Vi har alle hatt de dagene, ukene eller månedene der vi har følt oss fotografisk fast i et spor. Det kan være mange grunner til å føle at du bare ikke kan skyte noe som er verdt, og det ser ofte ut som om det ikke er noen vei ut. Men enkle kreative fotografiske øvelser kan bare være tingen som får deg tilbake til å skyte.
Med det i bakhodet, her er noen av mine favoritt kreative fotografiske øvelser for de øyeblikkene når jeg bare ikke har det bra med fotografiet mitt. De er også tilpassbare for de fleste fag, så ta det som passer deg!
Selvfølgelig, hvis du vil utfordre deg selv med en ny type fotografering eller forskjellige motiver, kan de komme til nytte for det også.
Sett kameraet til svart-hvitt
De fleste digitale kameraer har muligheten til å skyte i svart-hvitt. Å ta svart-hvitt og se på bildene dine på den måten på baksiden av kameraet, vil tvinge deg til å se bilder på en annen måte.
Når du skyter i svart-hvitt, ser du alt uten distraksjoner av farger. Det betyr at du kan fokusere på komposisjon, områder av lys og mørk, og kontrastene mellom forskjellige områder.
Det er en helt ny måte å se verden rundt deg på!
Skyt med en enkelt brennvidde
Jeg har alltid vært en stor forkjemper for at fotografer bruker førsteklasses linser der det er mulig. Ikke bare er de generelt bedre kvalitet enn et zoomobjektiv med samme pris, men de har ofte en raskere blender også! Å ha et par primes kan virkelig runde ut den fotografiske verktøykassen din.
Skyting med en enkelt brennvidde betyr at du må jobbe litt hardere for å finne en flott komposisjon. Det vil igjen få deg til å se ting litt annerledes. Og hvis du trenger å zoome, må du bruke føttene - ingen snarveier her er jeg redd!
Hvis du ikke har en førsteklasses linse, kan du velge en brennvidde på zoomen og holde deg til den. Sjekk det etter noen få bilder for å forsikre deg om at det ikke har beveget seg.
Og gjør nå det samme, men med blenderåpning
Å velge en blenderåpning og eksperimentere med den typen bilder den vil produsere, kan være en god måte å tenke på mer avansert komposisjon. Å bruke dybdeskarphet som et komposisjonsverktøy kan være en kraftig måte å ta bildene dine til neste nivå.
Hvis du velger en veldig bred blenderåpning å jobbe med, vil du tenke på hvordan du kan utnytte funksjoner som negativ plass i bildene dine best mulig. Du vil se etter interessante emner som ser bra ut isolert fra bakgrunnen.
Men hvis du velger en veldig smal blenderåpning, vil du ikke kunne isolere et motiv like enkelt. Du vil se etter hele komposisjoner som fungerer fra kant til kant uten at noe blir uskarpt. Du må se etter scener som ikke har distraksjoner i bakgrunnen - for eksempel lyse fargeklatter eller stygge gjenstander.
Og lukkertid!
Å begrense lukkerhastigheten kan være en god måte å eksperimentere med forskjellige typer bevegelsesrelaterte effekter. Lang eller kort, begge byr på forskjellige utfordringer.
Hvis du velger en kort lukkerhastighet, kan du prøve å finne bevegelse du kan fange. En skateboarder i luften kanskje, eller en hund som hopper for å fange en ball. Frysebevegelse er vanskelig og krever øvelse. Det trenger også litt planlegging; du må kanskje forhåndsfokusere og forutsi motivets bevegelse.
På den annen side kan lang lukkertid føre til eksperimenter som viser bevegelse. Du kan øve på panorering, lysløypefotografering eller bevisst kamerabevegelse.
Begrens antall skudd du tar
Tenk tilbake på filmdagene (eller forestill deg det hvis du ikke er gammel nok til å huske). Film var kostbart, og det utviklet seg også! Hvis du filmet mediumformat, hadde du bare tolv bilder per filmrull, og en av dem måtte virkelig være en keeper.
Jeg sier ikke at du må begrense deg til bare tolv bilder, men prøv noen timer med fotografering der du virkelig tenker på hvert skudd du tar. Spør deg selv hvorfor du tar det, og sørg for at det er det beste det kan være.
