forandringen. Det er like bra som en ferie, sier de.
Hvis du prøver øvelsen, kan du dele favorittresultatene i kommentarene nedenfor. Eller kanskje du har en annen enkel treningside du har prøvd som du vil dele med leserne våre.
Lykkelig fotografering.