Du kan være på et punkt med fotograferingen der du er komfortabel med å betjene kameraet og er i stand til å ta et godt bilde. Du kan jobbe med eksponering, du forstår komposisjon, og kan til og med forbedre bildene dine i etterbehandling. Du bør være fornøyd med dette, da dette setter deg foran de aller fleste andre fotografer. Men samtidig ser du kanskje ikke høyden i resultatene du forventer. Du begynner å lure på hvorfor du ikke får mer fantastiske bilder. Gjør du noe galt? Er det noe av dette du ikke får?
Vi går alle gjennom en fase der vi føler at vi vet hva vi gjør, men er frustrerte over mangel på gode resultater. Faktisk, for noen av oss, det alltid føles slik. Du vil aldri gå gjennom en tid der du treffer magisk skudd etter magisk skudd. Det fungerer bare ikke sånn. Du er ute etter noe ekstraordinært, og per definisjon er det sjelden.
Hvordan maksimerer du sjansene dine for å finne disse flotte skuddene? Kortversjonen er "gjennom mye innsats", og - selv om det er sant - er det ikke veldig nyttig. Så her er noen områder der jeg fokuserer min innsats, og kanskje de også vil hjelpe deg.
1. Den starter med beliggenhet
Vi ser alle ut til å ta kameraene våre ned til den lokale parken eller ta en spasertur rundt en nærliggende innsjø og så komme hjem med fantastiske bilder. For det meste fungerer det bare ikke slik. Du trenger vanligvis en flott beliggenhet for å ende opp med et flott bilde.
Du har sannsynligvis hørt at “du kan ta et flott bilde hvor som helst” - og det stemmer. Men bare fordi det er det mulig betyr ikke at det er det sannsynlig. Magisk belysning eller rent geni kan tillate at noen får flotte bilder på vanlige steder, men det er ekstremt usannsynlig. For å sette oddsen i din favør, må du starte med en ekstraordinær beliggenhet.
Hvordan speide fotograferingsstedene dine
Alle, fra turister til fotografer, til produsentene av Game of Thrones, bruker denne plasseringen som bakgrunn for skuddene sine. Dark Hedges, County Antrim, Nord-Irland.
Hvordan finner du et slikt sted? Det er mange måter. Hvis du skal til et godt reist sted som en storby eller en nasjonalpark, har en eller annen driftig fotograf sannsynligvis gjort jobben for deg. De vil ha skrevet en bok om hvordan de kan fotografere det aktuelle stedet. Disse guidene er uvurderlige og ofte alt du trenger. Utover det er det en mengde online ressurser. Jeg starter personlig med 500px verdenskartet og ser på hvor flotte bilder er tatt. Jeg liker også å sjekke ut arbeidet til fotografer som spesialiserer seg i hva jeg skal.
Disse ressursene vil hjelpe deg å velge gode steder å dra. Men de vil også hjelpe deg med å finne bestemte steder å gå til når du er i området. Ikke noe av dette er å si at du slavisk skal kopiere noen av disse menneskene, men heller at du skal la arbeidet deres inspirere deg og gi deg en ide om flotte steder som kan tjene som bakgrunn for ditt kommende fantastiske bilde.
2. Få den magiske belysningen
En flott beliggenhet alene vil ikke resultere i et fantastisk bilde. Jeg har vært i utallige områder med flott naturlig skjønnhet eller fantastiske urbane miljøer bare for å gå bort med tomme hender. For å skape det fantastiske bildet du er ute etter, trenger du også god belysning.
Noen av dere vil lage sin egen belysning gjennom bruk av blits. I så fall vil du kunne lage din egen fantastiske belysning - og det hele er opp til deg. Men det fungerer ikke for meg siden jeg alltid er ute og handler om å fotografere scener, som ikke er like gunstige for å bruke blits.
Forutsatt at du er som meg og stoler på naturlig belysning, kan du bare ikke garantere god belysning. Vi må alle takle dårlig vær, og av og til går det ikke. Når det er sagt, kan du sette oddsen mer i din favør.
Foto ved soloppgang og solnedgang
Når du fotograferer utendørs, er himmelen ofte en stor del av bildet. En flott soloppgang eller solnedgang går derfor langt for å hjelpe deg med å skape et flott bilde.
Det første du må gjøre er å sørge for at du fotograferer rundt soloppgang eller solnedgang. Jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger folk har spurt meg hvordan de skal løfte fotograferingen, og når jeg ser på bildene deres, finner jeg ut at de alle ble tatt midt på dagen. Vanligvis fungerer det bare ikke.
Fotografering ved soloppgang eller solnedgang har mange fordeler. Himmelen vil ofte være veldig fargerik. Du trenger heller ikke å takle den ekstreme kontrasten skapt av sterkt lys og mørke skygger. De diffuse solstrålene er også mer behagelige. Tenk på det på denne måten: det er en grunn til at folk sitter ute og ser solen komme opp eller gå ned. Dra nytte av det.
Ikke overse dårlig vær
Husk at dårlig vær ofte kan føre til det beste skuddet. Det er veldig en risiko / belønningssituasjon. Mesteparten av tiden resulterer overskyet tåke i feil. Noen ganger kan imidlertid solen kikke gjennom eller gjøre noe interessant slik at du får magiske stråler på bildet ditt. Vanligvis vil fint vær resultere i fine bilder. Dramatisk vær kan føre til dramatiske bilder, og det er det du går etter.
Selv en gjennomsnittsbåthavn kan bli et flott skudd når det nærmer seg en storm.
