Blomster har vært til stede i kunst i årtusener. I denne artikkelen tar vi en titt på blomsterhistorien og noen fotografiske prinsipper som kan hentes fra den historiske bruken av blomster i den visuelle kulturen.
Blomsterfarger
I løpet av visuell kunst har farger blitt innebygd med en rik symbolsk historie.
Mens rødt kan betegne kjærlighet og lidenskap, kan blå gi en følelse av ro.
Sammenkoblingen av farger og blomster i både natur og kunst har påvirket lesingen av blomsterbilder gjennom historien. For eksempel malte de gamle egypterne ofte kunstneriske gjengivelser av den blå og den hvite lotusen. Imidlertid ble den blå lotusen brukt som symbol på gjenfødelse mens mens lotus representerte uskyld og beskjedenhet.
I renessansekunstverk var en rød nellike symbolsk på kjærligheten. En rosa nellike, derimot, sto som et symbol på ekteskap eller forlovelse, mens gule krysantemum i Japan historisk har betydd keiseren og keiserfamilien, mens hvite krysantemum indikerer renhet, sannhet eller sorg.
Meldingsfargesykologi med blomstersymbolikk berører vår oppfatning av visuell kunsthistorie. Dette er spesielt relevant hvis du presenterer bildene dine som et konseptuelt kunstverk eller som en gave med en hjertelig melding lagdelt i betydning. Hvis du ønsker å formidle fred eller følelsesmessig dybde, kan du prøve å fotografere blå blomster.
Å innlemme gule blomster i et fotografi stimulerer til en energisk lesning, og sympati formidles med hvite blomsterblomster.
Du kan også endre fargen på blomster helt etter produksjonen, eller strippe den av den fargerike betydningen ved å jobbe i svart og hvitt. Dette trekker større oppmerksomhet mot formen på en blomst i stedet for den biologiske pigmenteringen.
Språket til blomster
Over tid har kulturer koblet blomster med spesifikke ideer som kommunikasjonsmiddel. Blomster som lilje og rose brukes som symboler i den hebraiske bibelen. Dette er spesielt tilfelle i Salomos sang.
En eldgammel kunstform i Japan, praksisen med Hanakotoba innebærer sammenkobling av blomster med mening i håp om å formidle følelser uten bruk av ord. Og i første halvdel av 1800-tallet var floriografi enormt populær i Frankrike, Storbritannia og i USA. Selv om mange floriografiordbøker var forskjellige i betydning, har det vært enighet om bestemte blomsterforeninger i vestlig populærkultur i dag.
Røde roser (og deres torner) fortsetter for eksempel å symbolisere dualiteten av smerte og glede i romantisk kjærlighet. Den røde valmuen har blitt et symbol på minne om de falt i krig og hvite liljer, ofte brukt ved begravelser, betyr sympati og renhet.
Ved å bruke de populære assosiasjonene av blomster i en gitt kultur, kan du formidle ideer til en seer gjennom fotografering av blomsterblomstrer.
Fysikalitet
Fysikalitet definerer de fysiske egenskapene som utgjør en blomsterblomst. For eksempel påvirker teksturens egenskaper ved en blomst vår evne til å visuelt føle sminke av en blomst. Aspekter som tyngden av et blomsterhode kan gi et bilde visuell vekt og retning av en blomst kan formidle bevegelse.
Varierende dimensjoner av blomstene i Still Life With Flowers av Ambrosius Bosschaert dyrker energi og retning, mens de lunefulle dimensjonene til irisblomstene i Vincent Van Goghs Iris sprengte av bevegelse og spontanitet. Gjentakelsen av Renoir’s Bukett med roser forsterker den myke kvaliteten på rosehodene, som alle kjemper om et sted innenfor kunstnerens gjengivelse, mens Imogen Cunninghams Magnolia Blossom har en enkelt magnolia, som understreker den delikate membranen til en ensom blomst.
Forskning på blomsterbruk i kunsthistorie vil hjelpe deg med å oppnå riktig balanse mellom fysiske egenskaper i et blomsterfoto.
Abstraksjon
Ifølge Tate.org “er abstrakt kunst kunst som ikke prøver å representere en nøyaktig skildring av en visuell virkelighet, men i stedet bruker former, farger, former og gestusmerker for å oppnå dens effekt.”
Abstrakte blomster i kunsten er eksemplifisert av maleriene til Georgia O'Keeffe. En ledende skikkelse i amerikansk modernisme, O'Keeffe presset grensene for kunst ved å kombinere abstraksjon og representasjon. O'Keeffes nærbilder av blomster tillot seere å sette pris på intime former fra et nytt perspektiv.
På samme måte dyrker fotografering av abstrakte blomster en følelse av intimitet. Abstraksjon gir seerne muligheten til å oppleve blomsteregenskapene gjennom fotografens øyne.
Du kan oppnå blomsterabstraksjon ved bruk av forskjellige fotografiske teknikker. Kamerabevegelse, beskjæring eller kreativ makrofotografering er noen av måtene en fotograf kan skape spennende abstrakte blomsterbilder.
Konklusjon
Med tusenvis av typer blomsterblomstrer spredt over hele kloden, har blomster fanget kunstneres øye i årtusener. Å bli kjent med blomsterhistorien i kunsten kan være gunstig på en rekke måter. Kunnskap om farger og deres bruk i forbindelse med blomster er et nyttig verktøy for å formidle følelsesmessig dybde.
Å kjenne blomsterhistorien i kunst og kultur kan åpne for flere kommunikasjonskanaler mellom fotografen og betrakteren. Å trene blikket for å vurdere fysikaliteten til forskjellige blomster tillater gjennomtenkt bildefremstilling.
Og abstraksjon kan introdusere et unikt perspektiv til blomsterfotograferingen din.