Før du trykker på lukkerknappen, må du kontrollere alle kantene på rammen, være sikker på komposisjonen din og sørge for at det er riktig øyeblikk for å få motivet til å se best mulig ut. Du vil kanskje bli overrasket over hvor mye fotograferingen din blir bedre når du tar så mye forsiktighet over hvert skudd!
Nå skyter du tusen bilder på en dag
Noen ganger trenger du bare å erkjenne at praksis gjør mester. Og for noen motiver betyr det å ta hundrevis eller til og med tusenvis av bilder.
Ta en dag ut for å øve på dine tekniske ferdigheter, og sørg for at du tar nok bilder til at teknikken blir en annen natur. Jo bedre du kjenner deg rundt kameraet, desto lettere blir det å spikre bildet neste gang inspirasjon treffer.
Skyt fra hoften
Gatefotografering handler vanligvis om å være usett og blande seg i bakgrunnen. Hvis motivet ditt har lagt merke til at du tar bilder, er det ofte for sent å ta skuddet du først så.
Mange gatefotografer liker å ‘skyte fra hoften’ for å forbli ubemerket. Du vil bruke en smal blenderåpning for å få en stor dybdeskarphet og forhåndsfokusere kameraet dit du tror motivene dine vil være.
Så … gå for det! Bær kameraet i hånden (ikke glem en håndleddsstropp), og når du ser noe du liker utseendet på, er det bare å peke og skyte. Du kommer til å ha en ganske lav suksessrate, i det minste i begynnelsen, men over tid vil du lære å bruke kameraet ditt til å fange det øynene dine ser uten å se gjennom søkeren.
Begrens deg til tilgjengelig lys
Ingen blink, ingen studiolys, ingen reflekser, ingen sprettkort. Bare kom deg ut og se hvordan det naturlige lyset faller på motivet ditt. Flytt deg selv eller motivet ditt for å finne det mest behagelige lyset, og ta det deretter.
For en ekstra øvelse, prøv å fange flere forskjellige stemninger ved å flytte motivet til forskjellige typer lys. Du bør begynne å oppdage at hjernen vår tolker forskjellige typer lys på forskjellige måter. Du kan bruke denne kunnskapen til å begynne å formidle flere følelser og følelser i fremtiden, noe som vil forbedre fortellelsesevnen din.
Ta ti bilder uten å bevege føttene
Å finne et flott skudd er ofte vanskeligere enn å ta det! For å utfordre deg selv til å se skudd du ellers ville savnet, plant føttene på ett sted og jakt på ti skudd uten å bevege deg.
Gjør det lettere for deg selv ved å bruke et zoomobjektiv. Men hvis du vil gjøre det enda mer utfordrende, kan du begynne å begrense brennvidden, blenderåpningen eller lukkerhastigheten. Jo flere regler du gir deg, desto vanskeligere må du jobbe kreativt.
Du begynner snart å vurdere emner og komposisjoner som du aldri har tenkt på før, mens du prøver hardt å finne bilder nummer ni og ti!
Behandle de gamle bildene dine på nytt
Hvis alt som mislykkes, og du ikke kan møte kameraet, kan du ta en titt tilbake gjennom arkivene dine. Du har nesten helt sikkert forbedret ferdighetene dine siden du bearbeidet de gamle bildene dine, og du kan også ha endret smak.
Å revidere det gamle arbeidet ditt og bearbeide det gir deg sjansen til å øve på ferdighetene dine etterbehandling. Velg noe du vil lære, og les noen artikler, eller se en video om det. Øv deretter det du nettopp har lært på bilder fra arkivet ditt.
Du kan ende opp med å oppdage noen gamle bilder du savnet den gangen. Når jeg dykker tilbake i arkivet, ender jeg opp med å finne noe nytt for porteføljen min!
Forhåpentligvis vil disse kreative fotografiske øvelsene gi deg et utgangspunkt når du ikke er sikker på hva du skal skyte. Bare husk, kreative hjulspor er ikke for alltid! Du må komme ut den andre siden en gang!
Har du andre fotografiske øvelser du vil dele? Vennligst gjør det i kommentarene!