3. Lage komposisjonen
En flott scene gjør ikke nødvendigvis et flott bilde. Du er sannsynligvis kjent med komposisjonsregler som tredjedelsregelen. Det er flott, men dette vil ikke resultere i de fantastiske bildene du er ute etter. For å komme dit, trenger du noe mer. Her er noen ideer å tenke på.
Start med et interessesenter
Det første du trenger er et emne eller et interessepunkt. Igjen, bare å fange en scene foran deg kan skape et fint bilde, men ikke skuddet som får folk til å si "wow" som du er ute etter. Du trenger noe for å holde bildet sammen. Jeg kan ikke fortelle deg nøyaktig hva det er siden det er så mange forskjellige ting å bruke i denne verden, bare vær på utkikk etter det.
Lead the Viewer's Eye
En annen ting som vil hjelpe deg er hvis du tenker på å lede betrakteren. Du kan straks hoppe til begrepet ledende linjer, men det går lenger enn det. Tenk på hvor du vil seerens øye skal starte i bildet ditt, og deretter på ruten du vil at de skal reise rundt. Mange ganger gjøres dette i etterbehandlingsfasen. Husk at øyet tiltrekkes av områder med lysstyrke og skarphet. Du kan gjøre mørkere områder der du ikke vil at seeren skal konsentrere seg mens du sliper områdene der du vil at øynene skal gå.
En fin utsikt gjort mer interessant av stien som fører seerens øye inn i bildet.
Konsentrer deg om forgrunnen
Mens du konfigurerer bildet ditt, må du tenke deg om forgrunnen. Tenk på bildene dine som består av bakgrunn, motiv og forgrunn. Bakgrunnen er allerede i stor grad satt av ditt valg av sted og belysning. Motivet kan være det som førte til at du løftet kameraet for øyet ditt i utgangspunktet (eller i alle fall vil du allerede ha tenkt på det). Det etterlater forgrunnen som den endelige variabelen. Ikke gi det kort. Svært ofte gir det seg en følelse av at seeren kan gå inn i bildet og virkelig forbedrer bildet.
Legg til humør og følelse
Til slutt, husk å tenke på stemningen i bildet ditt. Et flott bilde vekker følelser hos betrakteren din. Derfor må du tenke på følelsene eller stemningen mens du skaper den. I felt kan du undereksponere litt for å legge til litt drama i skuddet ditt. Senere, når du er på datamaskinen din, vil du ha tid til å vurdere dette videre og tilpasse bildet ditt med et øye mot å sette stemningen.
4. Forbedre skuddet med etterbehandling
Det er fotografer som unngår bruk av etterbehandling og bruker all sin tid og energi på å få skuddet rett i feltet. Jeg er ikke en av dem. Jeg har aldri tatt et skudd som jeg ikke trodde kunne forbedres ved bruk av etterbehandling.
Selvfølgelig er det en million ting du kan gjøre for å forbedre bildene dine i etterbehandling. Det er ikke min hensikt å gå gjennom dem alle her. Snarere vil jeg bare understreke viktigheten av å ta deg god tid og tenke på hva du vil oppnå med bildet ditt når du setter deg ned med det på datamaskinen. Når du setter deg foran datamaskinen din, har du tid til å tenke gjennom det og jobbe med det. I marken kan du ha blitt forhastet - å håndtere et bevegelig motiv eller flyktig lys. Nå har du så mye tid du vil.
Tenk på hva bildet ditt handler om. Hvis en del av bildet ditt ikke støtter den ideen, kan du beskjære den. Bruk litt selektiv sliping og lysere / mørkere for å lede betrakteren. Still stemningen til bildet ditt ved hjelp av lysstyrkeverdier.
Poenget er ikke å ta et verdslig bilde og prøve å etterbehandle det til noe mesterverk. Snarere ta noen bilder selektivt og forbedre dem med et blikk mot både (a) det du prøvde å oppnå og (b) hva du vil at betrakteren skal tenke / føle når de ser på bildet ditt.
5. Ha realistiske forventninger
Til slutt er det viktig å ha realistiske forventninger. Du kommer ikke til å gå ut og komme hjem med et fantastisk bilde hver gang. Jeg mislykkes hele tiden, og for å unngå å bli frustrert over det, tenker jeg på ordene til Ansel Adams. Han sa en gang at han fikk omtrent ett flott bilde i måneden. Bare en i måneden! Hvis denne fotomesteren ble tvunget til å nøye seg med den slags trefffrekvens, hvem skal jeg da tro at jeg kan gjøre bedre? Jeg burde være fornøyd med ett skudd i året.
Å skape magien
Alt dette tar tid og krefter. På mange måter er det som å vente på at stjernene kommer sammen. Det er ingen magisk formel for å gå ut og få et fantastisk bilde hver gang. Hvis det var, ville vi alle gjort det. Igjen, hele ideen er at du leter etter det ekstraordinære - og det skjer ikke hele tiden.
Selvfølgelig fungerer disse faktorene noe sammen. Du kan ha magisk belysning på et verdslig sted og ende opp med et fantastisk bilde. Eller riktig etterbehandling kan ta et B + -bilde og gjøre det til en vinner. Poenget er ikke å få deg til å vente på perfekte forhold. Snarere bare for å fortsette med tankegangen om at det ikke alltid kommer til å fungere, men når det gjør det er det magisk.
Dette er de tingene jeg ser etter når jeg prøver å lage et flott bilde. Men det er ikke å si at det ikke finnes andre - enda bedre - måter å gjøre det på. Hva ser du etter når du prøver å løfte bildene dine fra det verdslige til noe magisk? Gi oss beskjed i kommentarene nedenfor.